Lampes Vintage à Mur des Années 60 Métal Chromé Verre Éclairage

France, 1830 ca.

Pendule sur pied en bronze doré et patine foncée. L'horloge à base rectangulaire est soutenue par des pieds en forme de fleur et présente des décors de guirlandes fleuries et de motifs répétés. L'horloge est surmontée d'un personnage mythologique. Affichage des heures en chiffres romains.

Scène de Sacrifice à Vénus

Aquarelle sur papier. En bas à gauche le nom Giuseppe Cades, Bien qu'au dos, en plus de l'attribution, le titre "Le serment de la Vestale" soit proposé, la scène propose plutôt une jeune fille qui offre des guirlandes de fleurs à la statue de la déesse Vénus, traditionnellement représentée discrète, qui tient le voile d'une main pour couvrir les reins tandis que l'autre va couvrir la poitrine, et la tête aux cheveux froncés et ornés de fleurs. Derrière la jeune fille, un jeune homme regarde la scène, tandis qu'un troisième regarde derrière la colonne du temple : il semble donc une scène de supplication à la déesse, lui demandant de favoriser l'amour des deux jeunes hommes : selon les deux grecs et de tradition romaine, les jeunes avant les noces se consacraient à cette déesse, considérée comme protectrice du mariage et de la fidélité conjugale. L'œuvre semble proche de la production de Giuseppe Cades, qui dans la décennie 1780-90 devint l'une des personnalités les plus connues et les plus appréciées du monde artistique romain, et fut également dessinateur et graveur. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. école italienne. La composition présente un ensemble de fruits (pastèque, poires, pêches et grenades) et de légumes (une grosse citrouille et des choux-fleurs à gauche) posés librement sur une étagère ; à droite, probablement debout sur l'échelle du poulailler que l'on devine à peine, se tient une fière poule. La composition, déjà regarnie et restaurée, a besoin d'être nettoyée et restaurée en raison de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Angleterre, Moitié du '900

Théodolite en laiton reposant sur un socle circulaire en bois ; y compris boussole, lunette d'observation et niveau à bulle pour garantir une plus grande précision.

Italie, Deuxième Moitié du '900

Carreau en argent 925 sur support plexiglas. Copie de, carreau faisant partie du portail de la basilique San Zeno de Vérone. Marques argentées gravées sur le côté gauche. 387 grammes.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Au dos ce monogramme No.S. et les chiffres d'inventaire probables. Le tableau rappelle des œuvres de la région autrichienne. Il dépeint une bataille entre chevaliers, dominée au premier plan par l'affrontement entre deux d'entre eux. Le tableau provient d'une collection historique lombarde. Toujours sur la première toile et dans le cadre d'origine ; au dos, il y a des taches et des signes de restaurations anciennes, et il a également été soumis à une restauration picturale et restauratrice supplémentaire dans notre laboratoire. Cretto bien marqué. Le tableau est présenté dans un cadre original et contemporain, laqué.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

Tempère sur toile. La peinture fait partie d'une série de gouaches décrivant les allégories des saisons. Dans le paysage sur lequel se dressent les vestiges d'une forteresse, des personnages marchent à pied et en charrette, tandis que les hirondelles planent au-dessus des branches vertes des arbres. Le travail est présenté dans un cadre contemporain.

Montagne avec Visage et Hibou

Sculpture en terre cuite. Signé sur la base. Sergio Zanni, artiste né et vivant à Ferrare, veut représenter dans ses œuvres la bataille pour l'existence à travers des figures à la fois ironiques et poétiques, personnages étonnés d'une humanité silencieuse qui attend passivement ce que la vie lui réserve. Dans cette œuvre, Zanni présente une montagne escarpée et nue, au sommet de laquelle veille un hibou ; à ses côtés surgit du sommet un visage humain, à peine distinguable, incorporé à la masse qui l'entoure (refuge ou prison ?).

La France du 20e siècle

Centre de table en cristal satiné avec motif rose en relief. Sous la base la marque du fabricant.