Tableau signé Giovanni Riva - Vue du Naviglio à Milan
Caractéristiques
Vue du Naviglio à Milan
Artiste: Giovanni Riva (1890-1973)
Titre de l'oeuvre: Veduta del Naviglio di Milano
Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
Sujet: Vues/Apperçu sur la Ville
Technique artistique: Peinture
Spécification technique: Huile sur Contreplaqué
Description : Veduta del Naviglio di Milano
Huile sur contreplaqué. Signé en bas à gauche. Le petit aperçu d'un canal milanais exprime bien la production de Giovanni Riva, qui était peintre, sculpteur et céramiste. Né et éduqué à Turin, où il a toujours vécu, Giovanni Riva a participé à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la Biennale de Venise de 1940 et 1942. Parmi sa production de céramiste, on retiendra particulièrement les visages de nombreuses poupées Lenci. En peinture, il s'est surtout consacré à des aperçus de Turin, Milan et Venise, rendus avec une grande spontanéité et immédiateté, ainsi qu'à des scènes de genre. L'étude systématique de l'art ancien, l'adhésion aux idéaux de la Renaissance de la sculpture de Donatello, Michel-Ange et Giambologna ont poussé Giovanni Riva vers l'adoption d'un code expressif proche du goût du XIXe siècle romantique, plutôt que vers un dynamisme futuriste ou des visions surréalistes. . L'oeuvre est présentée dans un cadre.
État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 48
Largeur: 58
Profondeur: 4,5
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 30
Largeur: 40
Informations complémentaires
Artiste: Giovanni Riva (1890-1973)
Né à Turin en 1890, Giovanni Riva se forme artistiquement à l'Institut des Beaux-Arts de Turin, dont il sort diplômé en 1908. Il expose pour la première fois à la Promotrice de Turin en 1912 et, en plus de la participation annuelle aux expositions Promotrice, participe dans toutes les expositions de Turin des Amici dell'Arte, du Cercle Artistique, du Piémont Artistique et Culturel, ainsi que de la Triennale de Florence et de la Biennale de Venise de 1940 et 1942. Peintre et sculpteur, il participe et remporte de nombreux concours nationaux pour la création d'éléments sculpturaux décoratifs pour les places et les jardins italiens. En 1929, il crée la céramique dans un style decò voilé, le seul de l'artiste, créé pour l'usine Lenci à Turin; nombreux sont cependant les modèles que Riva élabore pour les visages des célèbres poupées Lenci. Au cours des années 1930, la production artistique de Riva a pris une position intermédiaire entre les accents néo-Michel-Ange de ses premières œuvres (par exemple d'Incubo, présenté au Promotrice de 1919) et le goût délicieusement décoratif de la fontaine Angelica construite en 1930 pour la Piazza solferino à Turin. Malgré sa formation rigidement liée à la tradition classique, le sculpteur Riva, au-delà du raffinement de l'exécution, transmet dans ses oeuvres un message tout à fait personnel, fait de paix et de sérénité, d'une réalité immédiate empreinte de poésie. Sur le plan pictural, Giovanni Riva s'est consacré principalement aux vues de ville, préférant Venise et Milan, mais dans sa production il y a aussi de nombreux portraits qu'il exécute pour les acteurs et actrices des studios de cinéma de Turin, pour des personnalités telles que Luigi Einaudi. On y trouve également plusieurs de ses dessins sur papier qui révèlent l'aisance totale même dans le domaine graphique et la versatilité d'un artiste cultivé. Riva est mort à Turin en 1973.Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
Le XXe siècle est caractérisé par la prédominance de la bourgeoisie sur la classe ouvrière et par la découverte que la vie continue d'être une lutte pour la survie et l'amélioration de sa qualité. Le progrès technologique, au lieu de favoriser ce développement, devient un instrument de mécanisation et d'assèchement de l'homme, qui a besoin de chercher un "supplément d'âme" et de nouvelles formes pour l'exprimer. Ainsi naissent toute une série de courants artistiques qui créent des œuvres exprimant l'intériorité de l'homme, qui évoquent la réalité de l'intérieur plutôt qu'elles ne la représentent, et la dépeignent en utilisant, librement, formes et couleurs. On a donc le décadentisme avec l'Art nouveau, le fauvisme de Matisse et Braque, le cubisme de Picasso, puis l'expressionnisme avec Munch, l'abstractionnisme de Kandinskij et la peinture métaphysique de Carrà et De Chirico. Il existe de nombreux courants et groupes d'artistes et d'intellectuels qui utilisent l'Art comme Manifeste de leur pensée, souvent aussi avec une connotation politique.Découvrez-en plus sur le XXe siècle grâce à nos idées :
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