Tableau Ancien '800 Roi David Jouant de la Harpe Huile sur Toile

Fusain sur papier. Signature non identifiée avec date à droite du visage. Le nom de la jeune femme représentée, Teresina Rota di Valsecca, est mentionné au dos, avec une date supplémentaire. L'œuvre est présentée dans une conception contemporaine.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Étude d'une jeune figure

Technique mixte sur papier; dessin découpé et appliqué sur carton. Signé en bas à droite. Il s'agit d'une petite étude, probablement à inclure dans une scène plus vaste, de la figure d'un enfant portant un panier de légumes sur la tête, encore indéfinie mais esquissée avec des traces de vert ; le garçon n'est vêtu que d'une chemise courte. Peintre napolitain, mais aussi muséologue et professeur d'arts figuratifs, Dalbono s'est formé au mouvement du vérisme napolitain qui faisait référence à l'École de la Résine. Il aimait le paysage, qu'l dépeint d'après nature, préférant les heures de l'aube avec ses jeux de lumière ; mais il a aussi produit de nombreuses scènes de genre, avec des sujets populaires bourgeois, animés par différentes figures et toujours avec Naples en arrière-plan, ses vues et ses paysages, racontés avec des atmosphères étouffées, pleines de poésie. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Portrait Masculin 1877

Crayon sur papier. Signé et daté en bas à droite, dans l'ovale. Il s'agit d'une œuvre de jeunesse du célèbre sculpteur Luigi De Paoli, correspondant aux années d'études à l'Académie de Venise. Il ne se consacre également à la peinture que dans les dernières années de sa vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Groupe de neuf moulages en plâtre pour médailles, de tailles différentes et avec des sujets différents : une Sainte Famille de Simone da Pesaro, une "Charité", "Vénus et Amour", deux portraits nobles et une tête de divinité, d'autres avec un sujet historique - mythologique. Ils sont présentés dans un cadre contemporain.

Huile sur carton. Le paysage montagnard voit un petit groupe de maisons le long du chemin, sur lequel passe une figurine. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900, avec quelques défauts.

Huile sur carton. Le vaste paysage voit une rivière, animée de personnages et de bateaux, qui traverse la large vallée et surplombe le château. Le tableau, qui a besoin d'être nettoyé, est présenté dans un cadre du début du XXe siècle, avec quelques défauts.

Broderie en tissu. La broderie représente une jeune fille à mi-corps en costume populaire avec un masque, dans le style comédie de l'art. Il est monté sur un châssis en bois à deux poignées latérales, commandant un attelage arrière, constituant probablement un panneau de fermeture.

La famille du pêcheur

Aquarelle sur papier. Ecole nord-européenne du XIXe siècle. Une scène de la vie populaire au bord de la mer est présentée : toute la famille - femme et enfants - d'un pêcheur qui revient d'une soirée, aide à ranger les filets et les outils de travail, avec la pêche gisant sur le sable et le bateau à sec en arrière-plan. L'aquarelle a été placée dans un beau cadre doré antique, mais de taille plus grande que la peinture, de sorte que le ciel a été intégré à une autre feuille de papier placée derrière.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau offre à l'antique l'aperçu d'un débarcadère de bateaux de pêche sur la côte, près du village ; sur le rivage au premier plan, des figures de roturiers attendant les voiliers. La patine de couleur est également vieillie ; le tableau est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Aperçu côtier

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Salomon Corrodi s'est imposé comme peintre paysagiste, créant une importante production de vues notamment de la campagne romaine, mais aussi de la côte amalfitaine, de Naples, de la Riviera ligurienne, qui connut un large succès dans toute l'Europe. Il préfère la technique de l'aquarelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XIXème siècle. La composition voit au centre, à la verticale, le corps suspendu d'un lièvre, entouré de divers oiseaux chassés ; les animaux sont placés à l'extérieur, sur les marches d'un jardin fleuri d'une riche villa, avec statues et ornements, qui se profile au fond à gauche. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.