Tableau Ancien '800 Figures de Saints St. Cécile Huile sur Toile Cadre

Peinture à l'huile sur toile. Un village de montagne, aux fermes en pierre, est animé par diverses figures vouées aux activités populaires quotidiennes : la femme se détache au premier plan central, pliant de grands draps blancs, peut-être des draps fraîchement lavés au ruisseau que l'on aperçoit à gauche, au-delà du des murs. Le tableau est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Étude d'une jeune figure

Technique mixte sur papier; dessin découpé et appliqué sur carton. Signé en bas à droite. Il s'agit d'une petite étude, probablement à inclure dans une scène plus vaste, de la figure d'un enfant portant un panier de légumes sur la tête, encore indéfinie mais esquissée avec des traces de vert ; le garçon n'est vêtu que d'une chemise courte. Peintre napolitain, mais aussi muséologue et professeur d'arts figuratifs, Dalbono s'est formé au mouvement du vérisme napolitain qui faisait référence à l'École de la Résine. Il aimait le paysage, qu'l dépeint d'après nature, préférant les heures de l'aube avec ses jeux de lumière ; mais il a aussi produit de nombreuses scènes de genre, avec des sujets populaires bourgeois, animés par différentes figures et toujours avec Naples en arrière-plan, ses vues et ses paysages, racontés avec des atmosphères étouffées, pleines de poésie. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Etudes d'Après Nature

Ensemble de douze eaux-fortes, présentées dans un cahier à couverture rigide. A partir du catalogue raisonné des œuvres de Kobell, publié en 1822 par le baron de Stengel, il est également possible de récupérer les titres des gravures individuelles, qui représentent des figures de la vie populaire. Le premier porte également le titre : "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Études en direct, conçues et imprimées par Ferdinand Kobell), avec les lieux de vente parisiens listés ci-dessous. Voici les titres des autres chiffres, dans l'ordre de présentation de notre collection: retour du marché, les mendiants, les messagers, le tailleur de pierre (vendeur sculpture), Le vendeur de brosse, le vendeur de légumes, le vendeur chapeau, le deuxième -le marchand d'estampes (vendeur d'estampes), Le fermier au marché (dormant), Le vendeur de vêtements usagés, L'aveugle.

Portrait Masculin 1877

Crayon sur papier. Signé et daté en bas à droite, dans l'ovale. Il s'agit d'une œuvre de jeunesse du célèbre sculpteur Luigi De Paoli, correspondant aux années d'études à l'Académie de Venise. Il ne se consacre également à la peinture que dans les dernières années de sa vie. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Groupe de neuf moulages en plâtre pour médailles, de tailles différentes et avec des sujets différents : une Sainte Famille de Simone da Pesaro, une "Charité", "Vénus et Amour", deux portraits nobles et une tête de divinité, d'autres avec un sujet historique - mythologique. Ils sont présentés dans un cadre contemporain.

Huile sur carton. Le vaste paysage voit une rivière, animée de personnages et de bateaux, qui traverse la large vallée et surplombe le château. Le tableau, qui a besoin d'être nettoyé, est présenté dans un cadre du début du XXe siècle, avec quelques défauts.

Huile sur carton. Le paysage montagnard voit un petit groupe de maisons le long du chemin, sur lequel passe une figurine. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900, avec quelques défauts.

Broderie en tissu. La broderie représente une jeune fille à mi-corps en costume populaire avec un masque, dans le style comédie de l'art. Il est monté sur un châssis en bois à deux poignées latérales, commandant un attelage arrière, constituant probablement un panneau de fermeture.

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite "Marquis de Salis". La scène sympathique représentée se déroule à l'intérieur d'une école de religieux, comme l'indique l'abcédaire au sol en dessous ; les personnages sont filmés au moment de la prière : ils sont tous agenouillés, la supérieure devant l'autel au Crucifix mène la prière, tandis que tous les enfants la suivent, plus ou moins posés et attentifs, encadrés par une autre religieuse. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Huile sur toile appliquée au tableau. La jeune fille représentée est tournée de trois quarts, le regard tourné vers le portraitiste ; les yeux céruléens, le teint rosé, les épaules nues définissent son attrait. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin des années 1800.