Tableau Ancien La Pitié Huile sur Panneau en Bois XIXe Siècle

Mousquetaire à l'Arquebuse 1875

Huile sur panneau. Signature, date et lieu en bas à droite. Le peintre péruvien Daniel Hernandez a séjourné en Europe, d'abord à Rome, où il s'est consacré à l'étude de la peinture classique, puis à Paris, où il a été influencé par l'impressionnisme. Il a peint des portraits et des scènes de genre. Dans cette œuvre de la décennie romaine, Hernandez représente un personnage de l'histoire populaire, un mousquetaire (ou peut-être un brigand ?) armé d'une arquebuse, debout contre un mur de pierre orné d'un blason. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Crayons sur carton. Elégant portrait de jeune femme, avec une guirlande florale en guise de collier. Présenté dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Ce portrait d'une femme vêtue d'une robe très abondante qui masque ses formes et dont le visage est recouvert d'un masque noir est curieux : la partie visible du visage suggère un visage jeune et souriant, l'attitude furtive de celle qui tente de se cacher derrière le chapiteau lourd, suggère une blague en cours, en thème avec une fête, un moment de plaisir. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau offre à l'antique l'aperçu d'un débarcadère de bateaux de pêche sur la côte, près du village ; sur le rivage au premier plan, des figures de roturiers attendant les voiliers. La patine de couleur est également vieillie ; le tableau est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Dans un paysage côtier de type méditerranéen, en raison de la végétation caractérisée par le palmier et l'agave au premier plan à droite, on trouve à droite une structure architecturale en pierre dans laquelle on reconnaît le château de Terracina, tandis qu'à l'arrière à gauche le lac s'ouvre sur le Circeo et au loin s'élèvent des pics arides ; au premier plan à gauche se trouve un personnage masculin résolu à étancher sa soif de la peau de cuir; de l'autre main, il s'appuie sur le long fusil, tandis qu'une coiffe caractéristique est posée sur le sol, qui évoque celle portée par les brigands du XIXe siècle. La scène se déroule au coucher du soleil, comme l'évoque le ciel absolument orangé, ce qui lui confère une atmosphère romantique et suggestive. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Gouaches sur papier. Les deux petits tableaux offrent des vues napolitaines, identifiées par les inscriptions ci-dessous : à gauche, l'éruption du Vésuve en 1794, à droite, l'entrée de la Grotte di Pozzuoli. Œuvres typiques du Grand Tour, cartes postales pratiquement délicates et détaillées. Ils sont présentés dans un cadre unique.

Lac des Quatre-Cantons

Lithographie en couleurs. Signé en bas à gauche. Jean-Pierre Thénot est un peintre, dessinateur et graveur français, auteur de traités de peinture. La lithographie offre une vue de paysage qui s'ouvre à droite sur un grand lac, probablement le lac de Lucerne ; à gauche la scène est occupée par une chaumière rustique et animée de personnages. La lithographie fait partie d'une série de vues de paysages de la Suisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Paysage suisse

Lithographie en couleurs. Signé en bas à droite. Jean-Pierre Thénot est un peintre, dessinateur et graveur français, auteur de traités de peinture. La lithographie offre une vue paysage sur les montagnes : au premier plan à droite un chalet où des rafraîchissements sont offerts aux voyageurs passant le long du chemin ; le paysage s'étend alors sur une large chaîne de montagnes, vraisemblablement celle des Alpes, entre les sommets desquels s'ouvre un lac. La lithographie fait partie d'une série de vues de paysages de la Suisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Paysage avec château et personnages

Lithographie en couleurs. Signé en bas à gauche. Jean-Pierre Thénot est un peintre, dessinateur et graveur français, auteur de traités de peinture. La lithographie offre une vue de paysage avec une large rivière au bord de laquelle se dresse un château ; au premier plan, la scène est animée par des figurines de dames et de messieurs marchant le long du chemin. Il appartient probablement à la série de reproductions de paysages suisses, réalisée par l'artiste. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Huile sur toile. Au dos figure un cartouche avec une attribution ancienne à Hubert Robert (1733 -1808), peintre français qui a voyagé en Italie et en a rapporté des vues variées et pittoresques, peuplées de ruines architecturales. Dans cette œuvre, la vue d'une campagne vallonnée a pour cadre un village avec des chaumières et une fontaine au centre, au milieu duquel se dressent cependant des ruines d'architecture classique : au centre, trois colonnes d'un temple, plus à gauche, les ruines d'un amphithéâtre. Plusieurs figurines populaires se promènent parmi les structures. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.