Groupe de 15 Dessins Publicitaires pour Hobby Drink des années 70

Tempera sur toile. Un groupe de filles donne un concert pour instruments (un violon et un alto) et des voix. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Initiales et date en bas à droite. Sur le chemin en pleine campagne, une famille de voyageurs avec leurs montures s'arrêtent à l'abri des branches d'un arbre. Sous un ciel gris, au loin, la fumée d'un incendie s'élève au milieu des champs, qu'observe un autre agriculteur. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Nature morte

Huile sur panneau en bois. Signé en haut à droite. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture pointilliste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Cette nature morte, une composition de légumes et une bouteille aux couleurs vives, peut être replacée dans cette période. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Aperçu Vénitien avec Masques et Pont

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Vue d'un pont qui surmonte un canal au milieu de la végétation ; au-dessus quelques personnages masqués, au-dessous passe une gondole. Né et formé artistiquement à Venise, issu d'une famille d'artistes, Paoletti a ensuite déménagé à Milan, où il a poursuivi sa carrière en se consacrant, en plus de la peinture, à l'illustration de magazines. Le thème vénitien reste également récurrent dans sa production picturale : maintenant le lien avec la peinture paysagère vénitienne de la fin du XIXe siècle, Paoletti traduit les vues de sa ville en formes de couleurs et de lumière. Dans un cadre contemporain.

Aperçu Vénitien avec des Masques

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Vue d'une maison vénitienne, avec accès depuis le pont sur la calle, près duquel une gondole est amarrée ; deux figures de masques vénitiens entrent dans la maison. Né et formé artistiquement à Venise, issu d'une famille d'artistes, Paoletti a ensuite déménagé à Milan, où il a poursuivi sa carrière en se consacrant, en plus de la peinture, à l'illustration de magazines. Le thème vénitien reste également récurrent dans sa production picturale : maintenant le lien avec la peinture paysagère vénitienne de la fin du XIXe siècle, Paoletti traduit les vues de sa ville en formes de couleurs et de lumière. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Nature Morte aux Pommes 1932

Huile sur contreplaqué Signée et datée en haut à droite. La composition présente plusieurs pommes sur la table éparpillées avec d'autres éléments : l'assiette, la cruche et le verre, le gobelet, quelques bocaux. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Ascension de Pulcinella 1973

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Le Débarquement des Sirènes 1976

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, les Pulcinella accueillent joyeusement un grand groupe de femmes débarquant d'un navire qui arrive. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Copie du Beato Angelico

Technique mixte sur contreplaqué. Il s'agit d'une copie d'un célèbre tableau de Beato Angelico (1395 -1455), qui a proposé à plusieurs reprises ce sujet dans différentes variantes, et avec différentes techniques et dimensions. Dans ce cas particulier, la copie s'inspire de la grande fresque dite "Annonciation au premier étage", peinte par Beato Angelico entre 1425 et 1426 pour le couvent de San Marco à Florence (situé au premier étage du bâtiment ). . La table a besoin d'être nettoyée. Il est présenté dans un cadre. il présente la disposition en diagonale des figures de l'archange Gabriel et de Marie et un espace solidement géométrique. Fra Angelico, Annonciation, 1425 – 1426, fresque, 230 x 321 cm. Florence, Couvent de San Marco

Nature morte au gibier et aux légumes

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. La composition voit deux faisans chassés, allongés sur la table, près du chaudron et entourés de légumes. L'artiste tchèque Frantisek Zikmund aimait peindre des natures mortes ou des paysages aux couleurs intenses. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.