Tableau de L. Tommasi Fille Huile sur Panneau en Bois XIXe-XXe Siècle - Fille

Paysage Côtier

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre paysagiste très original qui s'est essayé à la peinture à l'huile mais aussi à l'aquarelle et à la gravure, Raul Viviani s'est rapproché beaucoup de la peinture pointilliste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définir les structures de ses paysages. Avec son déménagement en Ligurie, qui a fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique a changé, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui a finalement abouti dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Cette peinture remonte probablement aussi à la période ligure, étant donné le sujet, bien que sans titre pour situer la vue. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Amour

Technique de fresque sur toile. Le panneau, faisant probablement partie d'une série aux décors identiques, reprend le style néoclassique : une séquence verticale d'éléments décoratifs avec des vases volutes, un visage féminin avec notamment des boucles d'oreilles, des fleurs, des oiseaux, des pendentifs suspendus avec des portraits, et au-dessus, à l'intérieur d'un cartouche , le mot Amour, une vertu à laquelle nous voulons louer, le seul élément de différence avec le panneau soeur connu. La peinture a plusieurs gouttes de couleur.

Technique de fresque sur toile. Le panneau, faisant probablement partie d'une série aux décors identiques, reprend le style néoclassique : une séquence verticale d'éléments décoratifs avec des vases volutes, un visage féminin avec notamment des boucles d'oreilles, des fleurs, des oiseaux, des pendentifs suspendus avec des portraits, et au-dessus, à l'intérieur d'un cartouche , le mot Amour, une vertu à laquelle nous voulons louer, le seul élément de différence avec le panneau soeur connu. La peinture a plusieurs gouttes de couleur.

Pulcinella aux Courses 1970

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello, l'artiste dépeint des courses de chevaux très particulières, où les jockeys sont ses petites femmes nues typiques, acclamées par les acclamations de Pulcinella. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Vue de la ville

Huile sur table. signé en bas à gauche. L'écriture "du 19e siècle" apparaît également, ce qui correspond à la mise en scène du sujet. La grande vue résume un moment de vie citadine intense le long des berges d'une rivière, en correspondance avec un pont qui la traverse : échoppes, marchands ambulants, charrettes, bateaux de transport et de nombreuses figures remplissent la scène de couleur et de vie, sous un ciel bleu dans laquelle se détachent des clochers, un arc et un autel votif. Le peintre milanais Pierangelo Basorini s'est fait un nom en tant que peintre paysagiste, aimant dépeindre des aperçus de la ville souvent fixés dans le temps à une époque antérieure à la sienne. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

Technique mixte (crayon et aquarelle) sur papier. Signé en bas. Sur l'un d'eux il y a aussi la date (1946 et 1947). C'est une petite collection de croquis sur papier, six visages d'enfants et de femmes et quatre paysages, toujours avec des coups de crayon et des aquarelles incomplètes, dans les gammes typiques de Mantovani, ces couleurs claires et transparentes qui sont considérées comme l'un de ses traits caractéristiques. Lugi Mantovani, milanais de naissance et de formation, s'est imposé dans le panorama artistique et est devenu une partie active des cénacles culturels milanais de la ville, auxquels il a dédié sa production, composée principalement de paysages et de vues de la ville. Les tableaux, de tailles différentes, sont présentés dans des cadres de style, avec de petits manques (un manque le verre).

Paysage avec personnages de style ancien

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né à Milan en 1913, et formé à l'Académie de Brera (dont il deviendra plus tard professeur), Adriano Gajoni se passionne pour l'étude des peintres lombards du XVIIe siècle et de la peinture hollandaise et flamande du XVIIe siècle, dont il tire le réalisme méticuleux se laisse inspirer. D'une stricte observance figurative, Gajoni privilégie les paysages, les portraits et surtout les natures mortes, qu'il exprime dans des compositions féériques et allégoriques. Il a principalement pratiqué la peinture à l'huile sur bois et panneaux durs. Aussi ce tableau propose un paysage de goût antique : à la campagne, sur le chemin qui longe une large rivière, une figure pastorale passe sur son âne, suivi de son petit troupeau. Le travail est présenté dans un cadre de style.

Aquarelle sur papier. Années 20-30 env. Signé A.C. Levée en bas à droite. Au dos le titre. L'aperçu du spa bien connu est représenté intensément animé par la foule colorée, se promenant le long des avenues devant le bâtiment symbolique du spa, le dôme Liberty de marbre blanc, qui s'étend sur les côtés du balcon soutenu par des colonnes avec Chapiteaux ioniques. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

La Vieille Milan

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos du cadre se trouve une étiquette portant le titre. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga déclarait que "mon véritable maître est la nature". Fidèle à cette devise, il s'est principalement consacré aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la cavalerie savoyarde pendant la guerre), aux paysages et aux natures mortes, toujours représentées "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet : "La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans son dessin, qui est fort et décisif..... Les images vibrent d'inquiétude, sous le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire qui semble toujours répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une royauté et une sensibilité qui proviennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime en variations et en rythmes soudains et palpitants". Dans cette œuvre, Gonzaga représente une vue de son Milan, où un rayon de soleil illumine la façade d'un palais, le faisant émerger de l'ombre de la rue étroite au coin de la rue. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Clercs avec Poissons

Huile sur table. Signé en bas à droite. C'est l'œuvre de l'artiste Rapallo Pietro Ardito, qui s'est imposé comme dessinateur et caricaturiste, peintre et dessinateur. Aussi dans ses oeuvres picturales la matrice est celle de la caricature : prélats et clercs se retrouvent souvent comme sujets, comme dans cette scène où Ardito propose une belle procession de clercs suivant un évêque... de retour d'une journée de pêche, avec des trophées de poissons bien en vue. Dans le cadre.

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.