Tableau Ancien Guido Biasi 1974 Mémoire écologique Acrylique sur Toile - Mémoire écologique 1974

La Vieille Milan

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos du cadre se trouve une étiquette portant le titre. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga déclarait que "mon véritable maître est la nature". Fidèle à cette devise, il s'est principalement consacré aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la cavalerie savoyarde pendant la guerre), aux paysages et aux natures mortes, toujours représentées "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet : "La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans son dessin, qui est fort et décisif..... Les images vibrent d'inquiétude, sous le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire qui semble toujours répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une royauté et une sensibilité qui proviennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime en variations et en rythmes soudains et palpitants". Dans cette œuvre, Gonzaga représente une vue de son Milan, où un rayon de soleil illumine la façade d'un palais, le faisant émerger de l'ombre de la rue étroite au coin de la rue. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Nu avec barrière 1970

Peinture à l'huile sur toile. Au verso présente la signature, le titre et la date. Sont également présents les cachets de l'atelier Bellini, architecte d'intérieur. Caminati était un artiste génois qui aimait expérimenter, passant du réalisme social de la dénonciation (il était partisan de la Seconde Guerre mondiale), à ​​une peinture proche du pop-art, pour revenir ensuite à l'hyperréalisme. Il a également expérimenté différentes techniques et matériaux, et était un excellent potier. Cette œuvre appartient à sa période « pop » des années 1700, période durant laquelle l'artiste a également revisité quelques chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art : un corps féminin nu allongé sur un drap, faisant probablement partie d'une œuvre d'art célèbre, est semi-caché sous une barrière rouge, qui prive la figure de toute identité. L'oeuvre présente une égratignure et une légère déchirure au centre, à restaurer.

Clercs avec Poissons

Huile sur table. Signé en bas à droite. C'est l'œuvre de l'artiste Rapallo Pietro Ardito, qui s'est imposé comme dessinateur et caricaturiste, peintre et dessinateur. Aussi dans ses oeuvres picturales la matrice est celle de la caricature : prélats et clercs se retrouvent souvent comme sujets, comme dans cette scène où Ardito propose une belle procession de clercs suivant un évêque... de retour d'une journée de pêche, avec des trophées de poissons bien en vue. Dans le cadre.

Maison de Marie à Guerri 1957

Huile sur panneau dur. Signé et daté en bas à droite. Au dos le titre. Caminati était un artiste génois qui aimait expérimenter, passant du réalisme social de la dénonciation (il était partisan de la Seconde Guerre mondiale), à ​​une peinture proche du pop-art, pour revenir ensuite à l'hyperréalisme. Cette œuvre appartient à la période du réalisme social, qui a duré tout au long des années cinquante, au cours de laquelle Caminati a dépeint des lieux et des personnages de la vie quotidienne, comme cette vue de paysage du hameau de Casa Guerri dans la municipalité de Pievepelago, dans la province de Modène, où le protagoniste est une maison spécifique, appartenant à une femme "la Maria", évidemment connue du peintre. Le travail est présenté dans un cadre

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. La peinture de Kodra, peintre albanais formé artistiquement en Italie et actif dans le contexte milanais, consiste en une interprétation personnelle, de type fantastique, du cubisme, avec la particularité que les décompositions typiques du cubisme analytique sont proposées selon une approche de son propre cubisme plus que synthétique. Le paysage marin représenté ici, avec des voiliers naviguant près d'une côte, fait partie d'une production plus tardive, dans laquelle le pays natal est souvent évoqué.

Sculpture en bas-relief, avec fils métalliques, globe en aluminium et porte-lampe montés en forme de papillon sur un panneau en plastique noir brillant. Au dos de l'étiquette du Studio EF, modèle TOP, Made in Italy.

Bas-relief technique mixte sur aggloméré. Composition abstraite, avec la date 1975 en bas à gauche. Au verso le titre, la date et la déclaration de révision de celui-ci, avec dédicace et signature de l'artiste Stefano Colombo.

Figures féminines

Fusain sur papier. Signé et daté ci-dessous. Les dates correspondent aux années 1945, 1947 et 1950. Quatre figures féminines sont dessinées, différentes par leur pose et leurs caractéristiques somatiques. Aldo Salvadori était peintre, mais aussi illustrateur et professeur d'art milanais. La figure féminine revient tout au long de sa production artistique, cependant toujours marquée par des sujets figuratifs. Les dessins sont dans des cadres de style.

Impression sur papier. Rare affiche antiraciste qui, comme indiqué ci-dessous, a été publiée en supplément du magazine "MAI" de juin 68, dans la série "I manifesti di MAI di Giò" (Giorgio Tavaglione). C'est un manifeste des mouvements beat qui se sont répandus en Italie dans les années 1967-1968 : grâce à l'utilisation du polycographe, qui a permis l'impression de nombreux flyers, affiches, anthologies poétiques, petites plaquettes et surtout magazines, les jeunes beatniks qu'ils a créé une chaîne d'information alternative qui représentait le principal vecteur de diffusion des principes qui animaient le mouvement beat, par opposition aux circuits officiels de culture et de communication. Au sein des revues, et en général dans les diverses activités de beat, l'écriture poétique a assumé un rôle essentiel comme partie intégrante de la pratique de la dissidence, puisqu'elle représentait l'une des principales formes d'expression et d'affirmation d'un idéal de vie différent, ainsi que comme d'une autre idée de la collectivité. Giorgio Tavaglione était l'un des représentants artistiques les plus connus du mouvement beat : en tant que Giò autodidacte complet, il a conçu les affiches, les dépliants et les couvertures des premiers magazines underground italiens des années 1960 ; disparu pendant des années après un voyage en Inde, il réapparut par la suite comme dessinateur de tarots et de talismans dans la création desquels il transféra son excellente qualité graphique, son style typique minutieux et imaginatif, ésotérique et visionnaire. Travail en cadre.

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Visage féminin 2001

Huile sur toile. Daté et signé au dos. Né à Seregno, Danilo Martinis a été formé avec Osvaldo Minotti. Peintre et designer, il a meublé des résidences prestigieuses dans le monde entier, ses oeuvres sont particulièrement appréciées aux Emirats Arabes Unis et en Russie. Il aime exprimer ses pensées à travers des images graphiques-figuratives rendues par des effets géométriques et des jeux chromatiques, utilisant principalement des figures féminines comme interprètes. Dans cette oeuvre il propose un gros plan d'un visage féminin, valorisant son expressivité par le jeu des couleurs dans les gammes du jaune.