Tableau Contemporain Franz Bolognese Trois Figures Huile sur Toile - Trois Figures

Cueilleur de citron

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos se trouvent une déclaration d'authenticité signée par l'artiste et le cachet du catalogue général Giuseppe Migneco avec le numéro de catalogage de l'œuvre dans les archives. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais arrivé très jeune à Milan, fut l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert à l'avant-garde artistique européenne. Partisan d'une peinture de l'engagement social, il enquête sur la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par un travail acharné et rendus dans des tons vifs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et clairs, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sans titre, 1956

Technique mixte sur papier appliqué sur toile. Signé et daté en bas à droite. Riccardo Licata, artiste éclectique qui s'est consacré à la peinture, la gravure, la mosaïque, la sculpture mais aussi la scénographie, a traversé différentes phases de recherche artistique et a su allier l'abstraction à une recherche profonde de rythmes spatiaux marqués par des signes. Son écriture graphique et picturale, inspirée de la musique, a donné une identité unique à ses œuvres, qui se distinguent par l'utilisation savante des symboles et des traits graphiques. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paris

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Orfeo Tamburi était un artiste italien aux multiples facettes et prolifique. Designer, peintre et journaliste, il s'essaye même au métier d'acteur (Envy de Roberto Rossellini). Dans sa carrière picturale, Tamburi a étudié les possibilités expressives du matériau et a tenté de surmonter l'antithèse figuratif-non-figuratif. Le figuratif, présent dans sa première production, est progressivement abandonné au profit d'une géométrisation du réel, d'un aplatissement des formes qui n'exclut cependant pas une puissance expressive notable. Récurrentes dans sa production sont des vues de villes, souvent parisiennes mais pas seulement, caractérisées justement par les lignes précises des formes des maisons mais aussi des fenêtres (Tamburi a aussi été défini comme le « peintre des fenêtres »), qui contribuent à souligner la vision géométrique de la réalité. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Affronter

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La production artistique de Bruno Cassinari se caractérise par des déformations formelles d'ascendance expressionniste avec des réflexions sur la structuration cubiste. L'artiste disait de son art, dans une interview donnée en 1955 : « Ma peinture ne pourra jamais être abstraite, dans le sens où elle ne pourra jamais être détachée de la réalité des sensations ni séparée de la joie et de la présence des choses. Je crois trop à la couleur de la mer devant laquelle je travaille depuis tant de mois, je crois trop à la splendeur des feuilles, à la chaleur des visages humains, je sens trop leur poids, pour qu'ils ne s'avancent pas, avec arrogance, dans mon travail. Je pense qu'il est nécessaire d'éclairer de mieux en mieux ces présences. Je m'efforce de traduire de plus en plus clairement leur poids en rythme, leur chaleur en lumière." L'œuvre est présentée dans un cadre.

Paris

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Orfeo Tamburi était un artiste italien aux multiples facettes et prolifique. Designer, peintre et journaliste, il s'essaye même au métier d'acteur (Envy de Roberto Rossellini). Dans sa carrière picturale, Tamburi a étudié les possibilités expressives du matériau et a tenté de surmonter l'antithèse figuratif-non-figuratif. Le figuratif, présent dans sa première production, est progressivement abandonné au profit d'une géométrisation du réel, d'un aplatissement des formes qui n'exclut cependant pas une puissance expressive notable. Récurrentes dans sa production sont des vues de villes, souvent parisiennes mais pas seulement, caractérisées justement par les lignes précises des formes des maisons mais aussi des fenêtres (Tamburi a aussi été défini comme le « peintre des fenêtres »), qui contribuent à souligner la vision géométrique de la réalité. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sans titre 1998

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Riccardo Licata, artiste éclectique qui s'est consacré à la peinture, la gravure, la mosaïque, la sculpture mais aussi la scénographie, a traversé différentes phases de recherche artistique et a su allier l'abstraction à une recherche profonde de rythmes spatiaux marqués par des signes. Son écriture graphique et picturale, inspirée de la musique, a donné une identité unique à ses œuvres, qui se distinguent par l'utilisation savante des symboles et des traits graphiques. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Puissant dans le jardin

Huile sur carton toilé. Signé en bas au centre. Le titre au dos. Dans sa production picturale, le peintre lucquois Antonio Possenti ressemble à la peinture de Marc Chagall, qu'il a rencontré en 1957 sur la Côte d'Azur : ses œuvres sont de véritables « contes fabuleux » générés par sa vision onirique de la réalité, vision que Possenti développe à travers observation attentive de la « comédie humaine ». Dans cette œuvre il propose un autoportrait, placé dans un jardin fantastique, animé d'animaux curieux et anormaux, représentés avec des choix de couleurs très vivants. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. L'œuvre appartient à la deuxième période de Franco Rognoni, au cours de laquelle il se remet de la crise existentielle qui l'avait détourné de la peinture de chevalet et reprend la peinture avec des formes inspirées par une vision fantastique de la vie, soutenues par des couleurs vives. Sa peinture, qui était apparue sombre, tourmentée, devient moins obsessionnelle, acquérant des formes plus libres inspirées par une vision fantastique, souvent ironique. Sa vision de la vie transparaît dans cette œuvre, dans cette figure d'homme accoudé à la balustrade d'une terrasse surplombant la ville, qui semble impassible et indifférent, dans son élégant costume entouré de petites fleurs, tandis qu'en dessous de lui, en bas à gauche, émerge un autre visage (le même homme ?) portant un casque, peut-être un rappel de sa guerre, car il se détache sur un fond de ville plus sombre et moins ensoleillé. Le style de peinture est propre à Rognino, où les figures, hommes et maisons, sont dessinées en noir avec quelques traits précis, puis remplies de couleurs qui s'estompent dans le fond. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Figures Féminines

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La production artistique de Mino Maccari est principalement axée sur la satire sociale et politique, exprimée surtout par le dessin ; cependant, il ne s'est jamais posé en juge des coutumes italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et divertissant des vices et des faiblesses de la société. Dans sa production picturale, s'il ne s'éloigne pas trop des thèmes de ses dessins, il en accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Pêcheur

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au verso figure une déclaration d'authenticité signée par l'artiste. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais installé à Milan dans sa jeunesse, a été l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari et Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert à l'avant-garde artistique européenne. En faveur d'une peinture socialement engagée, il étudie la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par le travail et rendus dans des tons clairs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et tranchants, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'Oeil dans l'Espace 1968

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le titre, la date et la signature supplémentaire au dos authentifient l'œuvre. Peintre, poète et essayiste, Virgilio Guidi a toujours maintenu une position critique solitaire et jamais une adhésion programmatique absolue aux dictats esthétiques des groupes ou des courants artistiques du XXe siècle, même s'il a toujours été porteur d'importantes contributions personnelles à de nouvelles recherches picturales. À partir des années 1940, Guidi commence à développer systématiquement de grands cycles, avec lesquels il étudie de manière répétée le même noyau sujet-composition, tout en continuant à suivre le leitmotiv de tout son art : la lumière. Sa peinture privilégie le choix d'accords tonaux délicats et la représentation d'éléments figuratifs et paysagers à travers des rythmes abstraits. Cette œuvre appartient à la série créée dans les années 1960 intitulée "I Tondi" et sous-titrée "L'œil dans l'espace". Elle est présentée dans un cadre.

Imagologie 2001

Huile et acrylique sur toile. Signature, date et titre au dos. Concetto Pozzati était un artiste éclectique : après ses débuts dans le climat informel, l'artiste a retravaillé les influences du Pop Art international dans une touche personnelle, en restant toujours lié à une figuration simplifiée et ironique, aux atmosphères surréalistes. L'œuvre présentée remonte à la période artistique de Pozzati des années 80, 90 et 2000, caractérisée par une peinture dense et charnue qui témoigne de l'intérêt de l'artiste pour les objets quotidiens et affectueux ; appartient à la série intitulée "Imagologia", groupes de visages représentés sur la toile en superpositions et croisements. De cette série l'artiste disait : "ces têtes ont peur de la peinture car souvent elles ne collectionnent que le signe. Le mystère d'une tête est toujours visible mais... l'énigme est toujours une relation inattendue. Les têtes résistent (pour combien de temps encore ? ) à la banalité car les différences entre elles sont extrêmes. Faut-il traiter avec le passé ? Le passé est plus facile à regarder. Les têtes ne laissent pas la vie s'échapper de leurs confins. Le visage ne se détache pas de la relique déchirée. Les têtes elles ont cessé d'être arrogants. Les têtes, ces têtes, entrent dans mon calendrier. Têtes avec des barbelés : clôture de têtes. Ces têtes pourraient sortir et revenir à tout moment. Tout cela, tant de têtes, a besoin d'une pause sinon d'une ping-pong pour deux. Continuez à donner du sens à ces têtes comme un dialogue de différents masques qui rebondissent dans la circularité du temps et dans une mémorisation persistante." Travail dans le cadre.