Peinture de Crucifixion du XVIIe siècle

Huile sur toile. La scène raconte l'épisode biblique du livre de l'Exode dans lequel le bébé Moïse, que sa mère avait confié au fleuve dans un panier pour le sauver du massacre des enfants mâles israélites (ordonné par le pharaon d'Égypte pour éviter que le peuple israélite ne devienne trop nombreux et ne se rebelle contre l'esclavage), est trouvé par une servante de la fille du même pharaon, qui décide de l'adopter et de le sauver. La scène, qui se déroule le long du fleuve, est entièrement occupée par les figures féminines de la suite princière, serrées les unes contre les autres et projetées vers le coin inférieur droit où se trouve le panier avec le nouveau-né. Tous les regards sont également tournés vers l'enfant, dans la direction indiquée par le bras tendu de la femme au premier plan à droite. La rondeur des formes féminines ressort, en particulier celle des trois personnages du premier plan, où les jeux d'ombre et de lumière font ressortir les carnations émergeant des vêtements. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre.

Jeu d'angelots

Huile sur toile. Dans la scène de trois putti jouer dans le théâtre, le port d'un masque de rires, et par effrayer le compagnon, tandis que le troisième est fanciullescamente déguisé comme le voyageur. Restauré.

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Dans la scène se déroulant à l'intérieur d'une taverne, une bagarre est décrite entre deux hommes, qui sont détenus par les autres clients et par l'aubergiste ; sur la table, à côté du déjeuner interrompu, les cartes du jeu qui ont déclenché la querelle. Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Les deux compositions gaies de fleurs panachées sont placées l'une dans une vasque en cuivre, l'autre dans une corbeille ; ils sont réalisés avec des fleurs différentes dans les deux toiles, bien que dans les deux elles soient multicolores, se détachant bien sur le fond sombre et sombre. Restaurés et rentoilés, les deux tableaux sont présentés dans des cadres élégants.

Huile sur papier appliquée sur toile. Les quatre œuvres proposent des sujets bucoliques, animés par des bergers avec leurs troupeaux et leurs fidèles chiens, parfois au repos sur le bord de la route, dans deux scènes également flanquées de marchandes de fruits. Les œuvres s'inspirent (ainsi que par la citation au dos de l'une d'elles) de la production de Francesco Londonio, l'artiste milanais du XVIIIe siècle qui s'est fait connaître pour ses scènes rurales et pastorales, dans un répertoire de instantanés savoureux de la vie paysanne. Les quatre tableaux sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec de petits défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du XIXe siècle. Portrait de famille de trois jeunes filles, dont la ressemblance marquée dans les traits du visage, dans le sourire et dans le regard spirituel et espiègle, est soulignée par les vêtements presque identiques qu'elles portent, dont les couleurs vives animent la scène et sur lesquelles se dressent les lacets des décolletés dehors, délicieusement peint; la cadette du centre, encore enfant, a une robe un peu moins élaborée et une coiffure moins élaborée, en rapport avec son âge. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle qui a été adapté et redoré.

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Une jeune fille souriante est représentée dans une élégante robe noire, agrémentée de dentelle sur le décolleté et d'un jeu de dentelles et de rubans rouges et verts sur les manches, assortis au jupon brodé rouge ; elle porte ses bijoux autour du cou, des poignets, des oreilles, dans la coiffure de ses cheveux, où l\'austérité des perles est allégée par des rubans colorés ; elle tient un bouquet de fleurs dans sa main, ce qui souligne sa grâce et sa grâce. Restauré et rentoisé, sur la deuxième toile il est écrit, probablement une copie de l'original sur la première toile, qui indique qui est la jeune femme : " Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII », suivi d'un blason avec les initiales C FAS Cette écriture, en plus de définir le nom et l'âge, met en évidence l'appartenance de la jeune femme au Collège des Vierges de Jésus de Castiglione delle Stiviere, fondé en 1608 par la marquise Guidonia Gonzaga avec les deux sœurs Cinzia et Olimpia, toutes neveux de San Luigi Gonzaga. Ce collège avait pour but de donner une éducation aux jeunes nobles ou aux jeunes gens de bonnes familles, qui, avec la dot donnée au collège, contribuaient à la subsistance de celui-ci. Le portrait a des défauts mineurs. Il est présenté dans un cadre ancien, non contemporain, avec de petits défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Portrait de Marie-Thérèse de Habsbourg (1717 - 1780), qui devint en 1740 la première (et la seule) femme de la Maison d'Autriche à hériter du gouvernement des vastes domaines de la monarchie des Habsbourg, devenant impératrice, et fut la fondatrice de la Maison des Habsbourg-Lorraine, la dynastie qui a gouverné le sort des dominions autrichiens jusqu'à la Première Guerre mondiale. Il existe de nombreux portraits d'elle, à différents âges : ici déjà dans la vieillesse, l'impératrice est en tout cas représentée dans toute sa splendeur impériale, vêtue d'élégantes robes riches en bijoux, un manteau d';or garni d'hermine, une tiare sur la tête et avec la couronne de sa maison impériale appuyée sur son flanc, pour rappeler son rôle. L'œuvre, sur la première toile, est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. La scène représente un concert de chambre : au centre, le joueur d'épinettes, derrière lui la flûte à bec et à droite le maestro qui dirige, qui écoute attentivement et bouge sa main droite pour accompagner les mouvements musicaux ; derrière le trio, mesdames et messieurs écoutent en souriant et en participant. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du XIXe siècle.