Tableau Ancien '800 Paysage de Rivière avec Escalier Huile sur Toile

Crayons sur carton. Elégant portrait de jeune femme, avec une guirlande florale en guise de collier. Présenté dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Ce portrait d'une femme vêtue d'une robe très abondante qui masque ses formes et dont le visage est recouvert d'un masque noir est curieux : la partie visible du visage suggère un visage jeune et souriant, l'attitude furtive de celle qui tente de se cacher derrière le chapiteau lourd, suggère une blague en cours, en thème avec une fête, un moment de plaisir. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Aperçu de la baie de Naples

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Au dos, cachet de l'atelier-atelier d'art de l'artiste à Naples. L'aperçu de la baie de Naples offre une vue sur un débarcadère pour les bateaux de pêche, le long d'une plage peuplée de nombreuses figures ; Le Vésuve s'élève en arrière-plan, dont le contour s'estompe dans le ciel nuageux et gris, qui bloque la lumière du soleil du jour, plutôt éclairée par l'agitation animée des gens au bord de l'eau. On sait très peu de choses sur l'artiste napolitain Eduardo Scognamiglio : dans sa production, il y a de nombreux aperçus et vues, en particulier napolitains, mais aussi des scènes de genre populaires et des portraits de figures populaires. Sa production a eu un large public également à l'étranger, où il était connu, apprécié et largement demandé, ce qui lui a valu le nom anglais d'Edwardo. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Peinture à l'huile sur toile. Poules et poussins s'ébattent dans un jardin, survolé par le petit rapace vorace. La scène est entièrement peinte dans les nuances des couleurs brunes de la terre, dans laquelle les animaux et les éléments végétaux se confondent, et même la végétation fume dans le ciel nuageux. L'ouvrage présente des craquelures marquées. Dans le cadre de la bande.

Huile sur table. Le tableau reproduit picturalement la célèbre sculpture de Michel-Ange, la Pietà de San Pietro ou Pietà Vaticana. La composition des personnages est assez fidèle à l'ouvrage de référence, mais, en plus d'être peinte en couleur, elle est placée dans un décor à ciel ouvert qui renvoie à la peinture de la Renaissance, avec la colline du Calvaire émergeant en ombre sur la gauche. Un blason est peint en bas à gauche, évoquant un patronage noble. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque. Il a plusieurs taches et petites gouttes de couleur.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau offre à l'antique l'aperçu d'un débarcadère de bateaux de pêche sur la côte, près du village ; sur le rivage au premier plan, des figures de roturiers attendant les voiliers. La patine de couleur est également vieillie ; le tableau est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Dessins sur papier de riz. Ils représentent quatre scènes de la vie populaire, animées uniquement de figures humaines, sans arrière-plan mais avec peu d'éléments accessoires, qui contribuent à définir la scène. L'un des dessins a un léger manque. Les quatre scènes sont présentées dans un même cadre empire.

Peinture à l'huile sur toile. Dans un paysage côtier de type méditerranéen, en raison de la végétation caractérisée par le palmier et l'agave au premier plan à droite, on trouve à droite une structure architecturale en pierre dans laquelle on reconnaît le château de Terracina, tandis qu'à l'arrière à gauche le lac s'ouvre sur le Circeo et au loin s'élèvent des pics arides ; au premier plan à gauche se trouve un personnage masculin résolu à étancher sa soif de la peau de cuir; de l'autre main, il s'appuie sur le long fusil, tandis qu'une coiffe caractéristique est posée sur le sol, qui évoque celle portée par les brigands du XIXe siècle. La scène se déroule au coucher du soleil, comme l'évoque le ciel absolument orangé, ce qui lui confère une atmosphère romantique et suggestive. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre du début des années 1900.

Le Rat

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie du célèbre tableau de Giacomo Favretto, présenté à l'exposition de Brera en 1878 et aujourd'hui conservé à la pinacothèque de la même académie milanaise. Le Vénitien Giacomo Favretto s'est imposé comme le meilleur narrateur de la vie quotidienne populaire de la lagune, et Il sorcio est probablement son œuvre la plus connue et un exemple typique de son art. Il aimait représenter des scènes de la vie quotidienne dans un quartier populaire de Venise, un quartier populaire que Giacomo Favretto connaissait très bien puisqu'il était lui aussi issu d'une famille modeste. Dans ce tableau, un enfant poursuit une souris tandis que trois fillettes, probablement ses sœurs, sont littéralement montées sur des chaises et suivent, à bonne distance, la chasse en donnant des indications à leur jeune frère : un goût subtil pour l'ironie se mêle aux vives capacités descriptives et narratives du peintre, qui décrit la scène avec un grand réalisme et une luminosité typiquement lagunaire qui s'inscrit dans la grande tradition vénitienne. L'exemplaire présenté ici reproduit fidèlement, même en taille, la scène amusante, mais sans la qualité picturale et lumineuse de Favretto. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Portrait de dame, qui met en valeur la belle dentelle de la robe et le crucifix autour du cou. Le tableau, en bon état, est présenté dans un cadre doré contemporain, avec de petites chutes dans la dorure.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.