Tableau Contemporain G.F. Gonzaga La Vieille Milan Huile sur Toile - La Vieille Milan

Nature Morte, 2002

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos se trouvent une autre signature et la date. Michele D' Avenia, peintre et sculpteur, mais aussi scénographe, crée des œuvres qui tendent à proposer, avec des techniques raffinées avec une empreinte très réaliste, des images d'un grand impact émotionnel qui évoquent des sentiments et des sensations liés aux gestes et aux moments quotidiens capturés et arrêtés dans le leur devenir. On a dit de lui que l'utilisation savante de la lumière, réalisée avec une maîtrise technique, "combine le Caravage et le décor". L'œuvre est présentée dans un cadre.

Vénise

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Il s'agit de l'œuvre de l'important peintre italien Remo Brindisi (1918-1996), dont la peinture, liée dans ses premières œuvres à un cadre descriptif et réaliste, prend des accents expressionnistes dans sa maturité, donnant naissance à son propre langage néo-figuratif. Sa production est toujours empreinte d'intentions sociales et politiques. Parmi ses thèmes récurrents, outre les "Pastorales" et les "Opposés", on peut citer les "Venises", représentations oniriques de la ville lagunaire. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Nature Morte

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos, titre et déclaration d'authenticité signés par l'artiste. Saverio Terruso, peintre au tempérament essentiellement méditerranéen, culturellement et affectivement lié à sa terre natale, la Sicile, compte parmi sa production un large éventail d'œuvres qui visent à transmettre le charme authentique d'un monde rural aujourd'hui en voie de disparition définitive. Elles représentent principalement des personnages ruraux, tels que des paysans portant des coppolas, au travail ou dans une trattoria, ou des femmes mélancoliques enfermées dans leurs châles, penchées sur leurs activités quotidiennes à la maison, ou encore des protagonistes de processions. Sa peinture se caractérise par des tons plutôt dramatiques, avec de fortes tensions déformantes et des couleurs très vives et souvent contrastées. Cette œuvre propose un sujet moins fréquent, une nature morte, mais conserve la référence à la vie paysanne dans le choix de reproduire les légumes typiques de la table paysanne (navets, courges, choux, ail), dans le style caractéristique de Terruso, tant dans le choix des couleurs que dans le mode de représentation. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tuons le clair de lune

Peinture à l'huile sur toile. Au dos il y a la signature et le titre. L'intense carrière artistique de Menegon, artiste vivant d'origine vénitienne, se caractérise par une adhésion totale à la musicalité des vers poétiques et par une extrême sensibilité pour saisir l'esprit narratif de certains des épisodes littéraires contemporains les plus significatifs, proposant une synergie efficace. entre différents champs d'expression. A partir de la lecture de divers poètes - Pound, Rimbaud, Eliot, Montale, Campana et Rilke, puis des bien-aimés Thomas Bernhard et Paul Celan - Menegon a créé un cycle d'œuvres pour chacun d'eux. En l’occurrence, le titre de l’ouvrage fait référence au manifeste politique futuriste du même nom de Filippo Tommaso Marinetti, publié en 1909 en français puis en 1911 en italien.

Sans titre 1991

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

Valteline 2000

Technique mixte sur toile. Au revers figurent la signature, le titre, la date et la dédicace à la critique d'art Rossana Bossaglia. L'œuvre appartient à la phase picturale du peintre Massimo Soldati, qui a évolué après 1985 et se caractérise par la recherche de nouvelles techniques d'expression et l'utilisation de différents matériaux, passant du figuratif formel au figuratif informel et abstrait conceptuel. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Visage Féminin 1995

Sculpture en terre cuite. Signature et date gravées sur la nuque. Le visage féminin sculpté est probablement celui de la célèbre critique d'art Rossana Bossaglia. Achille Guzzardella, sculpteur-peintre milanais, est particulièrement connu pour ses portraits sculptés de personnalités du monde de l'art italien. Entre autres, celui de Vittorio Sgarbi, qui l'a décrit comme "le combattant de l'argile" et aussi "Achille qui peint avec l'âme...". Eclectique et raffiné, onirique dans sa peinture à l'huile et toujours proche de l'homme dans son œuvre sculpturale, Guzzardella fascine les amateurs d'art par son caractère concret exprimé à travers ses recherches formelles personnelles.

Maison de Marie à Guerri 1957

Huile sur panneau dur. Signé et daté en bas à droite. Au dos le titre. Caminati était un artiste génois qui aimait expérimenter, passant du réalisme social de la dénonciation (il était partisan de la Seconde Guerre mondiale), à ​​une peinture proche du pop-art, pour revenir ensuite à l'hyperréalisme. Cette œuvre appartient à la période du réalisme social, qui a duré tout au long des années cinquante, au cours de laquelle Caminati a dépeint des lieux et des personnages de la vie quotidienne, comme cette vue de paysage du hameau de Casa Guerri dans la municipalité de Pievepelago, dans la province de Modène, où le protagoniste est une maison spécifique, appartenant à une femme "la Maria", évidemment connue du peintre. Le travail est présenté dans un cadre

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. La peinture de Kodra, peintre albanais formé artistiquement en Italie et actif dans le contexte milanais, consiste en une interprétation personnelle, de type fantastique, du cubisme, avec la particularité que les décompositions typiques du cubisme analytique sont proposées selon une approche de son propre cubisme plus que synthétique. Le paysage marin représenté ici, avec des voiliers naviguant près d'une côte, fait partie d'une production plus tardive, dans laquelle le pays natal est souvent évoqué.

Sculpture en bas-relief, avec fils métalliques, globe en aluminium et porte-lampe montés en forme de papillon sur un panneau en plastique noir brillant. Au dos de l'étiquette du Studio EF, modèle TOP, Made in Italy.

Bas-relief technique mixte sur aggloméré. Composition abstraite, avec la date 1975 en bas à gauche. Au verso le titre, la date et la déclaration de révision de celui-ci, avec dédicace et signature de l'artiste Stefano Colombo.