Preuve

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200 € 15000 € Appliquer

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25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 13 cm
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Paysages, natures mortes, portraits, visages, sujets sacrés, aperçus et vues d'artistes italiens et internationaux : dans cette section toutes les œuvres de la peinture ancienne disponibles dans notre catalogue.

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L'Adoration des Bergers Huile sur Toile XVII-XVIII Siècle
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ARARPI0057276
L'Adoration des Bergers Huile sur Toile XVII-XVIII Siècle

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L'Adoration des Bergers Huile sur Toile XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. École de l'Italie centrale. Scène riche en dynamisme typique du style baroque, centrée sur les figures de Marie et de l'Enfant, entourées de personnages en adoration : à droite saint Joseph, à gauche deux bergers et au-dessus un groupe d'anges encenseurs. La peinture, qui a déjà été restaurée et regarnisée, montre de petites gouttes diffuses de couleur. Présenté dans un cadre élégant.

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450,00€

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Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVIII Siècle
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ARARPI0057179
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVIII Siècle

ARARPI0057179
Huile sur Toile Sujet Sacré Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. La jeune martyre Marguerite d'Antioche est représentée dans une attitude extatique, avec ses symboles iconographiques : elle tient la palme du martyre et la Croix, à ses pieds le dragon. Selon la tradition, la jeune fille, emprisonnée parce qu'elle était chrétienne lors de la persécution de Dioclétien, a reçu en prison la visite du diable sous les traits d'un dragon qui l'a avalée : Marguerite, armée de la croix, lui a déchiré le ventre et en est sortie victorieuse. Pour cette raison, elle est invoquée comme patronne par les femmes en travail, pour obtenir une naissance facile. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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600,00€

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Peinture Sous-Verre XVIII Siècle
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ARARPI0057306
Peinture Sous-Verre XVIII Siècle

Peint sous verre

ARARPI0057306
Peinture Sous-Verre XVIII Siècle

Peint sous verre

Peint sous verre. Dans un paysage de campagne, aux portes d'une chaumière, un homme portant une lampe à huile et tenant une lance s'éloigne du chemin, peut-être en chasse, suivi du chien. La construction et le paysage sont nordiques. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

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113,00€

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Sujet Sacré Huile sur Toile Italie 1847
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ARARPI0057297
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie 1847

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Sujet Sacré Huile sur Toile Italie 1847

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche il y a un double monogramme AL-LB et la date 1847. Saint François contemplant la Croix dans le désert rocheux, tourne la tête en extase vers la lumière qui vient d'en haut. Le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

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275,00€

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Venus Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
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ARARPI0099244
Venus Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Venus Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. École du nord de l'Italie. Dans la scène quatre jeunes filles dansent, accompagnées de différents instruments: Vénus, qui se distingue par la couronne sur sa tête, bat sur un triangle, les trois grâces ont un tambourin et des castagnettes. En bas au centre, un garçon les accompagne avec la flûte, tandis qu'à gauche, assis sur un rocher appuyé sur son épée, le dieu Mars les observe. Restauré et regarni, le tableau est présenté dans un cadre doré à l'ancienne.

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Portrait de E. Lampugnani Huile sur Toile Italie XVI Siècle
SELECTED
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ARARPI0097145
Portrait de E. Lampugnani Huile sur Toile Italie XVI Siècle

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Portrait de E. Lampugnani Huile sur Toile Italie XVI Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde. La riche dame représentée est accompagnée de l'inscription d'identification en haut à droite qui lit "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": il s'agit donc d'Eleonora Lampugnani, épouse de Bartolomeo Del Corno. La famille Lampugnani est une ancienne famille patricienne de Milan (le nom dérive du quartier Lampugnano), avec des résidences à Legnano et Busto Arsizio, et à laquelle Filippo Maria Visconti (duc de Milan) assigna le fief de Trecate au XVe siècle; le mari de la noble appartenait plutôt à la noble famille piémontaise Corno (à l'origine appelée Del Corno). La noble est représentée debout, dans une robe splendide richement brodée et ornée de dentelles; il repose sa main sur un précieux coffret incrusté d'ivoire, probablement un meuble à monnaie, symbole de richesse et de puissance, surmonté d'un vase à fleurs, plutôt symbole de vanité. La peinture a une restauration ancienne sur les mains, qui sont de qualité inférieure à celle du visage, des vêtements, du bocal en verre. Le tableau provient d'une ancienne collection lombarde. La date 1478 rapportée avec l'inscription, n'est pas très conforme aux vêtements du XVIe siècle: selon l'histoire de la famille d'origine du tableau, la date qui apparaissait avant la dernière restauration était 1578, et donc ce serait un changement par erreur du restaurateur.

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Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
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ARARPI0095612
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0095612
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.

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Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle
SELECTED
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ARARPI0097148
Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

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Allégorie de l'Amour Huile sur toile - Europe XVII-XVIII Siècle

Huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

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Portrait de Bartolomeo de Olevano, Huile sur Toile, Italie, '500.
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ARARPI0097144
Portrait de Bartolomeo de Olevano, Huile sur Toile, Italie, '500.

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Portrait de Bartolomeo de Olevano, Huile sur Toile, Italie, '500.

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde. C'est le portrait debout d'un homme en armure, dans une attitude fière, presque en mouvement, la main posée sur la poignée de son épée; en haut à gauche un blason; en bas à droite un cartouche peint avec une longue écriture en latin, qui identifie l'homme. Il s'agit de Bartolomeo III Olevano, appartenant à la puissante famille des nobles Olevano, seigneurs féodaux de nombreuses villes de Pavie et de Lomellina (où leur château existe toujours), qui ont eu une grande voix dans les événements de Pavie et de sa campagne jusqu'au 18. siècle. Bartolomeo III, né en 1512, se consacra à l'art de la guerre pendant quarante ans, accomplissant de nombreux et très honorables actes, fut préfet de Mortara et Novara sous la domination de Charles Quint, maître des soldats et ambassadeur de Philippe II. Ses réalisations les plus importantes sont résumées dans le cartouche: une traduction du texte est disponible. Le blason représenté montre à gauche l'olivier dont la famille tire son nom. La peinture provient d'une importante collection historique familiale lombarde.

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Copie de Titien Huile Sur Toile XVII Siècle
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ARARPI0057140
Copie de Titien Huile Sur Toile XVII Siècle

Mater Dolorosa

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Copie de Titien Huile Sur Toile XVII Siècle

Mater Dolorosa

Huile sur toile. Copie du sujet réalisé par Titien, qui a fait trois autographes différents, différents par la pose de la Madone: 1. Mater Dolorosa avec ses mains ouvertes (huile sur marbre, au musée Prado à Madrid); 2. Mater Dolorosa avec ses mains jointes (huile sur panneau au musée Cerraibo à Madrid); 3. Mater Dolorosa avec ses mains ouvertes (huile sur panneau, passé aux enchères, New York, 06/04/2006). Ces œuvres remontent au milieu du XVI siècle, mais à la suite de ceux-ci et sur toile, autres variantes existent, attribuées à l'artiste Vénitien et son atelier. C'est bien connu que Titien ajoutait petits changements dans ses autographes réplications pour renforcer l'effet d'authenticité. Cette copie, datant du siècle suivant, est néanmoins d'une excellente qualité exécutive. Au dos, il y a un monogramme (dans la fenêtre de la toile) qu’est probablement la signature de l'artiste. Le tableau, restauré et remis en toile, est présenté dans un cadre antique.

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Paysage d'Europe du Nord Encre et Aquarelle sur Papier Europe XVII S
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ARTPIT0001363
Paysage d'Europe du Nord Encre et Aquarelle sur Papier Europe XVII S

ARTPIT0001363
Paysage d'Europe du Nord Encre et Aquarelle sur Papier Europe XVII S

Encre et aquarelle sur papier. École flamande. Arrière, une étiquette d'une importante collection privée. Le dessin esquissé offre une vue sur une large vallée depuis le sentier sur la colline qui pénètre dans un fourré d'arbres. Présenté dans un cadre élégant.

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275,00€

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Portrait d'un Monarque Écossais Huile sur Toile - XIX Siècle
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ARARPI0096279
Portrait d'un Monarque Écossais Huile sur Toile - XIX Siècle

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Portrait d'un Monarque Écossais Huile sur Toile - XIX Siècle

Huile sur toile. Intense et de qualité, le tableau représente un monarque de la maison royale d'Écosse. Autour du portrait, dans un cadre ovale peint, il y a quelques écritures : le nom Rober (t) apparaît en haut à gauche, le titre Rex en bas à gauche et l'abréviation Scot à droite, qui signifie Scotorum ; l'écriture en haut à droite n'est pas identifiable, mais il semble qu'il s'agisse d'un acronyme. L'homme représenté porte un chapeau et une veste ornés de fourrure d'hermine, considérée comme la fourrure la plus noble réservée à la royauté. Il porte un pendentif en or autour du cou, qui représente deux feuilles avec le fruit du chardon, qui en héraldique symbolise l'Écosse. L'écriture et le pendentif font donc référence à un Robert d'Ecosse, probablement de la dynastie qui régna au XIVe siècle. Le portrait a également été exécuté dans la période romantique du XIXe siècle, en utilisant probablement des gravures anciennes pour s'inspirer. Restaurée et regarnisée, elle est présentée dans un cadre d'époque.

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Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
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ARARPI0112152
Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. école italienne. La composition présente un ensemble de fruits (pastèque, poires, pêches et grenades) et de légumes (une grosse citrouille et des choux-fleurs à gauche) posés librement sur une étagère ; à droite, probablement debout sur l'échelle du poulailler que l'on devine à peine, se tient une fière poule. La composition, déjà regarnie et restaurée, a besoin d'être nettoyée et restaurée en raison de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

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Paysage avec des capacités et des chiffres
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ARARPI0057143
Paysage avec des capacités et des chiffres

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Paysage avec des capacités et des chiffres

Huile sur panneau de chêne. L'école flamande. Le bâtiment sur la photo est une vue du toit de paille, fortement en pente, typique des pays nordiques: c'est une auberge, comme l'a remarqué dans la guirlande accrochée au-dessus de l'extérieur, en appelant les passants; la porte est ouverte et vous pouvez voir à l'intérieur d'un client assis à la table, tandis qu'un voyageur est saisissant. À l'extérieur, un pêcheur sur le quai sur un étang. Autour de végétation dense. Le tableau est présenté dans un cadre de style.

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275,00€

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Giovanni Ghisolfi, Domaine de Huile sur Toile Italie XVII Siècle
ARARPI0068587
Giovanni Ghisolfi, Domaine de Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Scène d'arrêt en paysage avec ruines

ARARPI0068587
Giovanni Ghisolfi, Domaine de Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Scène d'arrêt en paysage avec ruines

Huile sur toile. Dans la scène, situé au milieu des ruines de structures classiques, de nombreuses personnalités en témoigne la capture d'un homme par des soldats à cheval: l'auréole autour de la tête et la physionomie de l'homme arrêté, un peu vieux, suggère apôtre saint Pierre, arrêté plusieurs fois par les Romains avant de subir le martyre. L'attribution à Ghisolfi découle du goût du peintre du XVIIe siècle pour les scènes avec des figures imaginaires ou des figures dérivées de l'histoire mythifiée, insérées dans des architectures picturales, dont le goût anticipe les choix d'Andrea Locatelli et Giovanni Paolo Pannini. Le tableau, déjà restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

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Scène de Bataille Huile sur Toile Italie XVII Siècle
ARARPI0066829
Scène de Bataille Huile sur Toile Italie XVII Siècle

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Scène de Bataille Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. Au dos ce monogramme No.S. et les chiffres d'inventaire probables. Le tableau rappelle des œuvres de la région autrichienne. Il dépeint une bataille entre chevaliers, dominée au premier plan par l'affrontement entre deux d'entre eux. Le tableau provient d'une collection historique lombarde. Toujours sur la première toile et dans le cadre d'origine ; au dos, il y a des taches et des signes de restaurations anciennes, et il a également été soumis à une restauration picturale et restauratrice supplémentaire dans notre laboratoire. Cretto bien marqué. Le tableau est présenté dans un cadre original et contemporain, laqué.

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Paysage Huile sur Toile Italie XVII Siècle
ARARPI0057155
Paysage Huile sur Toile Italie XVII Siècle

ARARPI0057155
Paysage Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. École du centre de l'Italie. Un paysage montagneux, ombragé à gauche et encadré par les branches du grand arbre au premier plan, qui occupe tout le quadrant supérieur droit du tableau, est l'arrière-plan d'une scène dramatique sur le chemin en bas au centre, où quelques petits les chiffres racontent probablement une embuscade dans les bois, au détour de la route.

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375,00€

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Paysage marin peint
ARARPI0057788
Paysage marin peint

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Paysage marin peint

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700,00€

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Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVII Siècle
ARARPI0057292
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVII Siècle

ARARPI0057292
Sujet Sacré Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Huile sur toile. Ecole flamande. La Madeleine est représentée selon ses attributs iconographiques traditionnels : dans le désert, nue et les cheveux longs détachés, avec le livre des Saintes Écritures et dans une attitude de contemplation extatique ; à côté d'elle, le crâne comme un "memento mori", c'est-à-dire un rappel de la fugacité de la vie. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois anciens réadaptés.

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400,00€

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Huile sur Toile Sujet Sacré - XVII Siècle
ARTPIT0001596
Huile sur Toile Sujet Sacré - XVII Siècle

Jésus Devant Caïfa

ARTPIT0001596
Huile sur Toile Sujet Sacré - XVII Siècle

Jésus Devant Caïfa

Huile sur toile. Le tableau reprend l'œuvre du maître hollandais Gerrit Van Honthorst, créé en 1617 et aujourd'hui conservé à la National Gallery de Londres. Néerlandais de naissance, van Honthorst arrive à Rome peu après la mort du Caravage, dont il assimile le style, ce qui lui vaut le surnom de "Gherardo delle Notti". A Rome, l'artiste a été accueilli par la famille Giustiniani, qui a commandé l'œuvre pour sa collection privée, où elle est restée jusqu'en 1804. D'abord apportée à Paris dans la collection Bonaparte, après de nouveaux changements de propriétaire, elle est finalement arrivée à Londres en 1922. Le tableau raconte l'épisode dramatique de la rencontre entre le prêtre Caïphe et Jésus, lors de son La passion. Toute la partie supérieure est occupée par l'obscurité : le vide, le néant, concentrent l'attention sur les deux protagonistes et sur le drame qui se déroule. La scène est très statique, presque figée dans un moment précis, l'acte accusateur du prêtre contre le Christ, soulignant l'intensité du drame intérieur profondément douloureux. Dans la scène, Caïphe est à gauche, assis à la table sur laquelle est posé le livre de la loi juive, et lève le doigt d'un ton accusateur ; Jésus est à droite, debout, les mains liées, dans une attitude humble. Au centre une bougie, seule source de lumière, qui fait le lien entre le visage de Caïphe et celui de Jésus, qui se rencontrent dans un jeu de regards selon une ligne diagonale, et dont la lumière artificielle souligne impitoyablement l'expressivité, Contraste grotesque et colérique celui du prêtre, souffrant, mais lumineux et posé celui du Christ. En arrière-plan, derrière les deux protagonistes, se trouvent les figures d'autres grands prêtres. Ils ne sont que des ombres dans l'obscurité, en attente de jugement et leurs visages sont plongés dans l'obscurité qui augmente la tension. L'empreinte caravagesque se perçoit clairement dans le contraste des lumières et des ombres, dans l'intensité des regards. La toile proposée ici, environ la moitié de la taille de l'original, mais fidèle dans ses formes stylistiques et interprétatives, a probablement été commandée dans des formats plus petits par ceux qui avaient apprécié l'original au Palazzo Giustiniani. Il a été restauré et regarni au XIXe siècle. Certains noms sont écrits au dos, indiquant la propriété. Cadre en style.

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