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Peinture ancienne

Preuve

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90 € 9800 € Appliquer

dimensioni opera


25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 550 cm
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Peinture ancienne

Paysages, natures mortes, portraits, visages, sujets sacrés, aperçus et vues d'artistes italiens et internationaux : dans cette section toutes les œuvres de la peinture ancienne disponibles dans notre catalogue.

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Moïse fait jaillir l'eau du rocher
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ARARPI0132736

Moïse fait jaillir l'eau du rocher

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Moïse fait jaillir l'eau du rocher

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe-XVIIIe siècle. La grande scène dépeint un épisode biblique tiré du livre de l'Exode : tandis que Moïse conduit le peuple d'Israël, libéré de l'esclavage d'Egypte, dans le désert vers la Terre promise, son peuple se plaint de la soif ; il se tourne alors vers Dieu pour lui demander conseil, et reçoit l'ordre d'aller sur une montagne et de frapper un rocher avec sa verge, d'où jaillit miraculeusement toute l'eau nécessaire. Dans la scène le miracle s'est déjà produit : Moïse est à gauche, la verge à la main, et suivi de son fidèle frère Aaron, tandis que tout le champ est occupé par plusieurs femmes qui courent avec des cruches pour puiser l'eau miraculeuse qui coule à leurs pieds. Le tableau, sur la première toile, est présenté dans un cadre adapté de la fin du XIXe siècle.

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Portrait de femme au collier de perles
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ARARPI0132217

Portrait de femme au collier de perles

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Portrait de femme au collier de perles

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe du Nord. L'agréable portrait d'une jeune femme vêtue d'une élégante robe de soirée agrémentée d'un tour de perles autour du cou, rappelle les manières picturales de Peter Lely (1618 -1680), le peintre hollandais qui se consacra principalement au portrait, devenant à la cour de Londres et dans tout le royaume d'Angleterre successeur, dans le rôle de portraitiste, de Antoon van Dyck. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré d'époque.

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Portrait d'une femme avec partition
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ARARPI0132218

Portrait d'une femme avec partition

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Portrait d'une femme avec partition

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe du Nord. Une jeune femme veut rappeler sa passion, ou peut-être son engagement, dans le monde de la musique, en se faisant représenter une partition à la main. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre de style doré.

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Vue des forums impériaux de Rome
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ARARPI0132735

Vue des forums impériaux de Rome

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Vue des forums impériaux de Rome

Peinture à l'huile sur toile. La vue dégagée sur les Forums impériaux de Rome fait partie de la vaste production de paysage de la période Grand Tour, destinée aux riches aristocrates européens voyageant en Europe - et notamment en Italie, où a été considéré comme Rome un must - qui voulait un souvenir du lieux visités. Les Forums impériaux romains sont un complexe architectural composé d'une série de bâtiments et de places monumentaux, le centre de l'activité politique de la Rome antique, construit sur une période d'environ 150 ans, entre 46 av. et 113 après JC Malgré les agrandissements, les incendies, les restaurations et les reconstructions, durant l'Antiquité les Forums impériaux ont conservé intactes tant leur conformation architecturale que leur fonction. Leur destruction quasi définitive eut lieu à la Renaissance aux mains du pape Jules II (1503-1513), qui utilisa toute la zone comme carrière de matériaux à réutiliser dans la construction et la rénovation artistique de la ville qu'il a initiée. Les protestations d'artistes de premier plan tels que Raphaël et Michel-Ange ont été de peu d'utilité. Au cours des siècles suivants, diverses campagnes de fouilles ont été entreprises, avec une plus grande vigueur à partir du XIXe siècle, mais la zone a été complètement fouillée au début du XXe siècle et l'architecture ancienne a été presque complètement effacée pour faire place à la construction de via dei Fori Imperiali, qui relie la Piazza Venezia avec le Colisée. Le Forum a été redécouvert à partir du XVIe siècle également grâce aux peintres de vues romains qui, à l'époque, aimaient peindre les ruines émergeant dans la zone de pâturage. La vue proposée ici présente les Forums impériaux avant les fouilles commencées au XIXe siècle, alors que la route qui les traverse encore n'avait pas encore été construite : ils sont encore entourés d'une campagne verdoyante et les collines romaines se détachent en arrière-plan. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre restauré du XIXe siècle.

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Scène bachique
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ARARPI0132215

Scène bachique

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Scène bachique

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord. La peinture dans des tons calme propose au spectateur, personnifiée par la figure de l'homme en bas à droite qui observe l' ascension d' une branche d'arbre, une scène de divertissement orgiaque entre les hommes et les femmes dans un paysage qui évoque Eden avec des animaux libres et en paix ( le paon, les lapins..). Parmi les autres, à gauche, un enfant joue avec des bulles de savon : l'intention d'opposer la fugacité de la vie aux plaisirs des sens est évidente ; haut dans les nuages, une divinité observe la scène, Chronos, le dieu du temps, qui avec sa faux souligne la mortalité humaine. Une étiquette sur le cadre attribue l'œuvre au Flamand Philippe-Augustin Immenraet (1627-1679), en raison de la proximité du paysage sujet à son style. L'œuvre, restaurée et rentoilée, présente une chute de couleur centrale. Il est présenté dans un cadre élégant.

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Saint-Jean-Baptiste
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ARARPI0132211

Saint-Jean-Baptiste

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Saint-Jean-Baptiste

Peinture à l'huile sur toile. Jean-Baptiste était représenté, enveloppé dans la traditionnelle peau de bête, assis sur un rocher contemplant le crucifix ; en bas à droite, une source d'eau, symbole baptismal, jaillit du rocher. Ses signes iconographiques traditionnels apparaissent alors, témoins de ses particularités missionnaires, bien que la pose du saint soit atypique, plus contemplative que celle d'un prédicateur. Les modalités picturales sont proches de l'école espagnole de dérivation à Murillo, le plus grand artiste espagnol du baroque religieux, qui imprégnait ses figures d'une intense interprétation psychologique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre contemporain ancien, avec de petits manques.

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Huile sur Toile par Joseph Vernet XVIII Siècle
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ARARPI0133307

Huile sur Toile par Joseph Vernet XVIII Siècle

Aperçu du port avec des chiffres

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Huile sur Toile par Joseph Vernet XVIII Siècle

Aperçu du port avec des chiffres

Huile sur toile. Fin du XVIIIe siècle. Grand aperçu d'un port, dominé par une tour près de laquelle se situe le chantier naval ; au premier plan, plusieurs figures d'hommes et de femmes déterminés à pêcher sur la jetée. Des drapeaux fantaisistes flottent partout. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque. fantaisie.

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700,00€

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Sujet historique
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ARARPI0133337

Sujet historique

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Sujet historique

Peinture à l'huile sur toile. école vénitienne. La scène, qui se déroule dans un territoire désertique près de montagnes enneigées, voit une caravane itinérante, avec une figure féminine importante au centre sur le dos d'un chameau, s'adressant à un serviteur en dessous ; la classe sociale élevée des femmes est inférée, dominante sur toutes les autres, et la représentation de la reine de Saba, la reine biblique très riche venant d'Orient pour rencontrer le roi Salomon, est hypothétique. Les méthodes picturales rappellent la production de Francesco Fontebasso (1707-1769), l'un des principaux représentants de la peinture vénitienne de la période rococo. Le petit travail était probablement un croquis pour une toile ou une fresque plus grande. Au dos se trouve une étiquette de la collection historique Simonetti à Rome. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

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550,00€

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Huile sur Toile École Vénitienne Italie XVIII Siècle
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ARARPI0132228

Huile sur Toile École Vénitienne Italie XVIII Siècle

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Huile sur Toile École Vénitienne Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le tableau dépeint l'épisode biblique tiré du livre de la Genèse, où les frères de Joseph, jaloux de la prédiliction de leur père Jacob pour lui, lui vendent comment esclave à des marchands qui vont à l' Egypte et déclarent à leur père qu'il est mort: ils portent sur éprouver la tunique souillée du sang d'un animal, cette tunique spéciale que Jacob avait fait tisser spécialement pour son fils bien-aimé. Dans cette représentation, où les couleurs vives soulignent le drame, ressort le mouvement intense du vieux patriarche, qui, défiguré par la douleur au visage, essaie de garder ce tissu taché loin de lui, déplaçant tout son corps vers la gauche et étendant son bras. ne pas lui permettre de l'approcher, presque une tentative de nier l'évidence. A droite, le groupe de trois frères, rapprochés dans une attitude complice, qui se racontent et se pointent le drame paternel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien réadapté.

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Adoration de l'Enfant Jésus Huile sur Toile XVII Siècle
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ARARPI0132216

Adoration de l'Enfant Jésus Huile sur Toile XVII Siècle

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Adoration de l'Enfant Jésus Huile sur Toile XVII Siècle

Huile sur toile. École d'Italie du Nord. La représentation de la Nativité est vue ici comme un moment contemplatif du Saint Enfant, par Marie et Joseph, accompagnés de petits anges. Les voies picturales reprennent celles de modèles largement reproduits, partant de Correggio, de Barocci, pour arriver aux nombreuses versions de Gherardo delle notte, ou du peintre flamand Gerard Von Honthorst, représentatif du ténébrisme, courant pictural qui jouait sur de forts contrastes d'obscurité. et la lumière, la lumière et l' obscurité. Dans cette œuvre aussi, la lumière rayonnée par l'Enfant Jésus illumine les personnages qui l'entourent et les fait émerger des ténèbres environnantes. L'œuvre restaurée et regarnisée est présentée dans un cadre du XIXe siècle.

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Eau Fort sur Papier par Frederik De Wit XVII Siècle
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ARARPI0133926

Eau Fort sur Papier par Frederik De Wit XVII Siècle

Carte du duché de Toscane vers 1680

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Eau Fort sur Papier par Frederik De Wit XVII Siècle

Carte du duché de Toscane vers 1680

Eau-forte sur papier, réalisée par le cartographe hollandais Frederik De Wit. le titre latin "Status Ecclesiasticus et Magnus Ducatus Thoscanae" est indiqué dans le cartouche en haut à droite, avec la date. C'est la carte géographique du territoire de l'Italie centrale à la fin du XVIIe siècle, correspondant à l'État pontifical et au Grand-Duché de Toscane. Présenté dans le cadre.

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75,00€

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Tobiolo et Tobia Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
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ARARPI0132229

Tobiolo et Tobia Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Tobiolo et Tobia Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Un épisode biblique tiré du livre de l'Ancien Testament de Tobie est représenté, dans lequel il est raconté comment Tobiolo, de retour d'un long voyage initiatique, dans lequel il était accompagné de l'ange Raphaël et du chien, a rendu la vue à son père aveugle. Dans la scène, se détachent au centre les figures des deux protagonistes, le vieux père, assis sur un banc et surveillé par sa fidèle épouse, et le jeune Tobiolo à genoux ; derrière eux l'ange les domine, avec ses grandes ailes protectrices ouvertes sur les deux hommes et qui enveloppe Tobiolo dans une étreinte, signe de participation divine et de protection pour l'homme qui accomplit le miracle. La scène est construite autour de la dynamique gestuelle de la guérison - Tobias touchant les yeux aveugles de son père en les oignant avec le fiel du poisson qu'il a pêché pendant le voyage et qu'il tient dans son autre main - qui est interprétée selon la tradition comme une sorte de onction qui produit le salut. La vivacité chromatique et le mouvement des corps, entrelacés, superposés, interagissant pour donner du dynamisme mais en même temps presque pour créer un unicum, enfermé dans une forme presque circulaire, bien délimitée par les ailes d'ange, ressortent de cette œuvre. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

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Scène d'Intérieur Huile sur Table XVII Siècle
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ARARPI0131971

Scène d'Intérieur Huile sur Table XVII Siècle

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Scène d'Intérieur Huile sur Table XVII Siècle

Huile sur table. Ecole flamande. Signature non déchiffrée en bas à droite. Installée dans la chambre d'une maison rurale, la scène dépeint un moment de la vie quotidienne d'une famille paysanne : le père regarde la marmite au-dessus de la cheminée, la mère coud, la fille joue par terre avec le chien ; dans la pièce attenante, une jeune femme entre par la trappe qui mène à la cave, une cruche à la main. La perspective marquée de la pièce se détache, jouée à travers les poutres et les planches de bois du plafond; les détails du mobilier simple sont bien définis. La toile présente des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

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Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666
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ARARPI0132179

Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666

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Portrait d'une Jeune Femme Huile sur Toile Italie 1666

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Une jeune fille souriante est représentée dans une élégante robe noire, agrémentée de dentelle sur le décolleté et d'un jeu de dentelles et de rubans rouges et verts sur les manches, assortis au jupon brodé rouge ; elle porte ses bijoux autour du cou, des poignets, des oreilles, dans la coiffure de ses cheveux, où l'austérité des perles est allégée par des rubans colorés ; elle tient un bouquet de fleurs dans sa main, ce qui souligne sa grâce et sa grâce. Restauré et rentoisé, sur la deuxième toile il est écrit, probablement une copie de l'original sur la première toile, qui indique qui est la jeune femme : " Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII », suivi d'un blason avec les initiales C FAS Cette écriture, en plus de définir le nom et l'âge, met en évidence l'appartenance de la jeune femme au Collège des Vierges de Jésus de Castiglione delle Stiviere, fondé en 1608 par la marquise Guidonia Gonzaga avec les deux sœurs Cinzia et Olimpia, toutes neveux de San Luigi Gonzaga. Ce collège avait pour but de donner une éducation aux jeunes nobles ou aux jeunes gens de bonnes familles, qui, avec la dot donnée au collège, contribuaient à la subsistance de celui-ci. Le portrait a des défauts mineurs. Il est présenté dans un cadre ancien, non contemporain, avec de petits défauts.

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Nature morte aux Fleurs, Fruits et Chardonneret Huile sur Toile Italie
ARARPI0132207

Nature morte aux Fleurs, Fruits et Chardonneret Huile sur Toile Italie

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Nature morte aux Fleurs, Fruits et Chardonneret Huile sur Toile Italie

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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350,00€

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Portrait de Giulia Barcaioli Huile sur Toile Italie XVII Siècle
ARARPI0132231

Portrait de Giulia Barcaioli Huile sur Toile Italie XVII Siècle

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Portrait de Giulia Barcaioli Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La dame, vêtue de noir, pose près d'une colonnette sur laquelle est posé un médaillon avec un blason et sur lequel est gravé l'âge de la femme, 60 ans. Au dos de la seconde toile, en cours de restauration, le nom de la femme a été estampillé. Restauré et rentré, le tableau est présenté dans un cadre ancien et non contemporain.

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450,00€

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Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0132206

Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Riche composition avec bassin plein de fleurs panachées, une coupe de fruits avec des pêches, un grand panier plein de figues et un chardonneret cueillant des grains de la grappe de raisin posés ensemble sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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350,00€

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Le Déjeuner des Moines Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0132200

Le Déjeuner des Moines Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Le Déjeuner des Moines Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole génoise du XVIIIe siècle. A l'intérieur d'une grande salle aux fenêtres cintrées ouvrant sur la rue, un groupe de frères assis par terre partage un repas simple, posé sur un drap blanc. La scène fait référence à la sphère d'Alessandro Magnasco dit Lissandrino (1667 -1749), un artiste génois considéré comme l'un des peintres les plus originaux du XVIIIe siècle italien, qui se distingua dans la peinture de genre populaire et, en particulier, dans la production de des scènes de la vie des frères capucins ou camaldules engagés dans les activités les plus variées, d'étudier dans la bibliothèque de la confession, du travail des affûteurs ou des charpentiers dans les ateliers du couvent au simple souvenir autour du feu: dans ces œuvres que vous pouvez apprécier tout la liberté d' expression de pinceau de l'artiste. se déplace sur la toile avec des touches rapides pour décrire des flammes, des cheminées, des chats, des livres, des chiens, pauvres bols, des verres, des livres, des pauvres vêtements rapiécés, des chaises et des tabourets, bref, un monde quotidien tout des gestes et des choses construites avec une technique très particulière et unique, faite d'un mélange de couleurs vives et presque tous joué sur monochrome, sur lequel quelques coups, habiles de lumière descendent pour donner forme et Consis tence aux figures osseuses des moines. L'auteur de l'œuvre proposée ici a certainement été formé dans la région de Magnasco et s'est inspiré de son style, bien qu'il soit plus posé, sans les éclairs et la liberté d'interprétation, souvent irrévérencieuse ou ironique, envers les figures des frères ; il a su reprendre le jeu des clairs-obscurs, des lumières et des ombres, qui découlent d'un monochrome aux nuances de bruns, créant toujours une œuvre d'une excellente qualité picturale. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

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Portrait du Bienheureux Ancina Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0132221

Portrait du Bienheureux Ancina Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

ARARPI0132221

Portrait du Bienheureux Ancina Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Début du XVIIIe siècle. Le portrait du monsieur, vêtu de soutane, est inscrit dans un cadre peint de décors de feuilles, qui entourent également dans la partie inférieure une inscription latine qui identifie le personnage. Né en 1504, Giovanni Giovenale Ancina, médecin dans sa jeunesse, fut parmi les premiers disciples de San Filippo Neri : pour l'Oratoire, principale œuvre apostolique de la Congrégation, il travailla avec intelligence et dévouement, mettant également ses talents littéraires à son service et en tant qu'artiste, ainsi qu'un érudit des sciences théologiques et un prédicateur admiré. En 1596, il fut nommé évêque de Saluzzo, où il resta jusqu'à sa mort en 1604. En 1890, il fut déclaré bienheureux par le pape Léon XIII. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque

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450,00€

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Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle
ARARPI0131571

Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle

Paysage avec des personnages à la rivière

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Huile sur Toile par Antonio Peruzzini Italie XVIII Siècle

Paysage avec des personnages à la rivière

Huile sur toile. Le vaste paysage est centré sur la rivière qui se jette dans la vallée riche en végétation. Le long de son parcours, au premier plan, des femmes lavent le linge. Les traits picturaux, rapides et peu agrégés, renvoient à la production d'Antonio Francesco Peruzzini, appartenant à une famille de peintres originaires de Pesaro, dont son père Domenico et ses fils Giovanni, Antonio Francesco et Paolo, actifs dans la région des Marches et en villes italiennes comme Rome. Bologne, Turin et Milan, au cours du XVIIe siècle et le premier quart du dix - huitième. La production d'Antonio Francesco est souvent associée à celle de son frère Giovanni, les deux ayant travaillé ensemble. Antonio Francesco s'est spécialisé dans la peinture de paysage, sous l'influence de Salvator Rosa et d'architectes paysagistes tels que Pietro Montanini et Pandolfo Reschi, et d'autres influences sont également venues de peintres nordiques actifs en Italie, en particulier de Pieter Mulier connu sous le nom de Tempesta. Dans ses premières œuvres, l'originalité de sa peinture se distingue déjà par une rédaction rapide et un timbre chromatique intense et brillant. Dès le début des années 90, le long lien artistique entre Antonio Francesco Peruzzini et Alessandro Magnasco a commencé, suite à leur rencontre à Milan, où Peruzzini s'était installé; à partir de cette période sa peinture semble se désagréger, à travers des formes qui deviennent plus dynamiques et légères, presque fantastiques, pour arriver enfin à un style marqué par une désintégration toujours plus grande des formes de la nature et de leur mouvement. Restaurée et regarnisée, l'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

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