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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151422
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Paire de dessins à l'encre

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

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110,00€

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Jeune fille au masque Broderie sur tissu 19e siècle
nouvelles
ARAROT0163991
Jeune fille au masque Broderie sur tissu 19e siècle

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Jeune fille au masque Broderie sur tissu 19e siècle

Broderie en tissu. La broderie représente une jeune fille à mi-corps en costume populaire avec un masque, dans le style comédie de l'art. Il est monté sur un châssis en bois à deux poignées latérales, commandant un attelage arrière, constituant probablement un panneau de fermeture.

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70,00€

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151419
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de figures dramatiquement entrelacées dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches souvent rouges pour évoquer le sang. Dans le cadre.

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75,00€

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Christ Crucifié Bois Tissu Italie XIX Siècle
OGANOG0132619
Christ Crucifié Bois Tissu Italie XIX Siècle

XIXème siècle - de 1801 à 1900

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Christ Crucifié Bois Tissu Italie XIX Siècle

XIXème siècle - de 1801 à 1900

Christ crucifié en buis finement sculpté monté sur un panneau recouvert de tissu jaune.

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135,00€

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Augustin de Saint-Aubin Gravures France XVIII Siècle
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Augustin de Saint-Aubin Gravures France XVIII Siècle

Groupe de sept eaux-fortes

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Augustin de Saint-Aubin Gravures France XVIII Siècle

Groupe de sept eaux-fortes

Gravures à l'eau-forte. Ils sont tirés de la série "Mes gens ou Les commissionnaires ultramontains au service de qui veut les payer". En bas à gauche le nom de l'artiste qui a réalisé les dessins, à droite le nom du graveur Tillard. La première gravure de la série présente le titre et une vue d'ensemble des outils utilisés par les différents commissionnaires ; les six autres gravures représentent des personnages individuels exerçant différentes activités, exerçant des commandes à domicile : on reconnaît le porteur de lettres, le musicien, le menuisier. Les gravures sont présentées dans des cadres stylisés.

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175,00€

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151421
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

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75,00€

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Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle
ARARCO0151420
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

ARARCO0151420
Viatcheslav Sawich Mikhaïlov Encre sur Papier Russie XX Siècle

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de figures dramatiquement entrelacées dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches souvent rouges pour évoquer le sang. Dans le cadre.

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Technique Mixte sur Tissu Jenny Watson Contemporain
ARARCO0106145
Technique Mixte sur Tissu Jenny Watson Contemporain

Sans titre

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Technique Mixte sur Tissu Jenny Watson Contemporain

Sans titre

Technique mixte sur chutes de tissus, avec ajout d'éléments de divers matériaux. La toile carrée dessinée à l'huile présente une figure de femme à cheval ; la queue de cheval, à appliquer par dessus, est en poils synthétiques puis accompagnant le tableau, proposé à côté, une petite toile rectangulaire sur laquelle est inscrit un texte en anglais, comme un extrait de lettre, et un cendrier en céramique en forme de cheval. Jenny Watson est une artiste australienne (née et formée à Melbourne) qui a adopté différentes approches stylistiques de sa peinture, utilisant une gamme de matériaux et de tissus différents, tels que des éléments de velours et des collages, et combinant souvent des images et des mots. Les sujets qu'elle propose ont toujours eu tendance à être autobiographiques : à partir d'inspirations punk et féministes, Jenny Watson recrée un journal intime dans lequel chiffres et mots s'entremêlent pour composer de courts récits quotidiens. Son iconographie personnelle est composée d'autoportraits (la femme rousse n'est autre que l'artiste elle-même), de chevaux, de chats, d'intérieurs domestiques et de lettrages, rendus avec des coups de pinceaux très frais qui laissent beaucoup de place à l'imagination, voire si les chiffres sont rendus. d'une manière très rigide et fixe, comme pour dénoncer l'absence de mouvement social, en particulier envers les femmes. Ses œuvres sont souvent accompagnées de petites toiles colorées qui ramènent des descriptions poétiques de son travail, rendant le processus d'identification du spectateur immédiat. L'œuvre proposée ici a été présentée à une exposition personnelle de Jenny Watson qui s'est tenue en 2018 à Trente, au Raffaelli Art Studio, intitulée "Jenny autour du monde". Il est accompagné de photos montrant comment s'est déroulée sa présentation à cette exposition et le carton d'invitation à l'exposition des acquéreurs de l'œuvre est également joint. Ci-joint également un petit catalogue de l'exposition de l'artiste qui s'est tenue en 1993 à Côme.

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700,00€

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Sculpture en Argile Otto Gutfreund Années 10
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Sculpture en Argile Otto Gutfreund Années 10

Buste de femme

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Sculpture en Argile Otto Gutfreund Années 10

Buste de femme

Sculpture en argile. Signé en bas du dos. Otto Gutfreund était un sculpteur tchécoslovaque qui, après avoir étudié l'art à Prague et à Paris, est devenu célèbre dans les années 1910 pour ses sculptures de style cubiste. Après avoir servi activement pendant la Première Guerre mondiale, il est passé à un style plus réaliste, après la phase de «retour à l'ordre» d'après-guerre, qui caractérisait également les arts. Sa production sculpturale, principalement en bronze, utilise cependant également l'argile et la céramique.

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Gravures à l'eau-forte Jacques Callot 1622 ca.
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Gravures à l'eau-forte Jacques Callot 1622 ca.

Les Gueux, 1622 (série complète)

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Gravures à l'eau-forte Jacques Callot 1622 ca.

Les Gueux, 1622 (série complète)

Gravures à l'eau-forte. Il s'agit de la série complète de 25 gravures sur papier des « Mendiants » (Les Gueux), réalisée par le graveur français à Nancy, et largement reproduite pour la popularité qu'elle a obtenue ; Rembrandt, qui possédait une collection d'estampes de Callot, s'en est inspiré pour ses figures de mendiants. Ils sont représentés des mendiants ou roturiers d'origine italienne (Callot a fait les dessins en Italie) qui symbolisent la pauvreté et les blessures de la condition humaine. Les gravures n'ont pas été signées par l'auteur, mais ont été numérotées ; seulment la première gravure, qui représente un personnage très humble portant un drapeau avec les mots "Capitano De Baroni", et qui représente aussi le frontispice de la collection, montre le nom du dessinateur et graveur. Toute la série est présentée dans des cadres stylisés.

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Xavier Bueno
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Xavier Bueno

Filles

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Xavier Bueno

Filles

Huile sur carton toile. Signé en bas à gauche. Après son enfance passée en Espagne, son pays natal, Genève et Paris, Xavier Bueno s'installe en Italie en 1940, à Fiesole, où il rejoint son frère Antonio, Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian. au groupe des «Peintres modernes de la réalité», dont le manifeste proposait une observation «objective» de la vérité, de la nature et de sa reproduction fidèle que possible. L'expérience de la guerre civile espagnole d'abord, puis italienne, oriente de plus en plus l'artiste vers un réalisme lié à des raisons de fort contenu social. 1953 marque un tournant important pour la carrière de Xavier: c'est l'année de l'adhésion explicite à la poétique du réalisme socialiste, adhésion qui vient après un parcours personnel qui le voit pratiquer la peinture «engagée» depuis l'avant-guerre, avec une nette avancée art de la gauche italienne. Autre étape fondamentale de la carrière de Xavier, le voyage au Brésil en 1954: l'artiste revient de cette expérience plein d'enthousiasme et avec une série d'encres dont les principaux protagonistes sont des enfants, des adolescents, des ouvriers. A partir de ce moment, le thème de l'enfance est devenu de plus en plus récurrent, peu à peu les personnages ont été représentés immobiles, dans une sorte de brouillard irréel, dépourvu de profondeur uniforme, de rigueur de perspective, dans lequel ils émergent comme évoqués. Le travail présenté ici fait partie de cette production. Entre 1959 et 1964, Xavier crée le cycle des «Enfants», images souffrantes et œuvres symboliques mélancoliques d'une humanité humiliée et opprimée, que l'artiste présente à l'exposition «España libre». Sa technique a également subi une évolution, qui l'a conduit à rechercher un épaississement de la matière, épaissie par l'ajout de sable à la peinture; l'utilisation du collage, déjà expérimenté par lui dans les natures mortes, se fait également remarquer dans le domaine du portrait figuratif. La matière de ses peintures est devenue telle qu'elle en est venue à les définir «fresque sur toile». Œuvre présentée dans le cadre.

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Buste de Madame du Barry Terre Cuite - Europe XVIII Siècle
SELECTED
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ARARAR0119522
Buste de Madame du Barry Terre Cuite - Europe XVIII Siècle

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Buste de Madame du Barry Terre Cuite - Europe XVIII Siècle

Sculpture en terre cuite représentant Madame du Barry.

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750,00€

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Giuseppe Ajmone Huile sur Toile - Italie 1982
ARARCO0051471
Giuseppe Ajmone Huile sur Toile - Italie 1982

Mouvement, 1982

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Giuseppe Ajmone Huile sur Toile - Italie 1982

Mouvement, 1982

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Le retour en vedette le titre et la signature. Giuseppe Ajmone, artiste de la Valsesia et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, a été l'un des signataires du Manifeste du Réalisme en 1946. En plus des natures mortes et des paysages, dominante dans sa première période artistique, Ajmone vous êtes intéressé dans la tendance des nus, qui caractérisent une grande partie de sa production artistique réalisée par le milieu des années Soixante à aujourd'hui. Dans le cadre.

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400,00€

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V. Audagna Sculpture Terre Cuite Italie XX Siècle
ARARNO0061199
V. Audagna Sculpture Terre Cuite Italie XX Siècle

Nu féminin

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V. Audagna Sculpture Terre Cuite Italie XX Siècle

Nu féminin

Sculpture en terre cuite vernissée. La sculpture représente une jeune femme assise, mais sans jambes et bras : on devine la position assise avec appui sur les bras, la tête tournée vers le haut, souriante, se laissant illuminer par la lumière. Ben fait partie de la riche production sculpturale de Virgilio Audagna, qui a donné une large place au nu féminin, proposé dans de multiples poses et expressions. Le sculpteur Virgilio Audagna a réalisé aussi bien de grands monuments que des œuvres de petit format. Actif non seulement en Italie mais aussi à l'étranger, où il séjourna souvent, il eut également l'occasion de réaliser des modèles de médailles, de sujets sacrés et profanes, pour commémorer de nombreux événements. En plus d'être sculpteur, il était dessinateur et peintre.

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Ferdinand Kobell Eau-Fortes - Allemagne XVIII Siècle
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Ferdinand Kobell Eau-Fortes - Allemagne XVIII Siècle

Etudes d'Après Nature

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Ferdinand Kobell Eau-Fortes - Allemagne XVIII Siècle

Etudes d'Après Nature

Ensemble de douze eaux-fortes, présentées dans un cahier à couverture rigide. A partir du catalogue raisonné des œuvres de Kobell, publié en 1822 par le baron de Stengel, il est également possible de récupérer les titres des gravures individuelles, qui représentent des figures de la vie populaire. Le premier porte également le titre : "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Études en direct, conçues et imprimées par Ferdinand Kobell), avec les lieux de vente parisiens listés ci-dessous. Voici les titres des autres chiffres, dans l'ordre de présentation de notre collection: retour du marché, les mendiants, les messagers, le tailleur de pierre (vendeur sculpture), Le vendeur de brosse, le vendeur de légumes, le vendeur chapeau, le deuxième -le marchand d'estampes (vendeur d'estampes), Le fermier au marché (dormant), Le vendeur de vêtements usagés, L'aveugle.

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63,00€

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Charles Moody (1979)
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Charles Moody (1979)

Huile sur contreplaqué

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Charles Moody (1979)

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

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50,00€

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Vittorio Maria Di Carlo Huile sur Toile - Italie XX Siècle
ARARCO0140785
Vittorio Maria Di Carlo Huile sur Toile - Italie XX Siècle

L'éventail rouge 1973

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Vittorio Maria Di Carlo Huile sur Toile - Italie XX Siècle

L'éventail rouge 1973

Huile sur sable appliquée sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos étiquette de l'artiste avec les données de l'oeuvre (titre, technique, mesures, date) et cachet de la Galerie d'origine. Vittorio Maria di Carlo est né à San Marco in Lamis, dans le Gargano. Il est reconnu comme un jeune artiste émergent à l'époque de la « Nouvelle Figuration » et connaît un succès considérable dans de nombreuses expositions collectives et personnelles. Plus tard, il s'installe à Milan, alternant sa résidence lombarde avec des séjours à Manille. L'œuvre propose une figure féminine qui vole sur un éventail rouge, dans le style caractéristique de l'artiste, qui propose des figures faites de lignes géométriques et de couleurs vives. Dans le cadre.

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95,00€

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F. Camarda Aquarelle et Crayons sur Papier Italie XX Siècle
ARARNO0157702
F. Camarda Aquarelle et Crayons sur Papier Italie XX Siècle

Petites soeurs

ARARNO0157702
F. Camarda Aquarelle et Crayons sur Papier Italie XX Siècle

Petites soeurs

Aquarelle et crayon sur papier. Un dessin riche en intensité émotionnelle bien que monochromatique, dans les tons de beige, pour représenter un moment d'intimité et de tendresse entre deux petites sœurs, l'aînée berçant la petite dans ses bras, très maternellement. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Le dessin est présenté dans un cadre.

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