Broderie en tissu. La broderie représente une jeune fille à mi-corps en costume populaire avec un masque, dans le style comédie de l'art. Il est monté sur un châssis en bois à deux poignées latérales, commandant un attelage arrière, constituant probablement un panneau de fermeture.

XIXème siècle - de 1801 à 1900

Christ crucifié en buis finement sculpté monté sur un panneau recouvert de tissu jaune.

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de figures dramatiquement entrelacées dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches souvent rouges pour évoquer le sang. Dans le cadre.

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Les Gueux, 1622 (série complète)

Gravures à l'eau-forte. Il s'agit de la série complète de 25 gravures sur papier des « Mendiants » (Les Gueux), réalisée par le graveur français à Nancy, et largement reproduite pour la popularité qu'elle a obtenue ; Rembrandt, qui possédait une collection d'estampes de Callot, s'en est inspiré pour ses figures de mendiants. Ils sont représentés des mendiants ou roturiers d'origine italienne (Callot a fait les dessins en Italie) qui symbolisent la pauvreté et les blessures de la condition humaine. Les gravures n'ont pas été signées par l'auteur, mais ont été numérotées ; seulment la première gravure, qui représente un personnage très humble portant un drapeau avec les mots "Capitano De Baroni", et qui représente aussi le frontispice de la collection, montre le nom du dessinateur et graveur. Toute la série est présentée dans des cadres stylisés.

Personnage avec Tambourin 1927

Impression à la pointe sèche. Signature imprimée en bas à gauche. Signature supplémentaire au crayon en bas, avec numéro de série 67/125. Dans la vaste production d'Ardengo Soffici, on trouve également diverses figures humaines, qui expriment bien son choix de revenir au traditionalisme, après avoir tenté diverses expériences d'avant-garde. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Italie Fin XVIe - Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste en noyer sculpté, Italie fin XVIe - début XVIIe siècle. Sujet représentant une figure masculine au bras gauche replié sur la poitrine en haut relief qui émerge d'une demi-colonne, tandis qu'à ses pieds un enfant agenouillé en ronde-bosse. A l'origine la partie supérieure d'un pilastre fait hypothétiquement pour un cabinet.

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

Petites soeurs

Aquarelle et crayon sur papier. Un dessin riche en intensité émotionnelle bien que monochromatique, dans les tons de beige, pour représenter un moment d'intimité et de tendresse entre deux petites sœurs, l'aînée berçant la petite dans ses bras, très maternellement. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Le dessin est présenté dans un cadre.

Etudes d'Après Nature

Ensemble de douze eaux-fortes, présentées dans un cahier à couverture rigide. A partir du catalogue raisonné des œuvres de Kobell, publié en 1822 par le baron de Stengel, il est également possible de récupérer les titres des gravures individuelles, qui représentent des figures de la vie populaire. Le premier porte également le titre : "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Études en direct, conçues et imprimées par Ferdinand Kobell), avec les lieux de vente parisiens listés ci-dessous. Voici les titres des autres chiffres, dans l'ordre de présentation de notre collection: retour du marché, les mendiants, les messagers, le tailleur de pierre (vendeur sculpture), Le vendeur de brosse, le vendeur de légumes, le vendeur chapeau, le deuxième -le marchand d'estampes (vendeur d'estampes), Le fermier au marché (dormant), Le vendeur de vêtements usagés, L'aveugle.

Figure féminine avec panier de fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, il y a une étiquette de vente en hongrois. Waldek, un artiste européen dont la vie est sans nouvelles, peint principalement des figures féminines, jeunes et souriantes, avides d'activités domestiques. Le travail est présenté dans un cadre de style