Huile sur carton. École hispanique. Le saint espagnol Domenico de Guzman (1170-1221), était un prédicateur et fondateur de l'Ordre des Frères Prêcheurs, également communément associé à l'Inquisition. Iconographiquement, il est représenté avec le manteau blanc et noir de son ordre ; dans cette représentation de la main et du goût populaire, il porte également un sac et une étole, porte l'ostensoir d'une main, de l'autre tenant une statue de la Vierge à l'Enfant, thèmes de sa prédication. Le saint est situé dans un contexte rural : des deux côtés, il y a deux églises, à ses pieds des figures de paysans avec des troupeaux et de pêcheurs, signe du peuple auquel il prêchait. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Huile sur toile. Nazario et Celso étaient deux martyrs chrétiens, décédés à Milan en 304 après JC, vénérés par les églises catholique et orthodoxe, qui se sont rendus en Italie en tant qu'évangélisateurs, subissant la persécution des Romains. Selon la tradition, les deux jeunes hommes ont été condamnés à mort et embarqués sur un navire qui devait les emmener au large, où ils seraient jetés à la mer. La légende raconte que, jetés à la mer, ils se mirent à marcher sur l'eau. Puis une tempête a éclaté qui a terrifié les marins, qui ont demandé de l'aide à Nazario. Les eaux se sont immédiatement calmées. Le navire finira par atterrir à Gênes, et ici Nazario et Celso ont continué leur travail d'évangélisation dans toute la Ligurie et se sont rendus jusqu'à Milan, où ils ont finalement été arrêtés et condamnés à nouveau à mort. Le tableau est sur la première toile et n'a jamais été restauré, mais même s'il a besoin d'être nettoyé, il est en bon état (micro chutes de couleur). Il est présenté dans un cadre contemporain, avec des défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Jean-Baptiste était représenté, enveloppé dans la traditionnelle peau de bête, assis sur un rocher contemplant le crucifix ; en bas à droite, une source d'eau, symbole baptismal, jaillit du rocher. Ses signes iconographiques traditionnels apparaissent alors, témoins de ses particularités missionnaires, bien que la pose du saint soit atypique, plus contemplative que celle d'un prédicateur. Les modalités picturales sont proches de l'école espagnole de dérivation à Murillo, le plus grand artiste espagnol du baroque religieux, qui imprégnait ses figures d'une intense interprétation psychologique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre contemporain ancien, avec de petits manques.

Icône russe du XIXe siècle

Détrempe sur bois. Sur un fond d'or, Saint Nicolas est représenté à mi-corps, avec une robe ornée de croix, bénissant de la main droite tandis que la gauche tient l'Évangile. Inscrits dans deux petits cercles sur les côtés de la tête du saint, deux autres figures de saints. Originaire d'Asie Mineure et évêque de Myre dans la même région, Saint Nicolas (250 -326 après JC) est l'un des saints les plus vénérés et les plus aimés au monde. On l'appelle aussi Saint-Nicolas de Bari car en 1087 une expédition navale partie de la ville de Bari prit possession de sa dépouille, qui en 1089 fut définitivement placée dans la crypte de la Basilique érigée en son honneur. Plusieurs trous de vers à bois dans le bois.

Saint François en extase réconforté par un ange

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. La scène est clairement divisée en deux parties, occupées par les deux figures très différentes dans les couleurs et le mouvement : sur le côté gauche apparaît le saint, souffrant et souffrant, appuyé contre le tronc d'un arbre et embrassant la Croix, avec qui il entre en contact très physique couvrant étroitement la tête du Christ avec sa tête, pour exprimer le concept de l'Imitatio Christi; sombre est l'habit, sombre est le tronc de l'arbre, sa silhouette terne, signes de passion et de souffrance. En haut à droite un ange, qui joue du violon, enveloppé dans des vêtements colorés et entouré de lumière, gracieux qui semble presque danser dans l'air. Cette iconographie du saint fait référence à un épisode relaté dans les Fioretti de San Bonaventura : le saint, très affaibli par l'abstinence et les combats intérieurs qu'il a menés, a prié Dieu de lui accorder une part de cette béatitude éternelle à laquelle il aspirait ; puis un ange lui apparut qui, jouant du violon, réconforta son âme et soulagea toutes les douleurs corporelles. La peinture, retaurato et rentoilée, est en bon état.

Huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. Dans un grand paysage vallonné plutôt aride, qui s'élargit et s'estompe vers la droite, se trouve un haut rocher, en forme d'arc, sous lequel se trouve saint Jérôme pénitent, représenté en acte de prière et d'adoration de la Croix. Conformément aux canons de la peinture des XVIIe-XVIIIe siècles, la figure du Saint, adaptée à l'iconographie dans ses vêtements et son attitude, s'insère cependant dans un paysage incohérent, proche de celui du peintre qui puisait dans la réalité paysagère connue de lui. . Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. Née à Alexandrie en Égypte vers 344, Maria Egiziaca était une religieuse et ermite égyptienne, vénérée comme sainte par les Églises catholique, orthodoxe et copte. Après une jeunesse dissolue, Marie arrive à Jérusalem à la suite d'un groupe de pèlerins et s'y convertit à la foi chrétienne, commençant une vie de pénitence dans le désert. Dans l'iconographie, elle est représentée comme une pénitente près d'une grotte avec de longs cheveux couvrant son corps et avec les trois pains qu'elle a emmenés dans le désert. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle.