Portrait de chiens, 1998

Huile sur toile. En bas à droite, sigle D.B. Au verso, vous trouverez la signature et la date de l’œuvre. Agréable œuvre de la peintre Paola Dabbene, experte en "dog painting", qui peint avec différentes techniques (huile, acrylique, pastel) même sur commission, portraits de chiens, chevaux, nature ".... ce qui fait partie de ma vie".

Bas-relief technique mixte sur aggloméré. Composition abstraite, avec la date 1975 en bas à gauche. Au verso le titre, la date et la déclaration de révision de celui-ci, avec dédicace et signature de l'artiste Stefano Colombo.

Sculpture-volume

Sculpture volumique en bas-relief, composée d'anneaux et d'autres formes métalliques montées sur un panneau métallique. Dans le cadre.

Yeux 1995

Huile sur toile. Daté et signé au dos. Né à Seregno, Danilo Martinis a été formé avec Osvaldo Minotti. Peintre et designer, il a meublé des résidences prestigieuses dans le monde entier, ses oeuvres sont particulièrement appréciées aux Emirats Arabes Unis et en Russie. Il aime exprimer ses pensées à travers des images graphiques-figuratives rendues par des effets géométriques et des jeux chromatiques, utilisant principalement des figures féminines comme interprètes. Dans cette oeuvre il propose un très gros plan d'un visage féminin, encadrant notamment les yeux.

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Ouvrage encadré.

Paire de dessins à l'encre

Encre sur papier. L'un des deux est signé en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de figures dramatiquement entrelacées dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches souvent rouges pour évoquer le sang. Dans le cadre.

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature et la date de l'oeuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a maintenant atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place prépondérante sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le pvc et, plus récemment, des décors scéniques d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées d'une mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, un signe auto-signifiant qui dessine l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant la couleur sur les différents supports. Ouvrage encadré.

Affiche dépliante, imprimée en huit couleurs, de l'exposition "Vanitas : Crânes et autoportraits 1976-1986", tenue à la Anthony d'Offay Gallery à Londres de novembre 1985 à janvier 1996. Au recto une composition de huit "crânes est présenté par Warhol, symbole de la fugacité de la vie;. sur le dos, en noir et blanc, le titre de l'exposition, un examen critique et le catalogue des œuvres d'Andy Warhol, sur les deux thèmes de crânes et des autoportraits. dimensions de la notice ouverte: 83, 8 X 53,2 cm.

Panneau en cuivre et laiton, travaillé de figures géométriques irrégulières. Monté sur un panneau en bois laqué blanc. Inspiré des oeuvres du sculpteur et peintre Lino Bersani (Gênes 1935).

Aperçu d'une ville enneigée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Né en 1905, Gaetano Valbusa a travaillé pendant plus de quarante ans comme ouvrier dans les Ateliers Mécaniques de Brescia, jusqu'à sa retraite, se consacrant à la peinture uniquement par passion. Peintre paysagiste, grâce aux voyages d'affaires, il a pu représenter des aperçus "en plein air" du monde entier, même si les aperçus des lieux de Brescia sont le sujet le plus récurrent. Affilié à l'Association des artistes de Brescia, il a pu exposer ses œuvres et se faire connaître de la critique. Dans ses toiles, les paysages sont imprégnés d'une grande sérénité et tranquillité, une élégie de souvenirs sereins de la vie réelle. L'aperçu proposé ici est présenté dans un cadre.

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Contraste matériel 1971

Technique mixte sur table. Signé et daté en bas au centre. Au dos il y a une autre signature, le titre avec la numérotation 1/4 et le cachet et l'étiquette de la Galleria d'arte dei Mille à Milan. Francesco Fedeli était dessinateur et peintre. Si sa correspondance de guerre se distingue par la production de dessins, notamment du front russe, où il documente la vie des soldats et les drames et souffrances de la population russe avec des dessins parus dans les principaux journaux et magazines italiens, par la suite sa peinture tourné vers des compositions abstraites, comme celle présentée ici.

Sans titre, 1990

Verre peint sur photo. Signé et daté au dos. Complet avec authentification sur photo avec cachet d'atelier, signature de l'artiste et date. Marco Nereo Rotelli est un peintre et sculpteur vénitien qui crée ses œuvres en faisant appel à des philosophes, des musiciens, des photographes et en interagissant surtout avec la poésie qui, avec le temps, est devenue une référence constante pour son travail, dans lequel il poursuit principalement des recherches sur sur la dimension poétique. Il a créé ou participé à la construction de grandes installations, en Italie et à l'étranger.

Citadelle 2001

Sculpture technique mixte : fer, bois et photographies. Designer de renommée internationale, Pierluigi Rolando, diplômé en ingénierie textile et établi principalement dans l'industrie textile cachemire dans l'entreprise familiale, crée des vêtements qu'il définit lui-même comme des « sculptures en cachemire modelées sur le corps humain ». Au début des années 1970, il s'oriente vers le design avec des collections pour le sport actif et contribue à la naissance de la Fila. Dans son temps libre, il alterne intérêts sculpturaux et intérêts picturaux ; il invente des figures en polystyrène expansé et des collages en bois, carton et matériaux divers. Mais la sculpture a toujours été sa grande passion: depuis quarante ans l' art a été « vécu hystériques dans le temps libre », mais depuis 1993 , Rolando a choisi de se consacrer entièrement à l'aide de différents matériaux comme la terre cuite, en fer recyclé, bois, propose. divers sujets, avec des visages grotesques avec des expressions tendues et la souffrance, les mains fortes et caricaturales, symboles d'actes anciens et héroïques d'une époque lointaine, des personnages des religions et la mythologie. Son univers visionnaire est peuplé de guerriers, chefs et empereurs, chevaux totems et . créatures imaginaires, son art est suggestif, conte de fées, enchanté la citadelle présentée ici, qui exprime bien cette passion pour le mélange des matériaux très différents, a été créé après l'effondrement tragique des tours jumelles de New York, en Septembre 2001: les deux tours, symboles de la modernité, restent intacts à l'intérieur d'une plaque de métal tordue de décomposition et de décomposition, créée à travers une plaque de métal torsadée. La sculpture est présentée dans un écrin en plexiglas.

Toi toi 1967

Panneau aux marqueteries colorées avec des acryliques.Griffé et daté à gauche en bas. Sur le derrière autre signature date et le titre. Oeuvre jeune appartient à la période de début de l'artiste. 1967.

Bas-relief

Bas-relief en bois, tissu et détrempe blanche, évoquant un Crucifix stylisé. Monté sur panneau et présenté dans une vitrine.

Copinage 2007

Technique mixte sur toile. Au verso présente la signature, la date et le titre. L'artiste sénégalais Soly Cissé crée des œuvres à la fois picturales et graphiques, ancrées dans la culture de sa ville natale et pleines de contenu autobiographique. Cissé crée des mondes fantastiques où des personnages émergent du chaos et de la disharmonie. Ses personnages mélangent des formes animales et humaines dans des hybrides étranges et improbables qui portent des masques mortuaires comme s'ils étaient des divinités d'un monde magique. Des séquences de chiffres et de lettres sont souvent insérées, faisant référence à la fois aux codes-barres et à la numérologie mystique. L'œuvre proposée ici présente tous ces éléments, qui entourent une scène de népotisme/favoritisme, comme le titre l'indique.

Carré de Peinture, 1990

Acryliques à bord. Signé et daté au dos. Accompagné d'une authentification sur photo dédicacée de l'auteur, avec cachet de la Galerie Verlato à Milan. L'œuvre présentée ici fait partie de la riche série d'œuvres appelées par l'artiste Cristalli, en raison de la référence aux géométries de ces minéraux, qu'il considère comme des réservoirs d'énergie et de lumière. Sur une planche de forme tridimensionnelle avec des pointes saillantes asymétriques, rappelant la structure d'un cristal, Jori peint des éléments qui émergent du fond, avec des choix chromatiques qui se réfèrent tous à la même gamme mais avec des nuances différentes, pour imiter les reflets de la lumière. L'œuvre provient d'une importante collection privée milanaise.