Faun-démon. Figure de femme avec des jambes comme des chèvres. La peau d'un animal sur ses épaules. Le visage démoniaque. La tenue de la tortue.

XIXème siècle - de 1801 à 1900

Modèle d'armure de style Néo-Renaissance de la fin du 19ème siècle. Toutes les surfaces sont gravées de motifs phytomorphes. Casque arrondi avec écusson côtelé; ventilateur avec de petits trous circulaires pour la vue. Goélette Crewneck présente uniquement dans la lame avant, façonnée sur cinq côtés. Coffre nervuré au milieu avec décoration centrale représentant un bouclier à trois pointes avec une bande centrale oblique, trois fleurs dans la réserve supérieure et un poisson dans la réserve inférieure. Bretelles à trois lames avec ailes de cou, joignent les bracelets, cubitiere, canon anti-bras. Boutons à manches évasées. Une lame de panziera dans laquelle les deux côtés d'une seule lame sont insérés. Cuissardes, genouillères à trois lames (dont la centrale est côtelée au milieu) et leggings fermés. Chaussures à quatre lames, dont la dernière s'allonge en une forme conique incurvée vers le bas. Bouclier scapezzato à trois pointes à bordure torsadée, également gravé de motifs phytomorphes et d'un décor similaire à celui de la poitrine. Le même décor se retrouve également sur la lame de la hallebarde.

Meuble; placage de noyer. Fabriqué en Italie. Années 40-50.

Chasse au sanglier

Huile sur toile. La scène, située sur les pentes d'une montagne, près des rives d'une rivière où un pêcheur est déterminé à travailler, est centrée sur le groupe de chasseurs vif et riche, vêtus à la manière des chevaliers, armés d'épées. et lances et avec l'aide des chiens, ils donnent le coup final au sanglier maintenant blessé et angoissant. Le grand format met en valeur la clientèle importante, soulignée également par la combinaison avec un tableau similaire. Restauré et revu, il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.