Peinture à l'huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. Le sujet mythologique de la déesse Diane au bain était largement répandu dans la peinture du XVIIIe siècle et, notamment dans la région flamande, également au siècle précédent. Il fut proposé sous différentes variantes, avec la déesse seule, ou accompagnée de nymphes, ou avec Actéon ; dans ce cas, la belle divinité, reconnaissable au carquois accroché à la branche de l'arbre et au chien de chasse qui l'accompagne. elle s'apprête à se baigner dans un plan d'eau tandis qu'un faune malicieux l'épie derrière elle. Le corps féminin légèrement vêtu occupe toute la scène, central et d'une blancheur qui se détache au milieu des ombres de la forêt feuillue, avec toutes les autres figures et éléments qui l'entourent. Le petit tableau a été restauré et rentoilé au début du XXe siècle.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole française du XVIIe-XVIIIe siècle. La scène extérieure est divisée en deux parties fortement contrastées : à gauche, sur le fond sombre et lugubre d'une paroi rocheuse, il y a des ruines antiques, des bases et des fragments de colonnes avec des statues endommagées tombées ; à droite au contraire, sur fond de ciel bleu et gris des nuages, le paysage montagneux s'ouvre sur un sentier, d'où émergent quelques personnages, une femme vive portant un panier à linge et tenant un enfant par la main, un vagabond avec son paquet d'épaules. Cela semble être une métaphore entre le passé, désormais mort et sombre, et le présent, vivant et vivant. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Ecole française de la fin du XIXe siècle. Trace de signature non identifiée en haut à droite. Au premier plan, les visages de deux personnages populaires qui semblent caricaturaux, peut-être des personnages d'une représentation théâtrale : on dirait la scène d'une parade nuptiale satirique, avec l'homme qui regarde lascivement la femme, certainement pas jeune et séduisante, qui tient un bouquet de fleurs avec une expression entre résignée et confuse. Le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Huile sur panneau. Le petit aperçu représente un aperçu boisé, verdoyant et ombragé, dans lequel diverses figurines se promènent et s'amusent. En bas au centre figure la signature AJ Garnier qui fait référence à l'artiste français Alfred Jean Garnier (1848 -1908), émailleur, peintre et graveur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Ecole française du XVIIe siècle. La scène, se déroulant de nuit dans le jardin d'une villa, dont on aperçoit à droite la façade ornée et dans laquelle se détache la fontaine jaillissante d'angelots, sous un ciel sombre et encore obscurci par de gros nuages, propose deux personnages qui s'entretenir en conversation : un vieillard modestement vêtu admoneste sévèrement un jeune homme assis, richement vêtu, qui semble plutôt faire le geste de mea culpa de la main. La physionomie et les gestes des deux personnages, ainsi que le style des vêtements, feraient référence au philosophe Aristote qui fut appelé à la cour de Macédoine pour être le précepteur du jeune Alexandre, le futur roi alors connu sous le nom d'Alexandre le Grand. : d'après ce que raconte Plutarque dans ses « Vies parallèles », le jeune Alexandre fut un élève brillant, à tel point qu'il fut également initié aux doctrines aristotéliciennes les plus profondes et ésotériques, d'où découle l'aura de mystère et d'intériorité profonde qui rayonne dans le travail présenté ici. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre élégant. Le tableau, restauré

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.