Giovanni Boni

Scène de siège

Peinture à l'huile sur toile. A l'extérieur des fortifications d'une ville, un chef, entouré de ses soldats, s'apprête à allumer la mèche du canon. L'armée défend la citadelle en dehors des murs et les soldats scrutent l'horizon à la recherche vers le bas: ce qui nous conduit à placer la scène sur les fortifications d'une ville, en particulier ceux de Gênes qui montent sur les montagnes derrière et à partir de laquelle les Génois défendait la ville des attaques de la mer; l'emplacement à Gênes est attesté par la bannière qui flotte au-dessus des murs, le drapeau Croce di San Giorgio (croix rouge sur fond blanc) de la République de Gênes. La forme de l'armure, des armes et des vêtements ferait référence au siège de Gênes en 1522. Il s'agit donc de la représentation au XIXe siècle d'un épisode historique, qui fait donc partie de cette production picturale répandue en Italie au XIXe siècle, inspirée par le nouveau roman historique proposé par la littérature. Au dos du cadre se trouve le nom G. Boni, accompagné d'un numéro faisant référence à la participation à une exposition officielle. Giovanni Boni fut un élève de l'Académie de Brera, en particulier un disciple de Giuseppe Sogni, un artiste qui, parmi les premiers, privilégiait la peinture historique dans ses déclinaisons romantiques innovantes. On ne sait pas grand-chose de Boni, ni du point de vue biographique ni de sa production. De son attribution certaine, nous ne connaissons que le Nu d'homme (académie peint) avec lequel il remporta le premier prix de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. L'œuvre exprime les figures et le pathétique de la scène avec une efficacité expressive ; les personnages au premier plan sont très bien caractérisés dans leurs poses, leurs expressions, dans les détails des vêtements et des armes, tandis que les autres personnages se fondent dans l'arrière-plan, suggérant la présence d'une grande armée. Le tableau, toujours sur la première toile, montre de petites gouttes diffuses de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Paysage avec Figures Huile sur Toile Ecole italienne '900

Peinture à l'huile sur toile. école italienne. Signé G. Bossi en bas à droite. Le grand paysage offre sur la droite l'apercevoir d'un étang aux cygnes, au milieu d'une campagne verdoyante ; à gauche, un couple sur le chemin accède à une structure architecturale, une dépendance de la villa dont on ne peut entrevoir qu'un angle supérieur. Suggestif et à l'atmosphère bucolique, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Portrait d'un gentilhomme

Huile sur toile. L'école centrale européenne. Efficace portrait d'un gentilhomme, qui, tandis que dans la posture austère, est animée par le jeu des couleurs qui nécessite l'œil se démarque de la soie rempli la veste, le jabot de dentelle blanche, entouré par les couleurs des autres tissus, le vert de la queue, le bleu et l'ocre du manteau. Se démarquer enfin, le teint rose visage et le rouge de la bouche. Déjà restauré et ritelato. Il est présenté dans le cadre de la fin de '800.

Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Le portrait de la dame, sobre en noir, est proposé dans un extérieur insolite, qui la voit assise sur un rocher nu, sur fond de pics roses et de ciel bleu, pour donner une atmosphère romantique. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur Toile par Noel Quintavalle Italie XX Siècle.

Paysage 1927

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Au dos, un cartouche avec l'adresse de l'atelier de l'artiste et le titre de l'œuvre ; au crayon il y a aussi une note du propriétaire (également peintre) "Don de l'auteur, 19-03-1930". Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, nouvelles, souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Le paysage présenté ici - un aperçu vallonné, avec une large vue qui s'ouvre depuis le chemin sous le feuillu - appartient à la période de Noelqui encore proche du divisionnisme, dans laquelle il a utilisé une technique avec de petits coups de pinceau presque ponctuels, donnant une luminosité supérieure et entourant chaque élément ou de la figure avec une aura magique. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

"Au Parc" par Carlo Balestrini Huile sur Toile Milan (Italie) 1909.

Au Parc, 1909

Peinture à l'huile sur toile. Signature, date et lieu à Milan dans le coin inférieur gauche. L'artiste milanais Carlo Balestrini a préféré, dans sa production impressionniste, deux sujets : les vues de Milan et de sa banlieue populaire, et les chevaux, représentés à la fois dans la campagne et dans les parcs de la ville. Dans cette œuvre également, un aperçu d'un parc en automne est proposé, avec des figures de personnages en promenade. La toile a un petit trou central et des traces de saleté.

Portrait d'une jeune femme 1858

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

L'assaut de Puma Huile sur Toile '700

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

Paysage de Pietro Leidi

Eau morte

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au bas du passe-partout la dédicace autographiée de l'artiste "A mon professeur Prof. Giovanni Fossi avec une profonde gratitude". Au dos le titre et une autre signature. Oeuvre de jeunesse de Pietro Leidi, peintre de Brescia, sourd-muet de naissance, qui a été formé artistiquement d'abord à Lugano comme disciple de Luigi Rossi, puis à l'Académie de Florence. De retour à Brescia, il y ouvre son atelier et fait partie du "Groupe des artistes indépendants" de la ville. Il est principalement connu comme peintre paysagiste, créant des paysages caractérisés par des ciels lumineux, des gros plans fortement construits et des couleurs prégnantes ; en particulier les aperçus de ses terres d'origine et en tout cas des Alpes sont récurrents.Ses œuvres sont rassemblées dans de nombreuses collections importantes, publiques et privées à Milan, Turin, Crémone, Paris, Gênes, Venise et Brescia. Travail dans un cadre contemporain.

Portée Attilio Pratella de

Vue côtière de la baie de Naples

Peinture à l'huile sur toile. Signé Att. Pratella en bas à droite. Au dos, déclaration d'attribution à l'architecte paysagiste napolitain. Le sujet est très proche de la production de Pratella, qui a préféré les marinas de la baie de Naples, sa ville natale. Il fait également partie de ce grand nombre de tableaux dont l'attribution est incertaine, en raison d'une qualité stylistique non conforme à la main de Pratella. Cependant de bonne qualité et agréable dans l'ambiance, le tableau est présenté dans un cadre.

Scène bachique

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord. La peinture dans des tons calme propose au spectateur, personnifiée par la figure de l'homme en bas à droite qui observe l' ascension d' une branche d'arbre, une scène de divertissement orgiaque entre les hommes et les femmes dans un paysage qui évoque Eden avec des animaux libres et en paix ( le paon, les lapins..). Parmi les autres, à gauche, un enfant joue avec des bulles de savon : l'intention d'opposer la fugacité de la vie aux plaisirs des sens est évidente ; haut dans les nuages, une divinité observe la scène, Chronos, le dieu du temps, qui avec sa faux souligne la mortalité humaine. Une étiquette sur le cadre attribue l'œuvre au Flamand Philippe-Augustin Immenraet (1627-1679), en raison de la proximité du paysage sujet à son style. L'œuvre, restaurée et rentoilée, présente une chute de couleur centrale. Il est présenté dans un cadre élégant.

Le Déjeuner des Moines Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole génoise du XVIIIe siècle. A l'intérieur d'une grande salle aux fenêtres cintrées ouvrant sur la rue, un groupe de frères assis par terre partage un repas simple, posé sur un drap blanc. La scène fait référence à la sphère d'Alessandro Magnasco dit Lissandrino (1667 -1749), un artiste génois considéré comme l'un des peintres les plus originaux du XVIIIe siècle italien, qui se distingua dans la peinture de genre populaire et, en particulier, dans la production de des scènes de la vie des frères capucins ou camaldules engagés dans les activités les plus variées, d'étudier dans la bibliothèque de la confession, du travail des affûteurs ou des charpentiers dans les ateliers du couvent au simple souvenir autour du feu: dans ces œuvres que vous pouvez apprécier tout la liberté d' expression de pinceau de l'artiste. se déplace sur la toile avec des touches rapides pour décrire des flammes, des cheminées, des chats, des livres, des chiens, pauvres bols, des verres, des livres, des pauvres vêtements rapiécés, des chaises et des tabourets, bref, un monde quotidien tout des gestes et des choses construites avec une technique très particulière et unique, faite d'un mélange de couleurs vives et presque tous joué sur monochrome, sur lequel quelques coups, habiles de lumière descendent pour donner forme et Consis tence aux figures osseuses des moines. L'auteur de l'œuvre proposée ici a certainement été formé dans la région de Magnasco et s'est inspiré de son style, bien qu'il soit plus posé, sans les éclairs et la liberté d'interprétation, souvent irrévérencieuse ou ironique, envers les figures des frères ; il a su reprendre le jeu des clairs-obscurs, des lumières et des ombres, qui découlent d'un monochrome aux nuances de bruns, créant toujours une œuvre d'une excellente qualité picturale. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Nature Morte Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Riche composition avec bassin plein de fleurs panachées, une coupe de fruits avec des pêches, un grand panier plein de figues et un chardonneret cueillant des grains de la grappe de raisin posés ensemble sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Nature morte aux Fleurs, Fruits et Chardonneret Huile sur Toile Italie

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

La fuite en Egypte

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.