Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Scène de Travail sur la Plage

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La scène imposante décrit l'entreprise de hisser un bateau à terre avec une remorque tirée par des chevaux : les six bêtes puissantes sont les protagonistes, situées par paires à différents étages, tandis que des pêcheurs arrangent les câbles de remorquage ; la mer, le ciel et la plage sont placés sur trois lignes parallèles, qui se fondent également chromatiquement l'une dans l'autre; perpendiculaire à ces lignes, le mât du drapeau du bateau, qui crée l'union entre les trois éléments. Edgar Pierre Jozef Farasyn (son nom apparaît aussi comme « Edgard Farasyn » et « Edgard Farasijn ».) Artiste belge formé à Anvers où il a ensuite travaillé, il a été peintre, aquarelliste, graveur, graphiste. I Il peint d'abord des scènes pour enfants, mais à partir de 1885 il passe à la peinture en plein air, peignant de nombreuses scènes de ville et dans l'ancien marché aux poissons d'Anvers, mais aussi de nombreux paysages ruraux et vues de villages. Attiré par la mer, il y séjourne régulièrement, créant de nombreuses scènes réalistes de la vie des pêcheurs et de leurs familles. Ses premières œuvres se caractérisent par un style réaliste, avec des couleurs plutôt grises et sombres, et avec une atmosphère rigoureuse. Plus tard, il est passé à une utilisation plus lumineuse de la couleur et à une représentation subtile de la lumière. L'œuvre présentée ici de par ses dimensions considérables (inhabituelles pour l'artiste), suggère une œuvre pour un client important. Il est présenté dans un riche cadre doré du début des années 1900.

Coquelicots en Vase 1948

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Composition de coquelicots dans un vase, avec vierge en céramique sur la paroi arrière. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Sa production de sujets floraux remonte aux années 1940, liée à la période où il retrouve le besoin d'intériorité, se rapprochant des concepts esthétiques de l'art du « XXe siècle ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie. Dans la scène quatre jeunes filles dansent, accompagnées de différents instruments: Vénus, qui se distingue par la couronne sur sa tête, bat sur un triangle, les trois grâces ont un tambourin et des castagnettes. En bas au centre, un garçon les accompagne avec la flûte, tandis qu'à gauche, assis sur un rocher appuyé sur son épée, le dieu Mars les observe. Restauré et regarni, le tableau est présenté dans un cadre doré à l'ancienne.

Portrait de chiens, 1998

Huile sur toile. En bas à droite, sigle D.B. Au verso, vous trouverez la signature et la date de l’œuvre. Agréable œuvre de la peintre Paola Dabbene, experte en "dog painting", qui peint avec différentes techniques (huile, acrylique, pastel) même sur commission, portraits de chiens, chevaux, nature ".... ce qui fait partie de ma vie".

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne. La scène pleine de personnages, propose la Sainte Famille en route pour l'Égypte, conduite par un Ange et assistée d'en haut par d'autres petits anges. Insérées dans un paysage italien classique, les personnages sont représentés dans une dimension très terrestre: l'Enfant, bien qu'auréolé, dort paisiblement dans les bras de sa Mère; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la route. Regarnissée, la peinture présente des pertes de couleur qui nécessitent une restauration. Il est dans un cadre adapté, de la fin des années 1800 au début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Une scène de séduction est décrite sur un chemin de campagne : une jeune femme debout montre son corps à l'homme assis pour se reposer avec son partenaire ; tandis qu'il détourne le regard, sa femme regarde tristement la jeune prostituée, tenant son partenaire par la main. D'autres voyageurs apparaissent sur le chemin. Peut-être d'une portée allégorique, le tableau souligne le contraste entre la fraîcheur, l'éclat et l'ardeur du jeune corps féminin, dont la beauté est affichée, et la forme mal définie, emmitouflée, presque cachée des deux corps âgés. Au dos du tableau, il y a une hypothèse d'attribution à Giuseppe Gambarini (1680-1725) au crayon. Malgré l'attribution douteuse, le tableau est bien fait dans la qualité picturale et dans le rendu du sujet. Restauré et regarnisé, il est présenté dans un cadre ancien réadapté.

Peinture à l'huile sur toile. Monogramme en bas. Au dos en haut du cadre se trouve le nom de l'auteur, un peintre amateur, avec la date de réalisation, la dédicace à un ami et la référence d'inspiration, une Madone de Luca della Robbia. En bon état, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Peinture à l'huile sur toile. Signé S. Ronzoni en bas à droite. L'artiste offre une vue sur le port, avec des bateaux amarrés à quai et des marins occupés à transporter des marchandises sur leurs épaules ; les traits picturaux sont à grands traits et sans contours, les couleurs en quelques gammes qui se fondent les unes dans les autres pour créer une atmosphère suspendue. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé, avec des défauts.

Huile sur toile. Scène flamboyante qui représente le moment où un puma femelle assaille deux chiens de garde qui, bien que libérés de la chaîne, succombent à l'attaque soudaine. Déjà restauré et révisé, il doit être nettoyé. Présenté dans un cadre de style doré.

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Une jeune fille souriante est représentée dans une élégante robe noire, agrémentée de dentelle sur le décolleté et d'un jeu de dentelles et de rubans rouges et verts sur les manches, assortis au jupon brodé rouge ; elle porte ses bijoux autour du cou, des poignets, des oreilles, dans la coiffure de ses cheveux, où l\'austérité des perles est allégée par des rubans colorés ; elle tient un bouquet de fleurs dans sa main, ce qui souligne sa grâce et sa grâce. Restauré et rentoisé, sur la deuxième toile il est écrit, probablement une copie de l'original sur la première toile, qui indique qui est la jeune femme : " Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII », suivi d'un blason avec les initiales C FAS Cette écriture, en plus de définir le nom et l'âge, met en évidence l'appartenance de la jeune femme au Collège des Vierges de Jésus de Castiglione delle Stiviere, fondé en 1608 par la marquise Guidonia Gonzaga avec les deux sœurs Cinzia et Olimpia, toutes neveux de San Luigi Gonzaga. Ce collège avait pour but de donner une éducation aux jeunes nobles ou aux jeunes gens de bonnes familles, qui, avec la dot donnée au collège, contribuaient à la subsistance de celui-ci. Le portrait a des défauts mineurs. Il est présenté dans un cadre ancien, non contemporain, avec de petits défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIe siècle. Composition Riche avec bassin plein de fleurs panachées, bol de fruits aux pêches, citrouille coupée et chardonneret qui cueille les grains de la grappe de raisin posée sur la table. Elle fait partie de cette vaste production de natures mortes composites qui, au XVIIIe siècle, dépourvues de tout sens allégorique ou symbolique, visaient un but purement décoratif ; il reprend des objets inanimés multiples, composites, vivants, souvent flanqués d'un élément vivant, un animal comme le chardonneret dans cette œuvre, qui maintient le lien avec la vie et le quotidien. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.