selected

Prix

550 € 26000 € Appliquer

Dimensions


6 cm 319 cm

12 cm 696 cm

1 cm 180 cm

13 cm 91 cm

35 cm 56 cm
Appliquer

selected

Nouvelle section Sélectionnée avec le meilleur de notre catalogue d'antiquités, d'objets Modernes, l'Art et les Livres: une sélection de produits, qui est constamment mis à jour.

Vous avez des meubles ou accessoires similaires à vendre? Contactez-nous! Acquistiamo T Acquistiamo Mail Acquistiamo W
 

trier par

Allégorie de l'amour
SELECTED
nouvelles
SELECTED
ARARPI0097148

Allégorie de l'amour

ARARPI0097148

Allégorie de l'amour

Peinture à l'huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

Nous contacter

Nous contacter
Quatre portraits du roi Condottieri
SELECTED
nouvelles
SELECTED
ARARPI0100957

Quatre portraits du roi Condottieri

ARARPI0100957

Quatre portraits du roi Condottieri

Détrempe à l'huile sur toile. Ecole du nord de l'Italie. On pense que les quatre grandes œuvres faisaient partie de l'appareil décoratif d'un grand palais. La technique utilisée - une détrempe grasse appliquée sur toile avec une préparation très légère et une hachure rapide sans références précises des figures - souligne la rapidité d'exécution, visant à obtenir des œuvres à des fins purement décoratives en peu de temps. Les quatre grands portraits montrent des figures de rois, reconnaissables à différents attributs royaux (couronnes, sceptres, manteaux royaux), mais représentés comme des chefs, donc avec des armures et/ou des armes. La particularité est que les personnages appartiennent à différentes époques et origines géographiques, comme pour rendre hommage aux grandes figures royales de l'histoire. L'identification des personnages n'est pas certaine, bien qu'il soit possible d'émettre l'hypothèse de quelques noms : le roi à la couronne de pauvre métal mais aux cuspides très pointues, qui tient une épée à poignée en forme de tête d'oiseau un manteau de drap grossier et une simple cuirasse d'où jaillissent des éléments de fourrure, pourraient être Attila, le roi des Huns ; la figure orientale, au turban orné de pierres précieuses, pourrait être un sultan ottoman, comme Soliman ; le guerrier à l'armure caractéristique de la Grèce antique, au casque surmonté d'un dragon et à la cuirasse richement décorée de frises, pourrait être Alexandre le Grand ; enfin, le jeune roi en armure de plaque et avec le casque couronné « chapeau de bras », utilisé à la fin du Moyen Age, fait référence à une règle du 15ème siècle, que le collier avec les lieux d'aigle impérial dans l' une des familles royals dérivé de le Saint Empire romain germanique. Les quatre tableaux, toujours sur la première toile, présentent des traces de restaurations et d'ajouts, avec quelques petites taches au dos. Ils proviennent d'une collection bolognaise historique. Ils sont présentés dans des cadres stylisés.

Nous contacter

Nous contacter
Lamentation sur le Christ mort
SELECTED
SELECTED
ARARPI0094514

Lamentation sur le Christ mort

ARARPI0094514

Lamentation sur le Christ mort

Peinture à l'huile sur toile. École du nord de l'Italie. Insérée dans un paysage de la fin de la Renaissance, la composition des figures est disposée selon une diagonale ascendante vers la gauche et culminant plus précisément avec les trois croix du calvaire au loin; au centre se trouve le corps du Christ, allongé mais aussi obliquement, derrière lequel trois personnages, Saint-Jean, Marie au centre et une femme pieuse, la seule représentée dans des vêtements du XVIIe siècle, représentant probablement une personne proche du client. Le travail peut être placé dans la production culturelle lombard-vénitienne de la première moitié du XVIe siècle, plus précisément dans l'activité picturale qui a prospéré entre Brescia, Garda et Vérone, qui avait une expression maximale dans les manières maniéristes de Giovanni Demio (1500- 1570 ca). En particulier, certains éléments se retrouvent dans l'œuvre, notamment dans les formes des vêtements et des poses (par exemple de San Giovanni), qui font référence à des modèles de moule raphaélesque largement utilisés, grâce à la médiation de graveurs tels que Marcantonio Raimondi (1480 - 1534 ca), qui a contribué à la diffusion des œuvres des maîtres. Le tableau, restauré et regarni, a subi d'importantes rénovations. Il est présenté dans un cadre ancien, datant du 17e siècle environ, repeint.

Nous contacter

Nous contacter

OK