Technique mixte sur papier. Délicat portrait ovale d'un jeune homme, dont le visage et les cheveux se fondent dans les couleurs pastel du fond, qui semble ne faire qu'un avec sa silhouette. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Aquarelle sur papier. Signature L. Rossi en bas à gauche. Il s'agit d'un portrait rapide, au crayon puis aquarellé, de deux jeunes femmes en tenue de marche d'hiver, photographié presque en pied. Le dessin est présenté dans un cadre doré et sculpté de la fin du XIXème siècle, qui présente plusieurs défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Crayons sur papier. En bas à droite se trouve une signature attribuable à Andrea Favero (1837 -1914). C'est un portrait agréable et délicat d'une petite fille issue d';une famille pauvre, mais digne et fière de sa coiffure. Elle pose dehors, devant un paysage plat. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Aquarelle sur papier. Signature L. Rossi en bas à gauche. Ce sont deux jeunes femmes en tenue de marche d'hiver, photographiées presque en pied. Le dessin est présenté dans un cadre doré et sculpté de la fin du XIXème siècle, qui présente plusieurs défauts et traces de restauration antérieure.

Portrait d'un enfant

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Peintre palermitain, Francesco Camarda s'est distingué pour la peinture figurative, dédiée au portrait et au nu, et surtout pour la peinture animalière, dans le sillage de la production réaliste des frères Palizzi. Il a su exprimer une peinture avec une couleur vive et fraîche. Dans cette petite toile est proposé le portrait d'un enfant assis sur une chaise, cagoulé pour encadrer le visage dodu et souriant, le regard direct, les petites mains dodues posées sur les genoux dans une pose fière et résolue. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du XIXe siècle. Portrait de famille de trois jeunes filles, dont la ressemblance marquée dans les traits du visage, dans le sourire et dans le regard spirituel et espiègle, est soulignée par les vêtements presque identiques qu'elles portent, dont les couleurs vives animent la scène et sur lesquelles se dressent les lacets des décolletés dehors, délicieusement peint; la cadette du centre, encore enfant, a une robe un peu moins élaborée et une coiffure moins élaborée, en rapport avec son âge. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle qui a été adapté et redoré.

Technique mixte sur papier. L'œuvre est signée A. Mancini en bas à droite, mais elle n'est pas attribuable au maître Antonio Mancini, mais plutôt à l'un de ses imitateurs contemporains. Cependant de bonne qualité, elle présente le visage d'un jeune roturier. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.