Italie du 20ème siècle

Banquette de style noyer, Italie du XXe siècle. Bande pyramidale tronquée et pieds ornés de réserves cannelées ; pieds en laiton. Siège rembourré.

XXe Siècle

Lustre en fer forgé à globe central, d'où partent les bras et se terminent par des bougeoirs.

Italie, Années 80-90

Porte-bonbons en argent à décor en relief en forme de gouttes d'eau. L'argenterie et les poinçons d'orfèvre sont gravés dans le câble. Orfèvre florentin non identifié. 270 grammes.

Angleterre Troisième Quart XIX Siècle

Davenport anglais équipé de pieds à roulettes, d'un côté il présente une rangée de quatre tiroirs, tandis que de l'autre ils ne sont que simulés. L'étagère supérieure inclinée a un insert marocain et peut être soulevée, ce dosseret avec tiroir et fini avec une rampe.

Suède 1957

Vase "Pomme";en verre transparent Ingeborg Lundin pour Orrefors. Signature en pointe du designer et fabricant sous la base.

La Production de LA femme au FOYER

Bureau avec tiroirs latéraux en placage de noyer et plateau en placage de bruyère.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72006. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Parme Dernier Quatrième XVIII Siècle

Groupe de 12 chaises néoclassiques en merisier, Parme, dernier quart du XVIIIe siècle. Dos ouvert sculpté d'un feston en partie haute et sacoche à l'anthème, pieds cannelés tronconiques, cabossés et sculptés d'éléments phytomorphes, pieds vases sculptés. Une chaise partiellement dorée. Manques et remplacements. Restauration nécessaire en séance.

La Production RAPIDE de MOULIN

Table basse vintage en hêtre teinté à quatre pieds reliés par des éléments en bois et des détails en laiton, plateau rond en verre. Restauré.

Robe vintage Mila Schön en pur lin de couleur sable et corail. Taille 44

Peinture à l'huile sur toile. L'épisode biblique représenté fait référence à l'histoire de Daniel, le prophète de la cour du roi Darius le Mède qui, pour avoir prié son Dieu, fut condamné à être jeté dans la fosse aux lions. Mais Dieu a sauvé Daniel, en envoyant un ange pour fermer les mâchoires des bêtes, et le roi a pardonné à Daniel en condamnant à la place ceux qui l'avaient dénoncé. Le sujet a été représenté à plusieurs reprises dans l'art, pour la fascination liée à l'histoire mais aussi pour sa saveur exotique due à la présence de bêtes sauvages ; on se souvient en particulier de la version de Rubens de 1615, où le prophète est représenté, nu dans la fosse souterraine, tandis qu'il prie ardemment, entouré d'une foule de lions féroces. L'œuvre présentée ici propose plutôt une version centrée sur le dialogue entre le prophète et l'ange, qui se font face, se détachant par les couleurs vives de leurs robes sur le fond sombre d'une prison ; il n'y a qu'un seul lion, docilement accroupi aux pieds de l'ange, et donc la dimension spirituelle et salvatrice de l'événement biblique prévaut. Selon le célèbre historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture du Caravage et de l'art baroque, qui avait eu l'occasion de voir le tableau il y a des années, l'œuvre pourrait être attribuée à Antonio Maria Vassallo (1620 -1664) pour la composition et choix chromatiques. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté avec un cadre en listello.

T. WALKER'S Patent HARPOON SHIP LOG A.2.

Remorquage harpon mécanique log / modèle « Harpoon journal de remorquage » A2, en laiton et en porcelaine, sans stabilisateur, équipé de trois cadrans sur le panneau de porcelaine, dont les premiers enregistrements miles jusqu'à 100, les deuxièmes unités enregistre jusqu'à 10 miles, le troisième enregistre le quart de mile. Les quatre pales du rotor sont estampées du motif de l'ancre et des initiales T.W. Les détails et les caractéristiques de conception suggèrent une date de production vers 1880.

La Production en ITALIE, en CÉRAMIQUE

Chine Période de la République 1930 ca.

Vase balustre en porcelaine élégamment décoré à l'or de figures de grues, parmi des pins et des rochers ornementaux. Boucles latérales en forme de branches fleuries de prunier. Support en bois.

Appareil photo argentique Super 8 Canon des années 70 en matériaux mixtes