Ernesto Alcide Campestrini

Neve al Parco di Milano 1947

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. AL retro è presente il titolo con ulteriore firma e data; presente inoltre specifica del titolo, che riconosce il ponticello del parco raffigurato. L'artista milanese, figlio di famoso pittore Alcide Davide Campestrini, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Veduta Napoletana

Olio su compensato. Firmato V. Parente in basso a destra. Gradevole veduta di scalinata napoletana, resa con tratti e pennellate ampie, a contorni indefiniti, e colori vivaci. In cornice inizi '900.

Luigi Rados

Incisione in Cornice Coeva di Inizio 800

Incisione. Realizzata dal pittore e incisore Luigi Rados, raffigura la Resurrezione di Cristo. La stampa presenta diffuse gore di umidità. E' proposta in bella cornice coeva.

Luigi Rados

Incisione in cornice coeva

Incisione. Realizzata da Luigi Rados, noto pittore ed incisore italiano, da dipinto che raffigura la scena evangelica di Gesù che cammina sulle acque e salva Pietro quando, tentando di emulare il Cristo, affonda nel lago. L'incisione, che presenta gore diffuse di umidità, è proposta in bella cornice coeva.

Hailè Selassie benedetto dalla Madonna

arte etiope, 1935 ca.

Ras Tafari Maconnen, incoronato imperatore Hailè Selassiè I, è tenuto in grembo dalla Madonna ed è benedetto dall'alto dallo Spirito Santo. Fa parte di un gruppo di sette opere, giunte in Italia alla fine degli anni '30; furono acquistate direttamente in loco , come abbiamo ricostruito dai carteggi e dalle foto di famiglia, dall'avvocato xxx, nonno dei proprietari, che fu inviato come legale rappresentante di una azienda di produzione italiana nel 1935 in Etiopia, e da qui venne scacciato nel 1938 dal generale Graziani, perchè ritenuto antifascista. Le tele rimasero nella collezione familiare, nel palazzo di famiglia, e vengono ora riproposto in tutta la loro forza espressiva. L'Etiopia ha una storia molto particolare: situata tra Africa ed Asia, e tra Mediterraneo ed Oceano Indiano, fu un crocevia e punto di incontro di differenti culture, stimolato anche dai costanti ed intensi flussi commerciali. Cinque secoli avanti Cristo si stabilizzò la dinastia Aksum; sotto questo regno, nel quarto secolo dopo Cristo, il cristianesimo venne istituito religione di stato, nella sua versione copta ortodossa. I testi sacri medioevali parlano anche però di un rapporto diretto con una delle dieci tribù ebraiche, rifugiatasi in Etiopia, dalle quali derivò la stirpe reale attraverso la regina di Saba. Ed infatti in Etiopia ancora oggi vive la stirpe dei Falascià, ebrei neri le cui prime notizie storiche risalgono al 600 dopo Cristo. L'Etiopia fu dunque un baluardo ebraico-cristiano, con influenze africane, ma da considerarsi quasi il lembo meridionale della cultura mediterranea.

Giovanni Cappelli

Senza Titolo 1973

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Dopo un esordio neorealista che celebrava figure e ambienti di una povera vita rurale, il pittore cesenate Giovanni Cappelli si avvia dagli anni '60 verso una pittura che, pur mantenendo il tema di una umanità degradata ed emarginata, sostituisce i soggetti rurali con temi di vita e realtà metropolitane ambientate in poveri interni o nelle tetre e opprimenti periferie milanesi, che raffigura attraverso nuove sintesi formali, di impronta espressionista. Dagli anni '70 inizia un percorso definito "dal buio alla luce", in cui abbandona le tematiche sociali a vantaggio di una riflessione di derivazione esistenzialistica, adottando uno stile dalle inflessioni informali e caratterizzato dal recupero coloristico. L'opera è presentata in cornice.

Vita nei campi

arte etiope, 1935 ca.

La tela rappresenta la vita quotidiana ed il suo fluire attraverso il lavoro nei campi, elemento centrale di sopravvivenza. Nella fila superiore vediamo la prima aratura, a cui segue, dopo l'arrivo delle piogge, una seconda preparazione del terreno. Nella seconda fila, vediamo estrarre le sementi dai granai; vengono portate in sacchi e seminate, con successiva ricopertura a zappa; la fila si chiude con lo spuntare delle piantine. Nella terza fila il contadino sorveglia e protegge dalle bestie selvatiche il seminato; segue la scena della raccolta e della battitura, che si chiude con il riporre nel granaio il frutto del lavoro. Nella quarta fila una donna prepara la farina, e cuoce una focaccia; lava poi i piedi al marito e lui la ricambia offrendole il primo boccone; la scena si conclude con tutta la famiglia a letto. Fa parte di un gruppo di sette opere, giunte in Italia alla fine degli anni '30; furono acquistate direttamente in loco, come abbiamo ricostruito dai carteggi e dalle foto di famiglia, dall'avvocato xxx, nonno dei proprietari, che fu inviato come legale rappresentante di una azienda di produzione italiana nel 1935 in Etiopia, e da qui venne scacciato nel 1938 dal generale Graziani perché ritenuto antifascista. Le tele rimasero nella collezione familiare, nel palazzo di famiglia, e vengono ora riproposto in tutta la loro forza espressiva. L'Etiopia ha una storia molto particolare: situata tra Africa ed Asia, e tra Mediterraneo ed Oceano Indiano, fu un crocevia e punto di incontro di differenti culture, stimolato anche dai costanti ed intensi flussi commerciali. Cinque secoli avanti Cristo si stabilizzò la dinastia Aksum; sotto questo regno, nel quarto secolo dopo Cristo, il cristianesimo venne istituito religione di stato, nella sua versione copta ortodossa. I testi sacri medioevali parlano anche però di un rapporto diretto con una delle dieci tribù ebraiche, rifugiatasi in Etiopia, dalle quali derivò la stirpe reale attraverso la regina di Saba. Ed infatti in Etiopia ancora oggi vive la stirpe dei Falascià, ebrei neri le cui prime notizie storiche risalgono al 600 dopo Cristo. L'Etiopia fu dunque un baluardo ebraico-cristiano, con influenze africane, ma da considerarsi quasi il lembo meridionale della cultura mediterranea.

Luigi Rados

Incisione in Cornice Coeva

Incisione. Realizzata dal noto pittore e incisore italiano Luigi Rados, raffigura scena dagli Atti degli Apostoli, in cui San Paolo predica alle genti. La stampa presenta diffuse gore di umidità. E' proposta in bella cornice coeva.

Domenico De Bernardi

Paesaggio

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro presente timbro "Domenico De Bernardi -Besozzo", ad autentica. La pittura del De Bernardi si inserisce nel solco della tradizione paesaggistica lombarda di stampo otto-novecentesco. Egli visse sempre a Besozzo, suo paese natale della provincia di Varese, ma viaggiò parecchio, in Italia e fuori d'Italia raccogliendo impressioni e ricercando, per riviverli nella sua opera, paesaggi nuovi; in particolare raccolse nuove suggestioni da un viaggio in Libia negli anni trenta, dal quale tornò con una tavolozza più vivace e mediterranea. Il paesaggismo fu il genere che predilesse, ma fu spesso attratto anche, con risultati altrettanto significativi, dalla 'natura morta'. Il piccolo paesaggio qui presentato è uno scorcio di colline su cui svettano cime più alte sullo sfondo, forse proprio le zone prealpine d'origine dell'artista; un piccolo borgo riempie il centro della scena, nella quale spiccano in particolare i diffusi steccati delle coltivazioni. L'opera è presentata in cornice coeva.

La Sacra Famiglia

Incisione di fine '800, da dipinto di Raffaello Sanzio. E' presentata in bella cornice coeva in legno, con listello interno in gesso tinto a color legno.

Luigi Bini

Natura Mmorta con Mele 1932

Olio su compensato Firmato e datato in alto a destra. La composizione presenta diverse mele sul tavolo sparse insieme ad altri elementi: il piatto, la brocca e il bicchiere, il calice, alcuni vasetti. L'artista toscano Luigi Bini fu pittore, ceramista e scultore, che non si sentiva legato alle tecniche tradizionali ma amava sperimentarne di nuove. Le sue opere pittoriche, tra le quali prevalgono i ritratti e gli studi di figura, furono realizzate prevalentemente a pastello e a tempera per conseguire vivaci e morbidi passaggi cromatici mediante ampi tocchi di pennello. L'opera è presentata in cornice coeva.

Le Fonti di Boario Terme

Acquarello su carta. Anni 20-30 ca. Firmato A.C. Leveque in basso a desta. Al retro il titolo. Lo scorcio della nota stazione termale viene raffigurato intensamente animato dalla folla colorata, che passeggia nei viali antistanti l'edificio simbolo dello stabilimento termale, la cupola Liberty di marmo bianco, che si prolunga ai lati nella balconata sostenuta da colonne a capitelli ionici. Il dipinto è presentato in cornice coeva.