Soldato a cavallo

Olio su cartone, applicato su tavola. Firmato in basso a destra Previati. La giovane donna ritratta è presentata di spalle, con il capo ruotato lateralmente, a fissare lontano; indossa un abito di gusto più antico, che lascia scoperte le spalle, e in capo una corona di roselline intrecciate a nastri, che spiccano cromaticamente richiamando i colori bianco e rosa dell'incarnato della giovane. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900, riadattata.

Venditore di Uova

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma ad autentica, con il titolo e la localizzazione dello studio dell'artista. E' ritratto il volto affabile e rugoso di un vecchio contadino, che sta proponendo le sue uova con un gesto semplice e dignitoso. Il Campestrini, nato e vissuto a Milano ove insegnò anche all'Accademia di Brera, si distinse soprattutto come pittore di figure, prediligendo ritrarre volti di paesani, valligiani, pescatori. Realizzò anche paesaggi, alpini o della campagna ligure, oltre che vedute di Milano. Nonostante fosse stato allievo di Bignami rimase lontano dai clamori delle avanguardie. Lui stesso amava definirsi “pittore figurista che si dedica in particolar modo al soggetto montanaro, a quello religioso ed altri temi paesaggistici”. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato Anibal e datato 1849 in basso a sinistra. La scena propone lo scorcio di un paesaggio fluviale, con il corso d'acqua ampio e tranquillo che scorre in mezzo ad una verde campagna e in prossimità di un piccolo borgo, e animato da numerose figure di pescatori e lavandaie intenti alle quotidiane occupazioni. Il dipinto presenta lieve strappo a sinistra e segno di precedente riparazione a destra. E' presentato in cornice coeva ridorata.

Vaso con Fiori 1957

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a sinistra. E' opera del pittore milanese Piero Gauli, che aderì al Gruppo corrente, realizzando una pittura caratterizzata da uno stile fortemente espressionista, carico di colori e ricco di rossi di ascendenze venete, che scava la materia come uno scultore laborioso. IL dipinto è presentato con profilo in ottone, inserito in cornice coeva il legno.

Acquarello su carta. Firmato Borrani e datato 1881 in basso a sinistra. Minuzioso e dettagliato scorcio di un interno di chiesa gotica, in particolare del pulpito decorato con pannelli scolpiti a bassorilievo con scene della Passione; sullo sfondo, le luminose e colorate vetrate a mosaico. Nonostante la firma, non è attribuibile al pittore toscano Odoardo Borrani, valente macchiaiolo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Un ampio paesaggio di campagna collinare, con il rivo che scorre a sinistra, vede alcune piccole figure popolari sul sentiero a destra, viandanti in conversazione. Il dipinto è stato sottoposto a pulizia del colore. E' presentato in cornice coeva.

Barche colorate Porticello 1929

Olio su tavola. Al retro cartiglio con la firma dell'autore, il titolo, la localizzazione e la data. Nato in Sicilia nel 1882, ma formatosi artisticamente negli USA ove si era trasferito ancora bambino con la famiglia, Guarino fu pittore e incisore, che dipinse con ampie pennellate e colori decisi i luoghi della sua vita. L'opera è presentata in cornice coeva.

Tendaggio originale in seta applicato su telaio ligneo. Il grande dipinto aveva funzione di elemento decorativo pittorico; all' interno di una cornice dorata dipinta con volute e riccioli, su un sfondo verde, è dipinta una composizione di fiori e foglie, che partono dal vaso al centro in basso in continuità con i decori della cornice. La tela presenta un piccolo strappo in basso a sinistra.

Ritratto di Bambino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tela è proposto il ritratto di un bambino seduto su una seggiolina, incappucciato a incorniciare il viso paffuto e sorridente, lo sguardo diretto, le manine pienotte poggiate sulle ginocchia in una posa fiera e risoluta. L'opera è presentata in cornice coeva.

Donne in Preghiera

Incisione, monotipo. In basso a matita, destra la firma, a sinistra il titolo. L'artista veneziano Tullio Silvestri espresse costantemente nella sua produzione i moduli della pittura lagunare tardo-ottocentesca, con i suoi risvolti simbolisti, caratterizzata da un segno sciolto e rapido, in “presa diretta”. Realizzò tantissimi monotipi, di cui fu un valente esecutore. Amò raffigurare momenti di vita del paese, fatti e figure popolari; dipinse processioni, scorci, figure d'osteria, suonatori ambulanti, ritrasse stiratrici, contadine, merlettaie, giocatori di carte e, come nel monotipo qui proposto, donne in preghiera. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto Maschile di Profilo

Olio su cartone. firmato in basso a destra, con dedica "all'amico G. Rutelli". Di umili origini, Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e per i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto che gli gli consentì di arricchire la sua tecnica pittorica con colori brillanti e uno stile ampio e vaporoso, e dall'utilizzo della fotografia come memoria per la rappresentazione del vero. L'opera, un ritratto di un personaggio maschile visto di profilo, risulta vivace nei colori. E' presentato in cornice in stile.

Paesaggio con Case 1875

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e la data. Artista della provincia di Pisa, formatosi prima all'Accademia della sua città e successivamente a quella di Firenze, grazie ai contatti con Telemaco Signorini e Giovanni Fattori, Francesco Gioli approdò alla pittura dal vero di soggetto campestre, realizzando opere - come quella qui presentata - che costituiscono l'espressione del Naturalismo toscano, in cui egli riuscì a trasmettere la nostalgia dei tempi trascorsi e il disagio nei confronti dell'avanzare del progresso. Agli inizi del Novecento orientò la sua produzione sulle vedute fiorentine, dando particolare risalto alla resa atmosferica e luministica in senso impressionista. L'opera è presentata in cornice coeva.