Edgard Farasyn

Scena di Lavoro sulla Spiaggia

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'imponente scena descrive l'impresa di tirare a riva una barca con un traino di cavalli: le sei possenti bestie sono le protagoniste, dislocate a coppie su diversi piani, mentre alcuni pescatori provvedono a sistemare le funi di traino; mare, cielo e spiaggia si pongono su tre linee parallele, che sfumano anche cromaticamente l'una nell'altra; perpendicolare a queste linee, il pennone della barca, che realizza l'unione tra i tre elementi. Edgar Pierre Jozef Farasyn (il suo nome appare anche come "Edgard Farasyn" e "Edgard Farasijn".) artista belga formatosi ad Anversa ove poi lavorò, fu pittore, acquarellista, incisore, grafico. I Inizialmente dipinse scene per bambini, ma dal 1885 passò alla pittura all'aria aperta, dipingendo molte scene cittadine e nel vecchio mercato del pesce di Anversa, ma anche molti paesaggi campestri e vedute dei villaggi. Attratto dal mare, vi soggiornò regolarmente, realizzando molte scene realistiche della vita dei pescatori e delle loro famiglie. I suoi primi lavori si caratterizzavano per uno stile realistico, con colori piuttosto grigi e cupi, e con un'atmosfera rigorosa. Successivamente egli passò ad un uso più luminoso del colore e ad una rappresentazione sottile della luce. L'opera qui presentata per le notevoli dimensioni (inusuali per l'artista), fanno pensare ad un lavoro per una committenza importante. E' presentato in ricca cornice dorata di inizio '900.

Erno Tibor

Scena di Processione

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La scena raffigura una processione popolare in un paese della campagna ungherese, come si desume dai caratteristici abiti: una folta folla cammina in processione, mentre molti altri fedeli lungo la strada ossequiano la Croce e i gonfaloni portati a braccia. E' opera dell'artista ungherese di origini ebraiche Erno Tibor, che formatosi all'Accademia di Belle Arti di Budapest, studiò poi a Parigi e lavorò in tutta Europa, stabilendosi a Nagyvárad (Oradea) in Romania, dove egli fondò una scuola d'arte. Lì rimase fino a quando, nel1944, fu deportato nel campo di concentramento di Dachau, ove morì. Tibor si affermò dapprima come pittore vicino all'impressionismo, per passare successivamente ad una pittura più moderna. Suoi soggetti furono prevalentemente i luoghi da lui vissuti, raffigurati in scene ricche di personaggi e di episodi di vita popolare. Il dipinto presenta diversi lievi rattoppi. E' presentato in cornice dorata di metà '900,c on diverse mancanze.

Rotolo da Affissione

Scritta in bella calligrafia su carta con bordi in seta, di tipo Yisebiao (montatura a un colore). Firma e sigillo dell'artista in rosso, nell'angolo inferiore sinistro. Un rotolo appeso è uno dei molti modi tradizionali cinesi di mostrare ed esporre la pittura e la calligrafia. I rotoli appesi sono destinati generalmente a essere esposti per brevi periodi di tempo e sono poi arrotolati per essere legati e riposti al sicuro; vengono ruotati secondo la stagione o l'occasione, e non rimangono mai esposti in modo permanente. La superficie da dipingere della carta o della seta può essere montata con bordi decorativi di seta di broccato. Questo rotolo è presentato in cornice, disteso su pannello.

Jacques Blanquer

Ritratto Femminile 1891

Olio su tela. Firmato e datato 1891 in basso a sinistra. Efficace ritratto di giovane donna. Presenta piccole cadute di colore diffuse e un ritocco sullo sfondo a sinistra. E' presentato in cornice dorata coeva.

Aleardo Villa

Ritratto di Giovane Donna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il bel ritratto propone un volto roseo incorniciato in una nuvola di bianco, quello di un vaporoso collo in pelliccia che sfuma nello sfondo quasi dello stesso colore. Esso risulta di grande efficacia ed intensità emotiva: leggero nei colori e nella vaporosità dei tratti, resi con pennellate rapide e senza contorni, contrasta la vezzosità quasi infantile del fiocco rosa tra i capelli, con lo sguardo intenso e meditabondo della giovane donna. Un altro ritratto femminile realizzato da Aleardo Villa nel 1892 e venduto in asta a Londra nel 1995, che presenta la stessa donna seduta e con lo stesso abito bianco, è stato considerato e titolato come un ritratto della grande attrice Eleonora Duse. Apprezzato pittore, illustratore e pubblicitario, Villa studiò sotto la direzione del Bertini all'Accademia di Brera. Abilissimo nel ritrarre i volti e la figura femminile, sensuali e abbigliate alla moda, Villa verso la fine della carriera abbandonò la pittura per dedicarsi esclusivamente alla grafica pubblicitaria: fu apprezzato cartellonista presso le Officine Grafiche Ricordi di Milano. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Venezia Scorcio Lagunare

Olio su tavola. Prima metà del '900. Non firmato, il dipinto è una gradevole opera dilettantesca che propone uno scorcio della laguna veneziana visto dalla spiaggetta di un'isola antistante, con un tavolo di ristoro presso la riva e barchetta di pescatori che sta approdando. Vivaci i colori e larga e veloce la pennellata. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Lino Baccarini

I Girovaghi

Olio su cartone pressato. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Originario di Mantova ma formatosi artisticamente all'Accademia di Brera, come allievo di Cesare Tallone, Lino Baccarini espose alla Biennale milanese e poi in tutta Italia, distinguendosi soprattutto come ritrattista, anche di personalità celebri. L'opera propone un paesaggio di pianura coltivata, con una fila di carri di girovaghi che avanzano lentamente sulla strada in mezzo ai campi. E' presentato in cornice in stile.

Annunciazione Scultura in Terracotta

Scultura in terracotta smaltata a policromia raffigurante "L'Annunciazione".

Busto in Gesso

Augustus Bevilacqua, copia da

Busto in gesso copia dell'Augusto Bevilacqua conservato presso la Gliptoteca di Monaco. È raffigurato l'imperatore romano come padre della patria, con la Corona Civica in foglie di quercia; sul plinto che la sostiene è riportata l'iscrizione “1534. Auguste / Buste Antique / Musée du Louvre”, a indicazione della copia che funse da prototipo per quella in esame. L'Augustus Bevilacqua prende il nome dall'omonimo palazzo veronese che lo ospitò fino al 1811, quando fu acquistato dal re Ludovico I trasferito definitivamente a Monaco.

Mario Moretti Foggia

Monte Rosa Macugnaga

Olio su cartone pressato. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma a matita, con il titolo ed etichetta con numerazione. Bello scorcio di Macugnana, la località montana della Val d'Ossola ove il pittore visse fino alla morte e che spesso raffigurò nelle sue opere. Nato a Mantova, Moretti Foggia si formò al'Accademia di Brera come allievo di Cesare Tallone e Mosè bianchi. Paesaggista e ritrattista dipinse ad olio, tempera, acquarello e a fresco. Suoi quadri sono presenti nella collezione del Quirinale e presso gallerie pubbliche e private in Italia, Svizzera, Stati Uniti e America Latina. Instancabile viaggiatore, soggiornò a lungo in Oriente dove eseguì numerosi studi di costumi e paesaggi esposti a Londra, Parigi e Bruxelles. Partecipò a varie mostre collettive nazionali ed internazionali, tra il 1922 e il 1954 diede vita a 10 personali con grande successo di pubblico e critica. L'opera è presentata in cornice coeva.

Composizione Floreale

Olio su tela. Seconda metà del '900. In basso a destra presenta la firma Chalmin. Di forte impatto decorativo, la grande composizione di fiori variopinti, presentati in cesto che poggia su piano in marmo, rimanda per gusto alle composizioni floreali in voga dal XVII-XVIII secolo. E' presentata in cornice in stile.

Marina in Tempesta

Olio su tela. Di questa suggestiva e affascinante scena di mare in tempesta, con navi in balia delle onde, esistono diverse versioni, ispirate alla tela più importante e nota, quella realizzata da Francesco Guardi (1712-1793), delle stesse dimensioni e conservata presso il Castello Sforzesco di Milano. Questa proposta è molto vicina ad analoga opera facente parte della collezione Gnecchi di Milano, sicuramente ispirata alla produzione guardesca: si differenzia per piccoli dettagli (il colore della bandiera sulla nave di destra, le inclinazioni degli alberi delle navi a sinistra e al centro, la forma delle nubi), che fanno propendere per una buona copia, realizzata nel XIX secolo, sulla scia dell'interesse e della suggestione per il tema naturalistico e, in particolare, per la potenza della Natura, che si sviluppò soprattutto in Italia durante il periodo del Romanticismo. Sul retro del telaio è presente etichetta cartacea con un numero di inventario e la sigla C.G. (Collezione Gnecchi?). In prima tela, il dipinto presenta piccolissimo strappo sulla destra. E' presentato in cornice di fine '800.