Stipo

Piacenza Ultimo Quarto XVIII Secolo

Ribalta neoclassica in noce, Piacenza ultimo quarto XVIII secolo. Alzatina con coppia di cassetti laterali, anta a ribalta celante scarabattolo a 4 cassetti, coppia di cassetti sul fronte, gambe troncoconiche rastremate. Interamente filettata in acero e intarsiata con motivi neoclassici in acero, tra cui rosoni, elementi fitomorfi a campanula ed elementi geometrici. Interni in pioppo e quercia. Modifiche e sostituzioni.

Lombardia Fine XVIII – Inizio XIX Secolo

Comodino direttorio sorretto da gambe tronco-piramidali, sul fronte presenta un'anta e un cassetto posto sotto piano; in ciliegio, gli interni sono in noce.

Spagna Secondo Quarto XVIII Secolo

Tavolo sorretto da montanti tortili connessi da traverse, la fascia sottopiano presenta tre cassetti, intagliati con volute e rocaille barocchette; in olmo. I piedini sono stati sostituiti.

Veneto Terzo Quarto XVIII Secolo

Letto Rococò sorretto da gambe mosse, la silhouette di pediera e testiera sono bombate; impiallacciato in palissandro quadripartito con filettature in bois de rose. Ha subito restauri sui piedi.

Emilia Romagna Fine XVII – Inizio XVIII Secolo

Tavolo a rocchetto barocco in noce, Emilia fine XVII – inizio XVIII secolo. Montanti e traverse torniti. Piano e fasce sottopiano sostituiti e realizzati con legno antico.

Emilia Terzo Quarto XVIII Secolo

Coppia di ventoline in legno intagliato, la cimasa con volute e motivi a rocaille, mentre la battuta presenta un motivo a nastro; sono interamente dorate a foglia, specchio al mercurio.

Emilia Secondo Quarto XVIII Secolo

Coppia di ventoline in legno intagliato, la cimasa con motivi fogliacei, sono interamente dorate a foglia; presenti i due bracci reggi-cero in ferro battuto e lamierino, specchio al mercurio.

Bergamo Inizio XVIII Secolo

Comodino realizzato trasformando un inginocchiatoio: la pedana estraibile anteriore è stata sostituita da piedi a mensola, sul fronte presenta un'anta intarsiata con “IHS” entro un sole e accompagnata dai chiodi, mentre nella fascia sottopiano si trova un cassetto. In noce, gli intagli sui montanti sono stati aggiunti successivamente.

Olio su tela. Scuola napoletana di metà '700. Il dipinto propone il mito greco del sacrificio di Ifigenia, la figlia del re Agamennone, capo della spedizione di Achei che doveva partire alla volta di Troia. Poichè la flotta greca non riusciva a prendere il mare a causa dei venti sfavorevoli, l'indovino Calcante predisse che, a causa di un'offesa che il re aveva arrecato alla dea Artemide, ora essa si opponeva alla loro partenza finchè il re non le avesse sacrificato sull'altare la giovane figlia. Ifigenia accettò coraggiosamente il sacrificio e salì spontaneamente sull'altare, ma Artemide, impietosita, all'ultimo istante la scambiò con una cerbiatta e portò la fanciulla viva in Tauride, dove divenne una sacerdotessa della dea che l'aveva salvata. La grande scena, ambientata fuori dall'accampamento greco in riva al mare (di sfondo a sinistra le navi ancorate, a destra le tende), vede al centro la dea Artemide che scambia la giovane e bella Ifigenia con la cerbiatta, mentre il sacerdote Calcante già impugna il coltello del sacrificio; a destra la disperazione del re Agamennone e della consorte Clitemnestra. Il dipinto è per modalità stilistiche vicino alla produzione di Fedele Fischetti (1732-1792), l'artista napoletano che si dedicò prevalentemente a scene di soggetto allegorico/mitologico, in particolare nelle sue prime opere degli anni '60 del XVIII secolo. L'opera qui presentata è passata in asta da Sotheby's nell'aprile del 1998. Restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.