Francesco Ghisleni - Ritratto di giovane signora

La bottega dell'Antiquario 1944

Olio su cartone. Firmato e datato in basso a destra. Al retro il titolo e ulteriore firma. Insolito questo soggetto per Dino Rossi, pittore che si dedicò prevalentemente alla pittura di paesaggio "en plein air", attingendo i soggetti dai suoi numerosi viaggi per il mondo. Di stampo impressionista, ha detto della sua pittura :" Il trenta per cento lo prendo di peso dalla realtà, il settanta per cento ce lo metto io “, lasciando quindi che nelle sue opere la fantasia, il suo temperamento, la sua indole prendano il sopravvento sui dati della realtà. E' qui proposto uno scorcio di interno, di una bottega di antiquario ove gli oggetti in vendita invadono ogni spazio, in un disordine caldo e accogliente, in cui è lo sguardo dell'artista, più che la corretta prospettiva, a dare l'inquadratura e a creare i rapporti tra le cose. L'opera è presentata in cornice in stile.

Figura con fiori

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e dedica con dichiarazione di autenticità. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Le sue figure risultano perciò sommarie, mai completamente definite, piuttosto deformate in forme allungate, i volti anonimi, e collocate in ambientazioni solitarie e e malinconiche; domina invece nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali, spesso espressa in figure solitarie come quella qui presentata, una donna con un mazzetto di fiori in mano, su uno sfondo rosso fuoco, privo di altre figure. L'opera è presentata in cornice in stile.

Riproduzione Tessile

Riproduzione tessile in seta, a due colori. Realizzata su disegno di T. Strazza, come indicato in basso a sinistra. La fedele riproduzione del dipinto leonardesco rientra in una fiorente produzione manufatturiera lombarda, che ripropose il capolavoro in diversi formati. L'opera è presentata in cornice coeva in legno.

Figura in Rosso

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma. Eliano Fantuzzi, nato a Modena ma cresciuto e formatosi artisticamente a Verona, ancora giovanissimo si trasferì a Parigi, affascinato dalla tendenze illuministe prima ed espressioniste successivamente, e in questa città cominciò ad esporre e a costruire la sua carriera. Dopo aver militato alcuni anni nell'esercito francese, rientrò in Italia nel 1943, ma nel 1948 venne chiamato dall'emiro Ibim Saud a decorare la reggia saudita di Taif, ove rimase sino al 1952, affrescando il salone dei ricevimenti. Rientrato definitivamente in Italia, espose in mostre e biennali. Influenzato dal contatto con l'Espressionismo nei suoi anni parigini, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Le sue figure risultano perciò sommarie, mai completamente definite, piuttosto deformate in forme allungate, i volti anonimi, e collocate in ambientazioni solitarie e e malinconiche; domina invece nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali. Il dipinto è presentato in cornice.

Pensiero Improvviso 1984

Olio su cartone. firmato in alto al centro e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. L'opera appartiene all'ultimo periodo del pittore di origini marchigiane Renato Bontempi, formatosi dapprima a Luca ma poi vissuto a Milano. Dall'iniziale produzione figurativa, il Bontempi si sposta progressivamente verso una pittura astratta, a cui appartiene appunto il quadretto qui proposto. In Cronice.

Veduta Costiera della Baia di Napoli

Olio su tela. Firmato Att. Pratella in basso a destra. Al retro dichiarazione di attribuzione al paesaggista napoletano. Il soggetto è molto vicino alla produzione di Pratella, che predilesse le marine della baia di Napoli, sua città natale. Rientra peraltro in quell'ampio numero di dipinti la cui attribuzione è incerta, per una qualità stilistica non conforme alla mano del Pratella. Comunque di buona qualità e gradevole nell'atmosfera, il dipinto è presentato in cornice.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Nel paesaggio boschivo si intravede una casetta ricoperta di neve, sullo sfondo un cielo rosso invernale. Opera del pittore Giovanni Cavalleri, detto il Rana. Autore di numerosi e pregevoli paesaggi montani. La tela presenta un lieve strappo centrale. In cornice guilloche coeva.

Figura Femminile con Cesto di Fiori

Olio su tela. Firmata in basso a destra. Al retro è presente etichetta di vendita in lingua ungherese. Waldek, artista europeo della cui vita non si hanno notizie, dipinse prevalentemente figure femminili, giovani e sorridenti, intente ad attività domestiche. L'opera è presentata in cornice in stile

Lago di Como, S. Martino di Bellagio

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Scorcio del Lago di Como, visto dal lato lecchese del lago, in corrispondenza della chiesetta di San Martino di Lierna, chiesetta di epoca romanica che si trova percorrendo la strada medievale che scende dal borgo di Casate al borgo di Grumo. E' opera dell'artista milanese Fortunato Zangli, che su distinse come paesaggista. L'opera è presentata in cornice mancante di listelli esterni.

Scorcio di Campagna Lombarda

Olio su tela. Firmato in basso a destra. E' opera dell'artista nato e vissuto a Milano Vespasiano Quarenghi, che si distinse per i suoi scorci della campagna lombarda, raffigurata da diversi angoli e in diverse stagioni, con una tecnica che risente ancora dell' impressionismo. In cornice in stile.

Donne in Preghiera

Incisione, monotipo. In basso a matita, destra la firma, a sinistra il titolo. L'artista veneziano Tullio Silvestri espresse costantemente nella sua produzione i moduli della pittura lagunare tardo-ottocentesca, con i suoi risvolti simbolisti, caratterizzata da un segno sciolto e rapido, in “presa diretta”. Realizzò tantissimi monotipi, di cui fu un valente esecutore. Amò raffigurare momenti di vita del paese, fatti e figure popolari; dipinse processioni, scorci, figure d'osteria, suonatori ambulanti, ritrasse stiratrici, contadine, merlettaie, giocatori di carte e, come nel monotipo qui proposto, donne in preghiera. L'opera è presentata in cornice.

Val d'Aosta

Olio su compensato. firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e il titolo. Nato a Como, Giulio Cisari si diplomò all'Accademia di Brera, ove poi fu anche docente per molti anni. Attratto dal colore, affrontò prima la pittura di paesaggio, per dedicarsi poi al bianco e nero. Sotto la guida di A. De Carolis, si perfezionò in tutte le tecniche di riproduzione, dalla litografia all'incisione su rame, trovando nella xilografia il suo mezzo espressivo preferito. Fu anche illustratore. Opera in cornice.