Ritratto femminile

Olio su tela. Si tratta di un grande bozzetto non completato, di ottima mano. Nei modi richiama la pittura di Camillo Innocenti (1871-1961), pittore romano che subì l'influenza del divisionismo e dai primi anni del '900 manifestò una predilezione pittorica per il mondo femminile, prima anche a quello popolare, poi invece mirato a quello della donna elegante e mondana. Il quadro è presentato in cornice coeva, con mancanze.

Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

Senza Titolo di Arman

Jeté

Tecnica mista su tela. Armand Fernandez, in arte Arman, nasce a Nizza nel 1928. È ricordato come uno degli esponenti più significativi ed influenti del movimento artistico “Nouveau Réalisme”, la declinazione europea del New Dada americano. Il Nouveau Réalisme si sviluppa negli anni '60 in Francia attorno alla figura del critico Pierre Restany. Rappresenta un modo di fare arte anti convenzionale, che riprende molti aspetti delle avanguardie di inizio secolo, come ad esempio il relegamento di pittura e scultura a tecniche di secondo ordine. Per contro viene dato valore artistico ad oggetti di uso comune, appartenenti alla sfera quotidiana, che vengono presentati nelle opere esattamente nella loro oggettività, senza l'azione decontestualizzante che caratterizzava i ready-made di Duchamp. Il periodo del dopoguerra, caratterizzato da cambiamenti radicali dal punto di vista sociale ed economico viene rappresentato dagli esponenti del Nouveau Réalisme in maniera provocatoria e critica attraverso i suoi prodotti: oggetti in sovrabbondanza, prodotti di scarto, rifiuti scomodi e così via. Ogni artista declina questa filosofia in maniera personale ed originale; Arman è noto per le sue accumulazioni al limite dell'ossessivo. La sua opera prende le mosse dalle strade, dove raccoglie ciò che viene buttato, dimenticato. Gli oggetti inutilizzati, quello che è considerato spazzatura diventa protagonista delle sue “sculture”, inducendo il pubblico ad una riflessione sui risvolti della società consumistica. L'opera in questione consiste in un violino tagliato montato su tela riportata su tavola con tracce di colori misti. Il titolo è Jeté, in italiano "Gettato", il riferimento al mondo dei rifiuti è diretto ed immediato. Fa parte della serie "Colères" operazioni di "dissemblage", ossia di distruzione di strumenti musicali della tradizione borghese: violini, violoncelli, trombe e pianoforti che vengono smembrati, bruciati, o sezionati. In questo ciclo di lavori si palesa l'impulso distruttivo. Il gesto è importante, centrale nella filosofia del Nouveau Réalisme. Come disse lo stesso Arman “Credo che nell'azione della distruzione ci sia una volontà d'arrestare il tempo, di sospendere gli avvenimenti incollandoli, bloccandoli insieme nel poliestere..." L'opera proviene dallo studio dell'artista a New York ed è autenticata mediante email della Fondation A.R.M.A.N. che ne riporta il numero di archivio. La Fondation A.R.M.A.N. è attualmente l'unica istituzione avente il diritto di rilasciare certificazioni per le opere di Arman. È allegata inoltre fotografia dell'opera firmata dall'artista che indica il numero d'archivio, il titolo, le misure e la tecnica. Sul retro della fotografia è presente il timbro della Galleria d'Arte Dante Vecchiato che nei primi anni 2000 è stata il punto di riferimento per la distribuzione delle opere di Arman in Italia.

Opera di Ugo Nespolo

You you 1967

Pannello ad intarsi colorati con acrilici. Firmato e datato in basso a sinistra. Sul retro ulteriore firma, data e il titolo. Opera giovanile, appartiene al periodo di esordio dell'artista.

Louis Papaluca

La M. Y. VIVA II R.T.Y.C.

Gouache su carta. Firmato in basso a destra. A sinistra il nome della nave. La sigla R.T.Y.C. ne definisce l'appartenenza al Royal Thames Yacht Club il più antico circolo velico della Gran Bretagna, fondato nel 1775, anche se prese il nome attuale solo nel 1830, e il cui "commodoro", ovvero il presidente del circolo, è tradizionalmente un membro della famiglia reale. Luca Papaluca si distinse per i suoi ritratti (soprattutto gouache) di yacht importanti, navi a vapore in navigazione, spesso collocate nel Golfo di Napoli, ove visse e lavorò, con il Vesuvio di sfondo. L'opera è presentata in cornice.

Figura femminile

Dipinto su intonaco a fresco. La figura mitologica femminile, sospesa nell'aere, regge con una mano una torcia accesa ed è avvolta i un manto ricoperto di stelle: rimanda quindi alla personificazione della Notte. Il dipinto presenta piccole diffuse cadute di colore. In cornice.

Alfredo Beltrame

Riccione 1966

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. Gradevole scorcio del porticciolo di Riccione. Di origine friulana, ma formatosi artisticamente a Milano ove poi si stabilì, Alfredo Beltrame vagabondò a lungo in Europa, facendosi contaminare dalle avanguardie pittoriche che percorsero tutto il '900. Fu soprattutto nei suoi lunghi soggiorni parigini che Beltrame assorbì la lezione che fa del colore lo strumento primo per la costruzione delle forme: le sue opere sono improntate alla definizione poetica dei luoghi e degli oggetti attraverso il colore, con il quale egli evoca la vita pulsante sotto la superficie apparente d'ogni cosa ritratta. L'opera è presentata in cornice.

Cartella con quattro Manifesti

La Lucha da la Tierra 1974

Cartella con quattro manifesti, degli otto originali. Edita nel 1974 dal "Comitato italiano Bautista van Schouwen" per la libertà dei prigionieri politici cileni, la serie propone manifesti dei contadini rivoluzionari cileni, composti con elementi grafici drivati dall'arte degli Indios Mapuche. Realizzata in tiratura limitata (300 copie).

Pietro Morando

Il Fratellone

Tecnica mista su carta. In basso a destra presenti la firma e il titolo. Pietro Morando nasce ad Alessandria, ove vive per tutta la sua vita, pur frequentando per la sua formazione artistica Torino e Milano, e effettuando lunghi viaggi in Francia e Oltreoceano. Il suo amore per il disegno lo porterà a produrre numerosissimi lavori, anche utilizzando i miseri mezzi di fortuna che il primo conflitto mondiale gli permette: realizza così tragici disegni di guerra (quasi un reportage). Per decenni frequenta lo studio milanese di Carlo Carrà, con cui divide, oltre che l'amicizia, anche confronti e scambi culturali in materia di pittura. Si distingue per un suo stile semplice e incisivo e dal colore intenso e i tratti decisi, con cui dà forza e vita, ma anche poesia, ai suoi soggetti, quasi sempre la povera gente, facchini e contadini, oltre agli scorci della sua città e della campagna monferrina. Opera presentata in cornice.

Pietro Morando

Il Fratellone

Tecnica mista su carta. In basso a destra presenti la firma e il titolo. Pietro Morando nasce ad Alessandria, ove vive per tutta la sua vita, pur frequentando per la sua formazione artistica Torino e Milano, e effettuando lunghi viaggi in Francia e Oltreoceano. Il suo amore per il disegno lo porterà a produrre numerosissimi lavori, anche utilizzando i miseri mezzi di fortuna che il primo conflitto mondiale gli permette: realizza così tragici disegni di guerra (quasi un reportage). Per decenni frequenta lo studio milanese di Carlo Carrà, con cui divide, oltre che l'amicizia, anche confronti e scambi culturali in materia di pittura. Si distingue per un suo stile semplice e incisivo e dal colore intenso e i tratti decisi, con cui dà forza e vita, ma anche poesia, ai suoi soggetti, quasi sempre la povera gente, facchini e contadini, oltre agli scorci della sua città e della campagna monferrina. Opera presentata in cornice.

Angelo Cremona

Ritratto Maschile 1946

Olio su cartone telato. Firmato e datato 1-2-1946 in basso a sinistra. Efficace ritratto di uomo dai tratti severi. Presentato in cornice .

Pietro Morando

Contadina con il Pane

Tecnica mista su carta. In basso a sinistra presenti la firma e il titolo. Pietro Morando nasce ad Alessandria, ove vive per tutta la sua vita, pur frequentando per la sua formazione artistica Torino e Milano, e effettuando lunghi viaggi in Francia e Oltreoceano. Il suo amore per il disegno lo porterà a produrre numerosissimi lavori, anche utilizzando i miseri mezzi di fortuna che il primo conflitto mondiale gli permette: realizza così tragici disegni di guerra (quasi un reportage). Per decenni frequenta lo studio milanese di Carlo Carrà, con cui divide, oltre che l'amicizia, anche confronti e scambi culturali in materia di pittura. Si distingue per un suo stile semplice e incisivo e dal colore intenso e i tratti decisi, con cui dà forza e vita, ma anche poesia, ai suoi soggetti, quasi sempre la povera gente, facchini e contadini, oltre agli scorci della sua città e della campagna monferrina. Opera presentata in cornice.