Paolo Paradiso - The big after the snow 2004

Caratteristiche

The big after the snow 2004

Artista: Paolo Paradiso (1957)

Titolo opera: The big after the snow

Epoca: Contemporanea

Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica: Pittura

Specifica tecnica: Olio su Tela

Descrizione : The big after the snow

Olio su tela. Firma, data e titolo al retro. Paolo Paradiso, milanese, è l'artista, realista, che dipinge l'America degli Anni '50 e '60. Nasce a Milano nel 1957. Intraprende studi di grafica pubblicitaria e, oltre alla pittura di cui è appassionato da sempre, inizia ad occuparsi anche di fotografia. Nel 1978 apre un suo studio fotografico e, pur continuando la produzione pittorica, collabora come fotografo a riviste di moda e studi pubblicitari. Nel 1983 si trasferisce negli USA a Chicago dove, influenzato dalla pop-art americana, concentra la sua attività principalmente sulla pittura. Dal lungo soggiorno di oltre vent'anni nasce la fascinazione per l'America e per le atmosfere degli anni Cinquanta e Sessanta. Tra isoggetti preferiti è la città di New York, a cui il pittore milanese dedica gran parte dei suoi quadri, con visioni e scorci urbani che ci riportano ad un passato recente. Paradiso ne riprende le ambientazioni: con le strade e gli edifici, i marciapiedi affollati ordinatamente, le insegne, le vetrine dei negozi e i lampioni, ma soprattutto con le auto e i mezzi “d'epoca” che sfilano nel traffico, e con i passanti, vestiti secondo la moda di quel periodo. Nel 2004, vincendo il Premio di Pittura Carlo Dalla Zorza, dedicato agli artisti italiani delle nuove generazioni, viene scoperto dalla Galleria Ponte Rosso che, da allora, lo rappresenta in esclusiva e ogni anno lo propone con titoli diversi. L'ultima sua mostra presso la Galleria Ponte Rosso risale a ottobre-novembre 2020, mostra che ha proposto le opere realizzate da Paolo Paradiso durante l' epidemia: le sue tele vogliono comunque comunicare ottimismo e il piacere di immergersi nei frenetici paesaggi metropolitani. Paradiso ha detto di sè: "Dipingo quello che mi diverte. Non do messaggi. Non giudico niente e nessuno. Sono un artista 'impegnato', si, ma nella pittura e conquistato dalla bellezza".

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 125
Larghezza: 120
Profondità: 2

Informazioni aggiuntive

Artista: Paolo Paradiso (1957)

Epoca: Contemporanea

E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.

Soggetto: Vedute/Scorci Cittadini

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.