Orologio da Tavolo Swiza Modello Athena

Veduta cittadina

Olio su tavola. firmato in basso a sinistra. Compare anche la scritta "dall' 800", che corrisponde all'ambientazione del soggetto. La grande veduta riprende un momento di intensa vita cittadina lungo le rive di un fiume, in corrispondenza di un ponte che lo attraversa: bancarelle, ambulanti, carretti, barconi da trasporto e numerose figure riempiono di colore e vita la scena, sotto un cielo azzurro in cui svettano campanili, un arco e un altare votivo. Il pittore milanese Pierangelo Basorini si affermò come vedutista, amando ritrarre scorci di città spesso collocati temporalmente in un'epoca antecedente la sua. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ninfe dei Boschi

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. L'artista cremonese Antonio Rizzi annovera nella sua produzione diverse opere che hanno le Ninfe mitologiche come soggetto. In particolare si ricorda le "Nereidi sotto la luna", opera datata 1906 e conservata al Museo Civico Ala Ponzone di Cremona. Nell'opera qui proposta sono raffigurate invece delle Ninfe dei boschi, fanciulle che cavalcano nude in groppa a somarelli, uscendo dal bosco in un corteo festante e giocoso. L'opera risente dell'influenza dello stile Liberty, che il Rizzi conobbe soprattutto nel suo periodo romano. L'opera è presentata in cornice.

Paesaggio con Fiume e Figure

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra. Giuseppe Gabani, che fu ufficiale di Cavalleria e partecipò a molti moti risorgimentali, si distinse in particolare pe i soggetti equestri, le scene di battaglia, l'orientalismo, realizzati con vivacità di colore ed enfasi pittorica. Abbiamo qui invece un suo delicato acquarello, che propone un paesaggio con un fiume che scorre nella campagna e figurine in cammino: nel produzione del Gabani si trovano in realtà molti di questi paesaggi , pacati nei colori e pervasi piuttosto da quiete e tranquillità. In cornice coeva.

Olio su tela. Scuola bolognese del XVII -XVIII secolo. Maria e il Bambin Gesù, che sta in braccio alla madre in piedi, con le braccia allargate già a richiamare la Croce, sono collocati su uno sfondo naturalistico, che sfuma in un cielo rosato in lontananza, mentre sulla destra si erge il fusto di una colonna. I volti delle due figure denotano una forte somiglianza nei tratti somatici, in particolare risaltano gli occhi, fortemente espressivi nella loro serietà. I modi pittorici guardano alla pittura di Elisabetta Sirani (1638 -1665), che influenzò la pittura bolognese introducendo assai precocemente modalità espressive ed emotive negli sguardi dei suoi personaggi. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice antica.

Inchiostro e acquarello su carta. Scuola fiamminga. Al retro etichetta di provenienza da importante collezione privata. Il disegno, abbozzato, propone la veduta di un'ampia vallata dal sentiero sulla collina che entra in un folto d'alberi. Presentato in cornice in stile.

Olio su cartone. Delicato ritratto di una sobria donna della borghesia, con una parure di gioielli e un delicato merletto sul colletto ad impreziosire e alleggerire il cappotto nero. Il dipinto è presentato in cornice coeva a vassoio.

Paesaggio Campano con Figure ed Edifici

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La veduta paesaggistica propone lo scorcio di un villaggio alle pendici di cime rocciose e brulle, che rimandano all'entroterra campano; alcune figure polari transitano sul ponte che dà accesso al villaggio. Micheroux, appartenente alla scuola di Posillipo, ovvero la scuola ottocentesca di artisti napoletani dediti alla pittura di paesaggio, realizzò diversi scorci dell'entroterra campano, ma poco è rimasto della sua produzione e poco si sa della sua vita. Il dipinto presenta alcune piccole cadute di colore. E' presentato in cornice di fine '800.

San Giorgio 1992

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro in cirillico presenti il titolo, la data e la localizzazione a Bergamo. L'artista lituano, che attualmente vive e lavora tra Mosca, l'Italia e il Regno Unito, è considerato uno dei più importanti artisti russi contemporanei. Nella sua ampia produzione si trovano paesaggi, nature morte, molti ritratti di personaggi famosi e le sue composizioni surreali, espressione di una sua peculiare "visione onirica" della realtà. Anche in questa tavola, seppur nello stile delle icone tradizionali, viene proposta la raffigurazione del famoso San Giorgio in una chiave surreale che rimanda a De Chirico, ove al drago viene sostituito un'oca, la testa del santo è un uovo, di contorno vi sono figure di maghe..... un'interpretazione chiaramente poco ortodossa! La tavola presenta una fenditura verticale. L'opera è presentata in cornice.

Sculture lignee. Si tratta di un assemblamento in cornice di due testine lignee, una maschile e l'altra femminile, avvitate su una tavola contornata da cornice dorata adattata del XIX secolo. Le due testine erano probabilmente maniglie di un canterano del XVII secolo.

Tessuto ricavato da corteccia e decorato. Splendido esempio di arte-artigianato, che rimanda ad uno dei metodi più antichi per ottenere abiti senza ricorrere alla tessitura o all'intreccio, ma utilizzando la corteccia interna di certe specie di alberi. E' un metodo che è stato praticato in Africa centrale, nel Sudest asiatico, in Giappone, in America settentrionale e dalla Mesoamerica fino alle Ande, all'Amazzonia e alle regioni del Gran Chaco. Il termine Tapa denota in particolare tutti i tessuti di corteccia dell'Oceania, ma in realtà si tratta di un vocabolo originario delle isole Figi. A seconda dell'area in cui questi tessuti di corteccia vengono prodotti, si usano specie di alberi diversi: mentre in Africa si ricorre all'albero di fico, in Indonesia e nelle isole del Pacifico la corteccia più utilizzata è quella dell'albero del gelso da carta, con cui si producono i tessuti di più alta qualità, che rimangono bianchi e possono essere decorati in modi diversi. Se una volta il tessuto di corteccia era indossato quotidianamente, anche semplicemente avvolto intorno al corpo, nel corso dei secoli è stato sostituito dal cotone, ma ancora oggi viene preferito alle stoffe occidentali per occasioni rituali e cerimoniali; soprattutto, queste stoffe continuano ad essere importanti beni di scambio, doni di valore in occasioni di nascite, compleanni, matrimoni (con scambi tra i parenti dello sposo e quelli della sposa), funerali e presentazioni cerimoniali alla famiglia reale. A ciò si aggiunga la produzione alimentata dal fiorente mercato turistico di tale tessuto. La tapa qui presentata è decorata con motivi geometrici ripetuti, che evocano le capanne e la strada del villaggio. Il bordo superiore non è rettilineo, ma sagomato a grosse frange triangolari. E' presentato montato su pannello e chiuso in teca di plexiglass.

Olio su tela. Si tratta sicuramente di un re per la presenza della corona e dello scettro in basso a destra; l'uomo è rivestito di un'armatura e poggia la mano sinistra sull'elmo, a sottolineare il suo prestigio di condottiero. Ritratto in età avanzata, come evidenzia la chioma canuta, per i tratti fisiognomici, il cosiddetto l "mento asburgico" (o mento degli Asburgo, labbro asburgico, labbro degli Asburgo) , una particolare patologia malformativa ereditaria di origine genetica, documentata lungo i secoli, presente in molti membri della Casa d'Asburgo. I tratti somatici ricondurrebbero a Leopoldo I d'Asburgo (1640 -1705), Imperatore del Sacro Romano Impero, che condusse numerose campagne belliche. Il dipinto, restaurato e ritelato, presenta un lieve strappo sul manto rosso. E' presentato in cornice di inizio '900.