Orologio da Tavolo Swiza Modello Athena

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Il gusto romantico pervade questo paesaggio notturno, rischiarato dalla luce della luna piena, appena velata da sparse nuvole sottili; sul sentiero di campagna, che affianca il corso torrentizio di un fiume, si intravvedono due figure di viandanti, un bimbo per mano ad una donna. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fin '800.

Ritratto di Magdalena de Vos, 1970

Olio su tela. Firmato con l'aggiunta della dicitura "Falsario" e datato 1970 in basso a sinistra. Si tratta di eccellente copia del dipinto del pittore fiammingo Corneliis de Vos (1584 -1651) , ritraente la figlioletta Magdalena e realizzato intorno al 1623-24. E' un delle riproduzioni di opere di autori importanti del passato, realizzate da Mariolino da Caravaggio, autodefinitosi "Falsario" per onestà intellettuale. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Lago di Como, S. Martino di Bellagio

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Scorcio del Lago di Como, visto dal lato lecchese del lago, in corrispondenza della chiesetta di San Martino di Lierna, chiesetta di epoca romanica che si trova percorrendo la strada medievale che scende dal borgo di Casate al borgo di Grumo. E' opera dell'artista milanese Fortunato Zangli, che su distinse come paesaggista. L'opera è presentata in cornice mancante di listelli esterni.

Il Pranzo dei Fraticelli

Olio su tela. Scuola genovese del XVIII secolo. All'interno di uno stanzone con finestre ad arco aperte sulla via, un gruppo di fraticelli seduti per terra sta condividendo il semplice pasto, posato su un telo bianco. La scena rimanda all'ambito di Alessandro Magnasco detto il Lissandrino (1667 -1749), artista genovese considerato uno dei pittori più originali del Settecento italiano, che si distinse nella pittura di genere popolaresco e, in particolare, nella produzione di scene di vita di frati cappuccini o camaldolesi intenti alle più svariate attività, dallo studio in biblioteca alla confessione, dal lavoro di arrotini o falegnami nelle botteghe del convento al semplice raccoglimento intorno al fuoco: in tali opere si apprezza tutta la libertà espressiva del pennello dell'artista che si muove sulla tela con rapidi tocchi a descrivere fiammate, camini, gatti, libri, cani, povere ciotole, lenti, libri, povere vesti rappezzate, sedie e sgabelli, insomma tutto un mondo quotidiano di gesti e cose costruiti con una tecnica particolarissima e inconfondibile, fatta di un impasto di colore movimentato e quasi tutto giocato sul monocromo, su cui scendono pochi, sapienti colpi di luce a dar forma e consistenza alle ossute figure dei monaci. L'autore dell'opera qui proposta sicuramente si formò nell'ambito del Magnasco e si ispirò al suo stile, sebbene risulti più posato, senza i guizzi e le libertà interpretative, spesso dissacranti o ironiche, verso le figure dei frati; ben seppe riprendere il gioco di chiaroscuri, di luci e ombre, che sgorgano da una monocromia nella tonalità dei marroni, realizzando comunque un'opera di ottima qualità pittorica. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Giacobbe Riceve la Tunica Insanguinata di Giuseppe

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. Il dipinto raffigura l'episodio biblico tratto dal libro della Genesi, in cui i fratelli di Giuseppe, gelosi per la predilezione che il padre Giacobbe ha per lui, lo vendono schiavo a mercanti che vanno in Egitto e dichiarano al padre che è morto : gli portano in prova la tunica sporcata del sangue di un animale, quella tunica speciale che Giacobbe aveva fatto tessere appositamente per il figlio prediletto. In questa rappresentazione, in cui i vividi colori sottolineano il dramma, spicca l'intenso movimento del vecchio patriarca, che, sfigurato in volto dal dolore, cerca di tenere lontano da sè quel tessuto macchiato, spostando tutto il corpo sulla sinistra e allungando il braccio per non consentire che si avvicini a lui, quasi un tentativo di negare l'evidenza. Sulla destra, il gruppo di tre fratelli, stretti tra lor in atteggiamento complice, che si dicono e si indicano l'un l'altro il dramma paterno. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica riadattata.

Riposo nella Fuga in Egitto

Olio su tela. XVIII -XIX secolo. Il tema di carattere sacro assume in questa scena una connotazione familiare, piena di tenerezza e intimità davvero molto terrene: in un contesto quasi esotico, che evoca un'oasi nel deserto per le palme e la polla d'acqua in un paesaggio collinare brullo e spoglio, Giuseppe e Maria siedono a riposare durante la loro fuga verso l'Egitto, per sfuggire alla persecuzione di Erode; la madre tiene teneramente sulle ginocchia il piccolo Gesù, lo guarda teneramente e lo fascia, mentre Giuseppe li osserva compiaciuto e rilassato. Tutta la scena è connotata dalla dominanza dei colori marrone-ocra, da cui si discosta solo l'abito di Maria, nei suoi tradizionali colori blu e rosso; sullo sfondo, un cielo terso nei colori di un'alba appena spuntata, con sfumature rosate. La tela è stata applicata su nuovo telaio di metà '900 e posta in cornice dello stesso periodo., che presenta mancanze.

San Francesco in Estasi confortato da un Angelo

Olio su tela. Scuola italiana del XVII secolo. La scena è divisa nettamente in due parti, occupate dalle due figure molto differenti per cromie e movimento: nella parte sinistra compare il Santo, patito e sofferente, appoggiato contro il tronco di un albero e abbracciato alla Croce, con cui entra in contatto fisico molto stretto coprendo la testa del Cristo con il suo capo, a esprimere il concetto della Imitatio Christi; scuro è il saio, scuro il tronco d'albero, spenta la sua figura, segni di passione e sofferenza. In alto a destra un angelo, che suona il violino, avvolto in vesti colorate e circondato da luce, leggiadro che pare quasi danzare nell'aria. Questa iconografia del santo si rifà ad un episodio narrato nei Fioretti da San Bonaventura: il Santo, molto debole per l'astinenza e le battaglie interiori che combatteva, pregò Dio di concedergli una parte di quella beatitudine eterna a cui agognava; gli apparve allora un angelo che, suonando il violino, confortò il suo animo e alleviò ogni pena corporale. Il dipinto, retaurato e ritelato, è in buone condizioni.

Olio su tela. XIX secolo. Dignitosa e severa signora, in abito nero alleggerito dal colletto bianco. In cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Il Santo di Assisi è raffigurato in contemplazione del Crocifisso, secondo una delle sue raffigurazioni tradizionali, itinerante nella campagna umbra. Il dipinto già restaurato e ritelato, richiede ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica adattata.

Dipinto sotto vetro. Scuola fiamminga. Divertente scena ambientata all'interno di un'osteria: due avventori impegnati a tracannare vino in compagnia, davanti al fuoco del camino, vengono sorpresi dall'irrompere minacciosi di una donna, che brandisce un otre come un'arma minacciosa contro uno dei due, spaventatissimo! Presentato in cornice in radica di fine '880, che necessita di qualche restauro.

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo. Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.

Olio su tela. Scuola centro-Italia. Un paesaggio montuoso, sfumato a sinistra e incorniciato dalle fronde del grande albero in primo piano, che occupa tutto il quadrante superiore destro del dipinto, è di sfondo ad una scena drammatica sul sentiero in basso al centro, ove alcune piccole figure raccontano probabilmente un agguato nel bosco, alla svolta della strada. Già restaurato e ritelato. Presentato in cornice di fine '800.