Alberto Salietti

Ritratto Femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ritratto di giovane donna in abito da sera nero, rallegrato dal grande scialle a fiori che porta drappeggiato su una spalla. Opera dell'artista romagnolo Alberto Salietti, che pur avendo svolto la quasi totalità della sua carriera artistica in ambito milanese e ligure, Alberto Salietti – pittore, incisore, mosaicista e affreschista – rimase un punto di riferimento per i pittori romagnoli, soprattutto tra le due guerre. Trasferitosi con la famiglia a Milano, Salietti frequentò l'Accademia di Brera fino al 1914. Dopo la Biennale di Venezia del 1924 entrò a fare parte del movimento Novecento di cui diventò segretario nel 1925. Nel 1926 espose alla “Prima mostra del Novecento italiano” e nel 1927 fu tra i fondatori del “Gruppo dei sette pittori moderni” assieme a Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig e Bernasconi. Come ritrattista e paesaggista, Salietti – che attinse pazientemente alle influenze post-impressioniste, secessioniste e novecentiste – ha dato un originale contributo all'arte italiana tra le due guerre distinguendosi per una gioiosa e ottimistica adesione al reale. Il dipinto è presentato in cornice.

Giulio Falzoni

Il lavoro ne Campi

Acquarello su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e il titolo; presente inoltre timbro di collezionista. Originario della provincia di Mantova, Giulio Falzoni si formò all'Accademia di Belle Arti di Firenze, ove si distinse subito per l'utilizzo della tecnica dell'acquerello, tecnica in cui poi si specializzò a Londra. La sua produzione fu legata fortemente alle sue origini, con numerosi scorci agresti e bucolici delle campagne mantovane, ma anche fu pittore della vecchia Milano, di cui ritrasse angoli e piccoli scorci del centro storico, così come di Londra ove studiò. Il dipinto presentato rientra nella produzione più tipica del Falzoni, un acquarello che propone un momento di vita contadina. E' presentato in cornice.

Adriano Bogoni

Veduta di Portofino

Olio su Tela. Firmato in basso a destra. Nato a Monteforte d'Alpone (Verona) ove si formò artisticamente, frequentando l'accademia Cignaroli e poi poi lo studio di Angelo dall'Oca Bianca, Adriano Bogoni si trasferì successivamente a Milano (ove restò sino ala sua morte), nel cui ambito fu attivo sin dalla fine della prima guerra mondiale. La sua pittura iniziale era più analitica e, in particolare nei ritratti, l'artista mirava a rendere la forte carica psicologica e introspettiva degli effigiati. Verso gli anni Cinquanta si dedicò alle nature morte e ai paesaggi, affascinato soprattutto dal mare di Liguria, trasferendo anche in questi nuovi soggetti la sua passione per l'analisi delle emozioni e dei sentimenti e ricreandoli attraverso i colori e le sfumature della natura. Bogoni vinse parecchi premi nazionali e internazionali; sue opere si trovano in raccolte private e nelle Gallerie d'Arte Moderna di Roma, Milano, Berlino, Monaco di Baviera, Barcellona e New York. Lo scorcio presentato è una veduta di Portofino, rivisitata secondo lo stile peculiare dell'artista. Opera presentata in cornice.

Scorcio della Darsena di Milano

Olio su tavola. Non firmato, il dipinto è uno scorcio brumoso e sfumato della Darsena di Milano, tutto giocato sui toni bruni e ocra. Piccole cadute di colore. In cornice in stile.

Grande Composizione Floreale

Olio su tela. Di gusto antico e di forte impatto decorativo, la composizione propone uno sgargiante e multicolore mazzo di fiori di molteplici varietà, in vaso. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Alcide Davide Campestrini

Studio per Quadro Storico

Olio su carta. Al retro è presenta autentica del figlio Ernesto, che specifica anche il titolo; presenta anche etichetta di inventario. Alcide Davide Campestrini, pittore trentino ma formatosi artisticamente all'Accademia di Brera di Milano, ove anche insegnò, ebbe una produzione vasta e variegata nella quale si trovano soggetti religiosi, paesaggi, ritratti e scene di genere di fine Ottocento, alcune scene militari di intento patriottico del primo Novecento,come anche decorazioni di ville e palazzi (specialmente del Trentino), alle quali l'artista lavorò nel dopoguerra. E' stato definito un "errante della pittura", che ha attraversato stili e generi diversi, declinando la pittura e il disegno tra il neoimpressionismo e timidi accenni di figurazione “astratta”, con anche incursioni nel realismo e nella denuncia sociale. Il bozzetto presentato è a tema storico, una figura in toga romana, con la lira ai suoi piedi, seduto su uno scranno, forse l'imperatore Nerone. IL dipinto è presentato in cornice in stile.

Achille Beltrame

Scorcio da Oltrona del Lago di Varese

Olio su carta. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente localizzazione del paesaggio ritratto. Allievo di Hayez e di Bertini all'Accademia di Brera di Milano, Achille Beltrame come pittore realizzò centinaia di quadri a olio, acquarello, tempera e matita, ritraendo molti paesaggi di località e valli lombarde, ma producendo anche soggetti storici e scene di vita milanese. La sua produzione più nota e più importante è peraltro quella come illustratore, in particolare per la sua collaborazione con la Domenica del Corriere, che fece delle sue tavole a colori il marchio distintivo della rivista. IL piccolo paesaggio è presentato in cornice in stile.

Alcide Davide Campestrini

Scorcio a Nervi 1931

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro sono presenti il titolo con la data di realizzazione e la dichiarazione di autenticità del figlio Ernesto. Alcide Davide Campestrini, pittore trentino ma formatosi artisticamente all'Accademia di Brera di Milano, ove anche insegnò, ebbe una produzione vasta e variegata nella quale si trovano soggetti religiosi, paesaggi, ritratti e scene di genere di fine Ottocento, alcune scene militari di intento patriottico del primo Novecento, come anche decorazioni di ville e palazzi (specialmente del Trentino), alle quali l'artista lavorò nel dopoguerra. E' stato definito un "errante della pittura", che ha attraversato stili e generi diversi, declinando la pittura e il disegno tra il neoimpressionismo e timidi accenni di figurazione “astratta”, con anche incursioni nel realismo e nella denuncia sociale. Il piccolo scorcio è presentato in cornice in stile.

Alcide Davide Campestrini

Bozzetto Preparatorio 1913

Olio su cartone. Al retro sono presenti il luogo e la data di realizzazione, con la dichiarazione di autenticità del figlio Ernesto. Alcide Davide Campestrini, pittore trentino ma formatosi artisticamente all'Accademia di Brera di Milano, ove anche insegnò, ebbe una produzione vasta e variegata nella quale si trovano soggetti religiosi, paesaggi, ritratti e scene di genere di fine Ottocento, alcune scene militari di intento patriottico del primo Novecento, come anche decorazioni di ville e palazzi (specialmente del Trentino), alle quali l'artista lavorò nel dopoguerra. E' stato definito un "errante della pittura", che ha attraversato stili e generi diversi, declinando la pittura e il disegno tra il neoimpressionismo e timidi accenni di figurazione “astratta”, con anche incursioni nel realismo e nella denuncia sociale. Il bozzetto presenta uno scorcio in esterno delle colonne di un tempio. E' in cornice in stile.

Ernesto Alcide Campestrini

Dal Terrazzo Lungomare Lavagna 1972

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. Al retro il titolo, la data e l'ubicazione del paesaggio. L'artista milanese, figlio del famoso pittore Alcide Davide Campestrini, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. In cornice in stile.

Ernesto Alcide Campestrini

Neve al Parco di Milano 1947

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. AL retro è presente il titolo con ulteriore firma e data; presente inoltre specifica del titolo, che riconosce il ponticello del parco raffigurato. L'artista milanese, figlio di famoso pittore Alcide Davide Campestrini, si dedicò alla natura morta, alla pittura di figura e al paesaggio alpino, con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Hailè Selassie benedetto dalla Madonna

arte etiope, 1935 ca.

Ras Tafari Maconnen, incoronato imperatore Hailè Selassiè I, è tenuto in grembo dalla Madonna ed è benedetto dall'alto dallo Spirito Santo. Fa parte di un gruppo di sette opere, giunte in Italia alla fine degli anni '30; furono acquistate direttamente in loco , come abbiamo ricostruito dai carteggi e dalle foto di famiglia, dall'avvocato xxx, nonno dei proprietari, che fu inviato come legale rappresentante di una azienda di produzione italiana nel 1935 in Etiopia, e da qui venne scacciato nel 1938 dal generale Graziani, perchè ritenuto antifascista. Le tele rimasero nella collezione familiare, nel palazzo di famiglia, e vengono ora riproposto in tutta la loro forza espressiva. L'Etiopia ha una storia molto particolare: situata tra Africa ed Asia, e tra Mediterraneo ed Oceano Indiano, fu un crocevia e punto di incontro di differenti culture, stimolato anche dai costanti ed intensi flussi commerciali. Cinque secoli avanti Cristo si stabilizzò la dinastia Aksum; sotto questo regno, nel quarto secolo dopo Cristo, il cristianesimo venne istituito religione di stato, nella sua versione copta ortodossa. I testi sacri medioevali parlano anche però di un rapporto diretto con una delle dieci tribù ebraiche, rifugiatasi in Etiopia, dalle quali derivò la stirpe reale attraverso la regina di Saba. Ed infatti in Etiopia ancora oggi vive la stirpe dei Falascià, ebrei neri le cui prime notizie storiche risalgono al 600 dopo Cristo. L'Etiopia fu dunque un baluardo ebraico-cristiano, con influenze africane, ma da considerarsi quasi il lembo meridionale della cultura mediterranea.