Composizione Floreale

Olio su tela. Composizione di fiori estremamente variegati per tipologia e colori, spiccano le peonie rosa e bianche. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Natura Morta Floreale

Olio su tela ovale. Composizione di fiori estremamente variegati per tipologia e colori. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Augustin de Saint-Aubin

Gruppo di sei acqueforti

Acqueforti. Le sei stampe appartengono alla stessa serie, intitolata "C'est-ici les différents jeux des petits Ppolissons de Paris" (Ecco i diversi giochi dei piccoli monelli di Parigi), che illustra i giochi di strada dei bambini parigini. Ogni tavola propone in francese il titolo e la spiegazione del gioco: nella prima , che presenta anche il titolo della serie, si ha "Le sabot" (ovvero lo zoccolo), poi si hanno: La sortie du college (l'uscita di scuola), la toupie (trottola), la corde (la corda), la fossette ou jeux du noyaux ( il gioco delle nocciole), le coupe- tête (la cavallina). Sono opera di Augustin de Saint-Aubin, che appartenne ad una famosa dinastia di disegnatori e incisori francesi. Le sei stampe, in buone condizioni, sono presentate in cornici in stile.

Madonna Orante

Olio su tela. Scuola italiana. La Madonna orante è presentata circonfusa di luce, in atteggiamento raccolto, l'espressione contemplativa ma soffusa di una dolce malinconia. Il dipinto necessita di pulizia, per macchiette; presenti piccoli buchi, piccolo rattoppo. E' presentato in cornice dorata antica.

Santa Rosa da Lima

Olio su tela. Scuola Nord Italia. La santa da Lima viene riconosciuta dall'abito del terz'ordine francescano a cui apparteneva e per la corona di rose che porta sul capo; tradizionalmente viene inoltre raffigurata spesso con il Bambino in braccio. In prima tela.

Paesaggio con Figure ed Armenti

Olio su tavola. Scuola fiamminga. Sul retro è presente dicitura attributiva a Nicholas Berchem. Il soggetto presentato - una coppia di pastori con animali al pascolo, in un paesaggio montano piuttosto arido, sormontato da una cima rocciosa che ben rimanda ad un ambiente del nord Europa - si avvicina alla produzione del pittore olandese del XVII secolo specializzato in scene pastorali popolate da personaggi mitologici o figure bibliche. Il dipinto è presentato in cornice ridorata del XIX secolo.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Grande paesaggio di terre aspre e montagne brulle, in cui spicca la pianta aghiforme, anch'essa povera di fronde; in basso si intravvedono delle figure di viandanti. Il dipinto, già precedentemente restaurato e ritelato, risulta scurito da una vernice protettiva ossidata. E' presentato in cornice dorata antica e con rinforzo posteriore.

Paesaggio Agreste Notturno con Capre

Tecnica mista su carta, applicata su cartoncino. Scuola italiana. Al retro è proposto il nome di Londonio: la delicata opera richiama sicuramente nel soggetto e nei modi l'opera di Francesco Londonio (1723-1783), l'artista milanese che si specializzò nel genere animalista e pastorale. Si può considerare piuttosto opera ispirata al Londonio, di artista vicino al suo ambito.

Natura Morta con Fiori

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Paesaggio Nord-Europeo

Inchiostro e acquarello su carta. Scuola fiamminga. Al retro etichetta di provenienza da importante collezione privata. Il disegno, abbozzato, propone la veduta di un'ampia vallata dal sentiero sulla collina che entra in un folto d'alberi. Presentato in cornice in stile.

Natura Morta con Aragosta

Olio su tela. L'opera è accompagnata da una autentica su foto degli anni '70-'80 di perito del Tribunale di Milano, che la attribuisce ad ambito olandese della prima metà del '700, ipotizzando il nome di Tomas Smith (1680-1750). La composizione, molto sobria e spoglia, è divisa in due fasce orizzontali piuttosto nette, quella superiore data dallo sfondo buio e vuoto, quella inferiore creata dal bianco variegato del piano d'appoggio, che evoca il marmo di un altare; al centro, elemento di raccordo tra le due parti, la natura morta, composta da pochi elementi, l'aragosta, un pane, un calice, una fiaschetta. Al retro presenti diversi rattoppi. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Ritratto di Papa Pio VII

Olio su tela. Ritratto di papa Pio VII, eletto al soglio pontificio nell'anno 1800. Il ritratto è meno convenzionale rispetto ai ritratti ufficiali dei pontefici, di soliti ripresi seduti sulla sedia papale in atto benedicente; il dipinto proposto, che propone un primo piano del pontefice, stanco e provato, senza alcun simbolo pastorale, pare ispirato al celebre ritratto a figura intera di Pio VII realizzato nel 1815 da Vincenzo Camuccini, che lo ritrae durante la sua prigionia a Savona ad opera di Napoleone Bonaparte (prigionia che durò complessivamente, seppur in sedi diverse, dal 1809 al 1814); nel dipinto il pontefice appare stanco e provato. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata in stile.