Orologio da Viaggio

Olio su tela. Scuola nord-europea del XIX secolo. Il gusto romantico pervade questo paesaggio notturno, rischiarato dalla luce della luna piena, appena velata da sparse nuvole sottili; sul sentiero di campagna, che affianca il corso torrentizio di un fiume, si intravvedono due figure di viandanti, un bimbo per mano ad una donna. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fin '800.

Riposo nella Fuga in Egitto

Olio su tela. XVIII -XIX secolo. Il tema di carattere sacro assume in questa scena una connotazione familiare, piena di tenerezza e intimità davvero molto terrene: in un contesto quasi esotico, che evoca un'oasi nel deserto per le palme e la polla d'acqua in un paesaggio collinare brullo e spoglio, Giuseppe e Maria siedono a riposare durante la loro fuga verso l'Egitto, per sfuggire alla persecuzione di Erode; la madre tiene teneramente sulle ginocchia il piccolo Gesù, lo guarda teneramente e lo fascia, mentre Giuseppe li osserva compiaciuto e rilassato. Tutta la scena è connotata dalla dominanza dei colori marrone-ocra, da cui si discosta solo l'abito di Maria, nei suoi tradizionali colori blu e rosso; sullo sfondo, un cielo terso nei colori di un'alba appena spuntata, con sfumature rosate. La tela è stata applicata su nuovo telaio di metà '900 e posta in cornice dello stesso periodo., che presenta mancanze.

Olio su tela. XIX secolo. Dignitosa e severa signora, in abito nero alleggerito dal colletto bianco. In cornice di fine '800.

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo. Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.

Italia Seconda Metà XIX Secolo

Angoliera in noce con alzatina traforata a 3 ripiani, Italia seconda metà XIX secolo. Cassetto nella fascia, anta pannellata con riserva in radica di noce, interni in pioppo e abete. Restauri.

Tendaggio originale in seta, sovrapposta a tela e applicata su telaio ligneo. Il grande dipinto aveva funzione di elemento decorativo pittorico. All' interno di una doppia cornice dipinta, quella esterna con un motivo geometrico a punte e volute, quella interno con una ghirlanda di fiori, è inserita una composizione a cespuglio di foglie e fiori dietro la quale si innalza una palma; un uccellino svolazza sopra il cespuglio. La tela è stata sottoposta a restauro per lacerazioni restauro...

Olio su tela. Il gentiluomo ritratto è identificato dall'intestazione della lettera che tiene in mano, indirizzata "Al sig. Fran. Giulini, assessore municipale..". Come si desume dall'Almanacco della Provincia di Como per l'anno 1846, Francesco Giulini fu effettivamente assessore della "Congregazione Municipale della Real città di Como", incaricato del riparto delle strade. Il dipinto, restaurato, è presentato in cornice in stile.

Veduta di Riviera Ligure

Olio su tela. In basso a destra è presente traccia di firma; sul retro un cartiglio con la firma del pittore ed un altro con il titolo dell'opera "Un cantiere, riviera di Levante, vicinanze di Recco". Lo scorcio di riviera descrive il cantiere di costruzione di una grossa imbarcazione, parrebbe un vascello, sulla spiaggia in prossimità del paese; animano la scena diverse figurine popolari: donne che lavano i panni, il carretto che trasporta alcuni materiali, i falegnami, pescatori vicini alle loro barchette sulla destra; tutta la spiaggia all'intorno dell'imbarcazione è occupata dal legname utilizzato, mentre spicca sullo sfondo il classico promontorio ligure, occupato dalla verde collina. Giovanni Battista Ceruti nacque e morì a Milano, ove espose in diverse occasioni; della sua produzione si conoscono solo poche opere, tutte peraltro vedute marine. Il dipinto presenta un lieve strappo in alto a sinistra. E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Matita su carta. In basso a destra, su entrambi, la scritta "Pietro Mulazzi disegnò" , con la data 1883. Di artista ignoto ma abile nell'utilizzo delle matite, sono i ritratti di una coppia borghese, icui volti in grigio ben emergono dallo sfondo di carta rossa. Sono presentati in cornici dorate coeve, con diverse mancanze (da restaurare).

Olio su tela. Firmato Anibal e datato 1849 in basso a sinistra. La scena propone lo scorcio di un paesaggio fluviale, con il corso d'acqua ampio e tranquillo che scorre in mezzo ad una verde campagna e in prossimità di un piccolo borgo, e animato da numerose figure di pescatori e lavandaie intenti alle quotidiane occupazioni. Il dipinto presenta lieve strappo a sinistra e segno di precedente riparazione a destra. E' presentato in cornice coeva ridorata.

Acquarello su carta. Firmato Borrani e datato 1881 in basso a sinistra. Minuzioso e dettagliato scorcio di un interno di chiesa gotica, in particolare del pulpito decorato con pannelli scolpiti a bassorilievo con scene della Passione; sullo sfondo, le luminose e colorate vetrate a mosaico. Nonostante la firma, non è attribuibile al pittore toscano Odoardo Borrani, valente macchiaiolo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Un ampio paesaggio di campagna collinare, con il rivo che scorre a sinistra, vede alcune piccole figure popolari sul sentiero a destra, viandanti in conversazione. Il dipinto è stato sottoposto a pulizia del colore. E' presentato in cornice coeva.