Gastone Breddo - Composizione con Bottiglia e Orologio
Caratteristiche
Composizione con Bottiglia e Orologio
Artista: Gastone Breddo (1915-1991)
Titolo opera: Composizione con bottiglia e orologio
Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Composizione
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Composizione con bottiglia e orologio
Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro è presente un numero di archivio. La composizione è presentata davanti ad una finestra aperta sulla sinistra da cui si vedono cielo e mare fusi in una gamma di blu e azzurri che richiamano il colore della bottiglia, posizionata sul tavolo a destra; l'orologio da tavola di gusto antico, posizionato a sinistra, richiama invece i colori della parete interna. Gastone Breddo nacque a Padova ma visse poi però per molti anni a Venezia ed in Toscana. Pittore, incisore, compì i suoi studi presso le Accademie di Venezia e di Bologna e partecipò attivamente alla vita artistica italiana, con scritti, dibattiti e conferenze ed esponendo alle mostre più significative fin dal 1936. E' definito "il poeta del colore", per la sua capacità di trasfondere "luminescenza poetica" nelle sue opere. L'opera è presentata in cornice dorata in stile.
Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 125
Larghezza: 95
Profondità: 6
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 100
Larghezza: 70
Informazioni aggiuntive
Artista: Gastone Breddo (1915-1991)
Gastone Breddo (Padova, 1915 - Calenzano Prov. di Firenze, 11 marzo 1991) è stato un pittore italiano.Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
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