Ernest Ange Duez

Paesaggio crepuscolare

Pastello su cartone. Firmato E. Duez in basso a destra. Al retro etichetta di Galleria d'arte di Buenos Aires, con data di esposizione del 1898. Pittore, pastellista e acquarellista, l'artista parigino Ernest Ange Duez si distinse per il tratto sottile e sensibile. Ritrasse scene di vita quotidiana, ritratti, temi religiosi, scene di genere e marine. Queste ultime in particolare furono sempre realizzate en plein air a Villerville in Normandia e a Le Havre e ritraggono sempre il mare dalla costa. Vicino certamente all'impressionismo, Duez formulò una sua modalità pittorica che fu chiamata il "juste milieu" (la giusta via di mezzo), fra la pittura realista conservatrice dei Salon e le manifestazioni più vistose del pieno impressionismo. Il quadro è presentato in cornice coeva.

Carlo Balestrini

Nel Parco 1909

Olio su tela. Firma, data e localizzazione a Milano in basso a sinistra. L'artista milanese Carlo Balestrini predilesse, nella sua produzione di impronta impressionista, due soggetti: gli scorci di Milano e della sua periferia popolare, e i cavalli, raffigurati sia in campagna che nei parchi cittadini. Anche in quest'opera è proposto uno scorcio di un parco in autunno, con figure di personaggi a passeggio. La tela presenta un piccolo buco centrale e segni di sporco.

Vittore Zanetti Zilla

Interno di Chiesa

Olio su tela. Firmato al retro. Nato da una agiata famiglia veneziana, Vittore Zanetti Zilla comincia a dipingere da autodidatta, ispirandosi a Giacomo Favretto amico di famiglia per passare poi all'Accademia di Belle Arti veneziana sotto la guida di Guglielmo Ciardi. Difatti, sul suo modello, passa dalle scene di genere del suo primo periodo, alla pittura di paesaggio. Cominciando a viaggiare, inizialmente in Italia, si avvicina molto alla scuola napoletana; dal 1898 cominciano i suoi lunghi viaggi all'estero, che lo avvicinano alle più diffuse istanze paesaggistiche europee, portandolo ad adottare un linguaggio pittorico modernissimo. Allestisce le sue prime mostre personali soprattutto in area tedesca e austriaca, ove riscuote successo; la contaminazione estera avviene anche nella scelta della tecnica pittorica, spostandosi dall'acquarello alla pittura ad olio e infine alla tempera, che lo caratterizzerà successivamente. Con la prima guerra mondiale Zanetti Zilla rientra in Italia, prima a Firenze e poi a Milano, ma avvicinandosi molto al genere del paesaggio veneziano e appassionandosi infine alla natura morta. Con il passaggio all'uso della tempera, Zanetti Zilla affina quella tecnica che diventerà suo tratto distintivo: attraverso pennellate larghe e grasse, realizza opere intensamente vivaci nel colore e velate di una lucentezza di porcellana ottenuta grazie alla finale verniciatura ad olio. L'opera presentata propone l'interno di una chiesa con figure in preghiera. La tecnica pittorica esprime già quella contaminazione dalla pittura nord europea, collocandola già nel periodo di fine '800-inizio '900. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Ritratto di Giovane Donna 1888

Carboncino su carta. Firma non identificata con data a destra del volto. Al retro è citato il nome della giovane donna ritratta, Teresina Rota di Valsecca, con ulteriore data. L'opera è presentata in conce coeva.

Louis Léopold Boilly

Coppia di Litografie

Litografie. I disegni incisi propongono due scenette caricaturali: l'una intitolata "La dégustation" e l'altra "Mangeurs de glaces", entrambe quindi con temi attinenti al gusto e al .... peccato di gola. Esse riproducono in incisioni due opere del pittore francese Louis Léopold Boilly, noto soprattutto per le sue scene di genere, che riproducono momenti della quotidianità, spesso in chiave ironica. Le due incisioni sono presentate in cornici coeve in ottone.

Gruppo di Incisioni di Carlo Lasinio

Ritratti di Pittori illustri

Incisioni su carta, colorate a mano. Si tratta di quaranta autoritratti di pittori illustri, tratti dall'opera realizzata da Carlo Lasinio ed edita da Nicola Pagni e Guidobeppe Bardi a Firenze tra il 1790 e il 1796, la "Raccolta di 324 ritratti di artisti eccellenti". Ogni stampa è composta da una parte figurata con il ritratto e da un cartiglio sovrariportato in cui compare l'iscrizione, su due righe, con il nome del pittore e alcuni suoi dati anagrafici, seguita da un numero d'ordine; l'insieme è raccordato da una cornicetta con motivi ornamentali ai quattro angoli. Lasinio realizzò tale raccolta recuperando anche lastre precedentemente incise da altri autori e colorandole, imprimendole una seconda volta con inchiostri colorati. Le incisioni sono presentate in cornici in stile.

Bassorilievo di Giulio Branca

Maria Dolente

Bassorilievo in marmo. Firma incisa lungo il margine sinistro. Nato a Cannobbio (sul Lago Maggiore), Giulio Branca fu avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, e frequentò successivamente all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Nato a Cannobio il 13 dic. 1850 da Ludovico, avviato all'arte dallo scultore cannobiese Bergonzoli, frequentò all'Accademia di Brera la scuola del nudo e quella di scultura di G. Strazza. Realizzò circa quattrocento sculture, tra le quali si annoverano monumenti commemorativi, monumenti funerari e busti-ritratto. Il Branca prese anche parte, in seguito a concorso, ai lavori di completamento di quell'alta parete muraria del duomo di Como rimasta per secoli incompiuta, scolpendo tra il 1897 e il 1900 diverse figure in marmo bianco della facciata e dell'altare. L'opera presentata è un bassorilievo che presenta, a mezzo busto, la Madonna addolorata affiancata da due pie donne. E' presentata in cornice d'appoggio coeva, in legno, di fine '800-inizio '900.

Jean-Pierre Thénot

Il Lago di Lucerna

Litografia a colori. Firmata in basso a sinistra. Jean-Pierre Thénot è stato un pittore francese disegnatore e incisore, autore di trattati sulla pittura. La litografia propone uno scorcio paesaggistico che si apre a destra su un ampio lago, probabilmente il lago di Lucerna; sulla sinistra la scena è occupata da un casolare rustico e animata da figure. La litografia fa parte di una serie di scorci paesaggistici della Svizzera. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Salvatore Mazza

Mandria in Riposo

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Nato a Milano nel 1819, Salvatore Mazza si laureò in giurisprudenza per volontà del padre ma, cominciando a frequentare circoli studenteschi e patriottici, conobbe numerosi artisti impegnati sul fronte antiaustriaco, che lo introdussero alla pittura e lo spinsero ad abbandonare gli studi di diritto. Nel 1842 espose per la prima volta a Brera, presentando cinque dipinti di genere; sulla scia di Domenico Induno, il Mazza propose inizialmente una pittura a soggetto realista e moderno, soprattutto soggetti di storia contemporanea e scene di ambientazione popolare. Negli stessi anni egli partecipò attivamente ai moti antiasburgici, culminati nelle Cinque giornate di Milano, di cui raccontò nel racconto autobiografico, da lui stesso illustrato. Dopo al parentesi rivoluzionaria, scrisse e illustrò un romanzo storico (Il memoriale di fra' Luca d'Avellino. Fantasie artistiche e letterarie,1850), contribuendo al dibattito contemporaneo sulla convenienza di corredare i testi letterari di un apparato figurativo. Tale romanzo venne stroncato per la parte letteraria dalla critica, ma riscosse l'approvazione della critica e del pubblico per le circa 800 illustrazioni che lo corredavano. Riprese intanto anche la produzione pittorica, volta ancora verso soggetti storici e letterari, ma nel 1856 il Mazza vinse il premio Mylius con il dipinto "Una mandria in riposo" (conservato inizialmente alla Pinacoteca di Brera di Milano ma oggi irreperibile), riconoscimento che lo portò a decidere di limitare la produzione pittorica di scene di genere in favore di paesaggi e pitture di animali di medie e piccole dimensioni, oggetto di un interesse crescente da parte della borghesia imprenditoriale ambrosiana. Per tutto il periodo della sua maturità artistica il Mazza affiancò alla pittura anche un'intensa attività di disegnatore e vignettista per giornali satirici e partecipò attivamente alla vita artistica milanese, come accademico dell'Accademia di Brera e come critico d'arte. Salvatore Mazza morì nel 1886 a Milano. L' opera qui presentata rientra nella produzione pastorale del Mazza e propone lo stesso soggetto con cui egli vinse il premio di Brera. La scena è ambientata in un impervio paesaggio montano, sotto cime innevate di conformazione decisamente alpina. La parte centrale è occupata da un gruppo di uomini e animali (mucche e capre) che, nella pausa di riposo nel cammino, si stringono gli uni agli altri a cercare calore; accosciato, il pastore sta accendendo il fuoco del bivacco, affiancato da un bambino grandetto. Al centro, sul cavallo, una suggestiva maternità di sapore quasi sacro: una donna stringe fra le braccia un neonato, rivestita di abiti che, per la scelta dei colori - il rosso e il blu - richiamano piuttosto esplicitamente la tradizionale raffigurazione della Madonna, e spiccano cromaticamente in tutto il resto della scena, dominata dai toni terreni dei marroni e dalle sfumature del grigio che vira poi nel bianco sporco delle nevi e delle nubi. Si intuisce quindi un richiamo religioso in una scena di genere molto rurale e laica. Il dipinto, proveniente da collezione privata milanese, è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice dorata di fine '800.

Jean-Pierre Thénot

Paesaggio Svizzero

Litografia a colori. Firmata in basso a destra. Jean-Pierre Thénot è stato un pittore francese disegnatore e incisore, autore di trattati sulla pittura. La litografia propone uno scorcio paesaggistico di montagna: in primo piano a destra uno chalet cin cui si offre ristoro ai viandanti che transitano sul sentiero; il paesaggio spazia poi su un ampia catena montuosa, presumibilmente quella delle Alpi, tra le cui vette si apre un lago. La litografia fa parte di una serie di scorci paesaggistici della Svizzera. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Jean-Pierre Thénot

Paesaggio con Castello e Figure

Litografia a colori. Firmata in basso a sinistra. Jean-Pierre Thénot è stato un pittore francese disegnatore e incisore, autore di trattati sulla pittura. La litografia propone uno scorcio paesaggistico con un ampio fiume sulla cui riva si erge un castello; in primo piano la scena è animata da figurine di dame e gentiluomini a passeggio sul sentiero. Probabilmente appartiene alla serie di riproduzioni di paesaggi svizzeri, realizzate dall'artista. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Jean-Pierre Thénot

Paesaggio Svizzero 1857

Litografia a colori. Firmata e datata in basso a sinistra. Jean-Pierre Thénot è stato un pittore francese disegnatore e incisore, autore di trattati sulla pittura. La litografia propone uno scorcio paesaggistico con alte cascate sulla destra, probabilmente le cascate di Staubbach nel Canton Berna, ed è animata da figurine di pastori con il gregge e coppie in galante passeggiate; al centro del paesaggio è inserito uno chalet. La litografia fa parte di una serie di scorci paesaggistici della Svizzera. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.