Ritratto femminile

Francia Fine '800 Primi '900

Statua in bronzo raffigurante figura femminile con mazzetto di fiori. La statua poggia su una base circolare in bronzo dorato e cesellato con decori a motivi vegetali e retta da tre piedini a volute fogliacee. La scultura riporta la firma della manifattura incussa "Moreau".

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Al retro in basso etichetta con il titolo. La gouache rientra nella produzione tipica da Grand Tour, che rese il golfo di Napoli e le vedute del Vesuvio soggetti ricorrenti e privilegiati della pittura vedutistica ottocentesca. Le sfumature rosate del cielo che si riflettono sul vulcano fumante e gli azzurri del cielo e del mare creano un'atmosfera tipicamente romantica. La scena è animata da numerose figure di popolani e barche di pescatori. L'opera è presentata in cornice fine '800.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Al retro in basso etichetta con il titolo. La gouache rientra nella produzione tipica da Grand Tour, che rese il golfo di Napoli e le vedute del Vesuvio soggetti ricorrenti e privilegiati della pittura vedutistica ottocentesca. Le sfumature rosate del cielo che si riflettono sul vulcano fumante e gli azzurri del cielo e del mare creano un'atmosfera tipicamente romantica. La scena è animata da numerose figure di popolani e barche di pescatori. L'opera è presentata in cornice fine '800.

Olio su tela. Scuola napoletana del XIX secolo. Tipico esempio di pittura da Grand Tour, il dipinto propone uno scorcio del Golfo di Napoli animato da numerose imbarcazioni, di cui in primo piano una di pescatori che approda sulla spiaggia, ove attendono le mogli e i figli. Sullo sfondo campeggia il Vesuvio fumante. La scena risulta vivace per la vitalità che esprime e per i colori, sebbene le sfumature rosate del cielo e del Vesuvio richiamino la nota romantica propria della pittura dell'epoca. La tela presenta piccole cadute di colore. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Ampio paesaggio campestre, con alberi frondosi, un sentiero che porta al fiume e in lontananza il piccolo borgo. Tradizionale paesaggio a scopo decorativo, tipico della produzione del '700 e del primo '800. Sottoposto a restauro nel secolo scorso, è stato cambiato il telaio. Cornice in stile.

Ritratto di R. Linard 1887

Olio su tela. In alto a destra presente la firma, la data e la dedica con il nome dell'amico ritratto ("a mon ami R. Linard"). Poco si conosce dell'autore, noto a Parigi e citato come allievo di Carolus Duran, uno dei pittori più in voga nella città, ritrattista distintosi per il vigore realista, larghezza di composizione e ricchezza di colore. Anche in questa opera, di ottima composizione, si ritrova un' intensa forza espressiva: il volto dell'uomo sbuca dallo sfondo buio (nel quale si confondono anche le spalle vestite di nero), con uno sguardo penetrante che guarda dritto davanti a sè, ostentando sicurezza. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato incorniciato con un tratto di corda.

Acquarello su cartone. Al retro presenti la data 1892 e una firma non identificata. La composizione presenta una serie di oggetti appoggiati su un tavolinetto sormontato da uno specchio: due libri d cui uno aperto, un vaso in ceramica dipinta e un narghilè. E' presentato in cornice dorata a vassoio, del XIX secolo.

Olio su tela. La scena, ancora di gusto romantico per le atmosfere rosate, vede un torrente che scorre con cascatelle e salti tra le rocce di un paesaggio impervio, su cui incombono cime rocciose; sulla riva, un pastorello seduto sul masso, in contemplazione del paesaggio. Il dipinto presenta alcune cadute di colore. E' presentato in cornice coeva ridorata.

Olio su tela. La scena di gusto romantico per le atmosfere rosate, propone uno scorcio di montagne alle cui pendici si apre un lago, con un borgo disteso sulla riva: la tipologia del paesaggio richiama il lago di Como. Piccole cadute di colore. Il dipinto è presentato in cornice coeva ridorata.

Olio su tela. La simpatica scena è ambientata fuori dal cancello di un giardino (un parco?) cintato da un alto muro diroccato: una bimba gioca per terra, circondata da galline razzolanti. Al retro è presente etichetta con vecchia attribuzione ad Achille Formis Befani (1830-1906), artista napoletano che lavorò poi a Milano, conformandosi alla scuola lombarda; trattò tanto il paesaggio che la pittura di figura. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Scuola italiana. Di atmosfera romantica, il paesaggio con la collina ricca d'alberi, il torrente traversato da un ponticello e la giovane paesana che trasporta sulla testa l'anfora dell'acqua, è sormontato da un cielo screziato di diversi colori, con nubi più scure che sfumano in lontananza nel rosa del cielo albeggiante. In prima tela, il dipinto presenta piccole cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

Ritratto di Fanciulla

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista napoletano Gustavo Nacciarone si formò presso la Libera scuola del pittore teramano Giuseppe Bonolis, dal quale ereditò la forza plastica delle figure, ma aderì presto alla riforma della pittura a soggetto storico del conterraneo operata da Domenico Morelli, che proponeva scene di episodi storici rese con un linguaggio veristico, tanto nel contenuto, con l'utilizzo di costumi e di oggetti ispirati a modelli reali, quanto nell'espressione stilistica, attraverso lo studio naturalistico del rapporto fra la luce e il colore e grazie all'adozione di una pennellata moderna. Nello stesso stile, pur continuando a realizzare vedute tratte dal vero o scene mutuate dal repertorio di vita quotidiana il Nacciarone si cimentò anche nei soggetti orientalisti, e dal 1880 circa fu attratto anche dal giapponismo e infine dal soggetto neopompeiano. Gustavo Nacciarone fu anche abilissimo disegnatore e illustratore per vari periodici a stampa specializzati in arti figurative, e si dedicò anche alla pittura per commissioni sacre e decorative. Partecipò ad esposizioni in tutta Italia, ma fu soprattutto a Napoli che, attraverso le sue relazioni con i mecenati e i collezionisti più in voga della città, favorì la diffusione della pittura di molti artisti del suo tempo. L'opera qui presentata, un ritratto di una ragazzina del volgo, molto realista ed espressivo, ben esprime la sua pittura dalla pennellata ampia, dai colori opachi e terrosi ma con giochi di chiaro-scuro e ombre ben definite. E' presentata in cornice coeva, di fine '800-inizio '900.