Cornice in Stile

Dintorni di Selva alta Val Gardena

Olio su compensato. firmato in basso a destra, con la cifra romana XX del calendario fascista, corrispondente all'anno '42. Al retro etichetta della Galleria Duomo, per mostra personale dell'artista del novembre 1942, con il titolo. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Cornice coeva.

Olio su tela. La grande composizione di fiori, variegati e variopinti, è collocata in esterno, sopra e a ridosso di una panca da giardino, con un ampio paesaggio di sfondo: si rifà all'ampia produzione di tali soggetti fiorita nei secoli precedenti. L'opera è presentata in cornice in stile.

Carrozze

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Al retro cartiglio della Bottega d'Arte Salvetti di Milano. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tavola, il Camarda propone uno scorcio cittadino animato dalle carrozze da passeggio, vivaci e colorate. L'opera è presentata in cornice in stile.

Val Gardena

Olio su compensato. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e il titolo. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Paesaggio con Contadina

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Adolfo Tommasi, pittore livornese, sulla scia dei "macchialioli" si affermò come pittore della natura: gli aspetti umili della natura, la campagna e le persone che la popolano furono i suoi soggetti principali, indagati con sensibilità per gli effetti atmosferici e luminosi, resi con una pennellata veloce, che costruisce le forme attraverso colori accostati senza linea di contorno, anche se con attenzione ai dettagli. L'opera è presentata in cornice in stile.

Sorelline

Acquarello e matita su carta. Un disegno ricco di intensità emotiva benchè monocromatico, nelle tinte del beige, a rappresentare un momento di intimità e tenerezza tra due sorelline, la maggiore che culla la piccola tra le braccia, molto maternamente. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. Il disegno è presentato in cornice.

Il Mulino Abbandonato Pofabbro 1928

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Nato a Venezia nel 1872, Vittore Antonio Cargnel si iscrisse all'Accademia di Venezia, ma la sua formazione avvenne soprattutto nello studio di Cesare Laurenti, noto e stimato pittore di tendenza simbolista, e nell'osservazione delle opere di Ciardi, Favretto e Nono. Partecipò alle prime tre edizioni della Biennale di Venezia, con opere di carattere tra il simbolista e l'intimista; successivamente la sua produzione, prevalentemente paesaggistica, si fece particolarmente attenta alle variazioni atmosferiche. Nel 1910 si trasferì a Sacile, ove rimase sino alla disfatta di Caporetto, per tornare poi a Milano ove rimase sino alla morte , nel 1931. L'opera qui presentata appartiene al suo ultimo periodo, e propone uno scorcio di Pofabbro, frazione della Val Colvera, nelle Prealpi carniche, ove l'artista trascorse i suoi ultimi anni di vita. L'opera è presentata in cornice coeva.

La Dora a Courmayeur

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Considerato uno dei paesaggisti più poetici del '900, il pittore lombardo Ambrogio Vismara traspose nelle sue opere l'amore per i suoi luoghi natii, dedicando ai paesaggi lombardi - le montagne, la pianura, le colline della Brianza natia - la gran parte della sua produzione, e evocandoli quasi tutti nelle atmosfere e nei toni autunnali. Sua peculiarità fu l'utilizzo della spatola al posto del pennello, che gli permise di ottenere un effetto di macchie tonali, con un netto contrasto di piani. Anche quest'opera, che riproduce un paesaggi non lombardo ma valdostano, ripropone i temi cromatici caldi dell'autunno, evocati dalla macchia di alberi giallo-arancio, che dividono le sovrastanti cime alpine, aspre e già parzialmente innevate, dal fiume, ancora solo un torrente, che scorre in basso, lungo un greto roccioso. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio Fluviale

Olio su faesite. Firmato in basso a sinistra. Pittore, scultore e architetto, Carlo Bonomi, dopo la formazione presso l' Accademia di Brera, aprì a Milano uno studio insieme a Carlo Carrà, a Giannino Castiglioni e a Barilli. La sua pittura è caratterizzata da colori accesi - gialli, rossi e bruciati - stesi con sostanza materica, come se intuisse nella pittura una terza dimensione. Ha realizzato opere a grandezza monumentale, piene di figure, viste nella loro quotidianità: persone umili e operose, con profonde motivazioni religiose e umane. Non ha mai dimenticato anzi ha piuttosto esaltato la sua estrazione popolare. In quest'opera l'artista propone un ampio paesaggio di campagna ove scorre un fiume, forse il Ticino dei luoghi abitati dall'artista: a differenza di molte altre sue opere, le cromie, che prediligono le gamme del verde, giallo azzurro, sono stese con ampie pennellate in sfumature morbide, senza contrasti. L'opera è in cornice.

Il Gregge

Olio su faesite. firmato in basso a destra. Pittore, scultore e architetto, Carlo Bonomi, dopo la formazione presso l' Accademia di Brera, aprì a Milano uno studio insieme a Carlo Carrà, a Giannino Castiglioni e a Barilli. La sua pittura è caratterizzata da colori accesi - gialli, rossi e bruciati - stesi con sostanza materica, come se intuisse nella pittura una terza dimensione. Ha realizzato opere a grandezza monumentale, piene di figure, viste nella loro quotidianità: persone umili e operose, con profonde motivazioni religiose e umane. Non ha mai dimenticato anzi ha piuttosto esaltato la sua estrazione popolare. L'opera è presentata in cornice.

S. Giovanni del Tempio Sacile 1910

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro sul telaio, il titolo e ulteriore data. Nato a Venezia nel 1872, Vittore Antonio Cargnel si iscrisse all'Accademia di Venezia, ma la sua formazione avvenne soprattutto nello studio di Cesare Laurenti, noto e stimato pittore di tendenza simbolista, e nell'osservazione delle opere di Ciardi, Favretto e Nono. Partecipò alle prime tre edizioni della Biennale di Venezia, con opere di carattere tra il simbolista e l'intimista; successivamente la sua produzione, prevalentemente paesaggistica, si fece particolarmente attenta alle variazioni atmosferiche. Nel 1910 si trasferì a Sacile, ove rimase sino alla disfatta di Caporetto, per tornare poi a Milano ove rimase sino alla morte , nel 1931. L'opera qui proposta presenta uno scorcio della frazione di Sacile, s. Giovanni del tempio, con la chiesetta omonima, verso la quale, in una giornata invernale, si dirigono indistinte figure. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tavola. fine '800 - inizio '900. La tavola riprende la produzione di arte sacra dei modelli trecenteschi ,sia nella composizione delle figure che nella realizzazione su fondo oro, che si continua nella cornice coeva. Nella composizione, che risulta statica, Maria è al centro con in braccio il Bambino, mentre alle sue spalle si affacciano due santi, a destra un francescano, a sinistra un vecchio, entrambi con il manico della bisaccia del pellegrino.