Cornice Impero in Legno Dorato

Paesaggio con Figure

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro presenti timbro con la scritta "Giuseppe Casciaro - Napoli" e quello della Galleria Cordusio di Milano. Lo scorcio paesaggistico propone un sentiero tra alberi in una campagna verde, con due figurine sedute in conversazione. E' opera dell'artista napoletano Giuseppe Casciaro, pittore e docente dell'Istituto di Belle Arti della sua città, che fu essenzialmente un paesaggista e produsse in particolare vedute dei dintorni di Napoli, dell'Irpinia (Nusco) e della Puglia. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola lombarda del XIX secolo. La composizione propone un mazzo di fiori variopinti che fuoriescono da cappello di paglia poggiato a terra, mentre, poggiato su un capitello, da un altro vaso fuoriesce una cascata di rami verdi con fiorellini rossi. Sullo sfondo, un paesaggio brullo, con montagne in lontananza, mentre il cielo azzurro è invaso da nuvoloni grigi. L'opera, non firmata, è molto vicina ai modi di Luigi Scrosati (1814-1869), il pittore milanese che si distinse per le raffigurazioni di nature morte floreali. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva, in legno e pastiglia modellata a fregi.

Olio su tela. Scuola lombarda del XIX secolo. La composizione in vaso presenta un mazzo di variegati fiori dai delicati colore pastello, affiancati da un sottile ed elegante vaso in vetro azzurro contenente un singolo iris; i vasi poggiano su una elegante consolle lignea con specchiera che incornicia la composizione. L'opera, non firmata, è molto vicina ai modi di Luigi Scrosati (1814-1869), il pittore milanese che si distinse per le raffigurazioni di nature morte floreali. Il dipinto è presentato in bella cornice dorata coeva, in legno e pastiglia modellata a fregi.

Olio su tela. La simpatica scena è ambientata fuori dal cancello di un giardino (un parco?) cintato da un alto muro diroccato: una bimba gioca per terra, circondata da galline razzolanti. Al retro è presente etichetta con vecchia attribuzione ad Achille Formis Befani (1830-1906), artista napoletano che lavorò poi a Milano, conformandosi alla scuola lombarda; trattò tanto il paesaggio che la pittura di figura. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Scena Pastorale

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Una giovane pastorella conduce il suo gregge di pecore all'entrata di un bosco, in una campagna collinare verdeggiante. Sulla cornice un'etichetta riporta oltre il nome del pittore, anche un titolo più specifico "Moutons dans la forêt de Barbizon", collocando la scena sul limitare della foresta di Fontainebleau, presso l'incantevole villaggio di Barbizon, che divenne celebre grazie ai pittori francesi paesaggisti del XIX secolo (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot)che qui addirittura fondarono il movimento artistico della Scuola di Barbizon, considerato un precursore dell'impressionismo, che durò dal 1830 al 1875, periodo durante il quale gli artisti venivano a godersi la pace di questo borgo tranquillo e la bellezza della natura circostante. Anche Charles Ferdinand Ceramano, pseudonimo dl pittore belga Semain, si stabilì a Barbizon nel1872, ove si dedicò a dipingere animali e paesaggi, scene pastorali con pecore e ovili. Restaurato e ritelato, il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' presentato in cornice di fine '800, con lievi mancanze.

Venezia Palazzo Ducale

Olio su compensato. Firmato in basso a destra. Pittore di produzione vasta e complessa per varietà di soggetti (scene storiche, paesaggi, immagini di genere, ritratti , quadri religiosi) Giuseppe Riva nacque a Bergamo, ove si formò frequentando la scuola dell'Accademia Carrara; successivamente visse a Roma dove affinò la sua pittura All'Accademia di belle arti della Capitale, presentando tra l'altro sia olii che acquarelli alla prima edizione della Esposizione nazionale romana. Nella sua città natale ritornò nel 1883, esponendo all'Accademia Carrara e ottenendo più commesse per quadri religiosi che realizzò talvolta insieme al padre, anch'esso pittore. Qui è proposta una sua bella veduta del Palazzo Ducale di Venezia, visto dalla laguna. L'opera presenta alcune ritocchi. E' presentata in cornice coeva.

Scritta in bella calligrafia su carta con bordi in seta, di tipo Yisebiao (montatura a un colore). Firma e sigillo dell'artista in rosso, nell'angolo inferiore sinistro. Un rotolo appeso è uno dei molti modi tradizionali cinesi di mostrare ed esporre la pittura e la calligrafia. I rotoli appesi sono destinati generalmente a essere esposti per brevi periodi di tempo e sono poi arrotolati per essere legati e riposti al sicuro; vengono ruotati secondo la stagione o l'occasione, e non rimangono mai esposti in modo permanente. La superficie da dipingere della carta o della seta può essere montata con bordi decorativi di seta di broccato. Questo rotolo è presentato in cornice, disteso su pannello.

Ritratto di Giovane Donna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il bel ritratto propone un volto roseo incorniciato in una nuvola di bianco, quello di un vaporoso collo in pelliccia che sfuma nello sfondo quasi dello stesso colore. Esso risulta di grande efficacia ed intensità emotiva: leggero nei colori e nella vaporosità dei tratti, resi con pennellate rapide e senza contorni, contrasta la vezzosità quasi infantile del fiocco rosa tra i capelli, con lo sguardo intenso e meditabondo della giovane donna. Un altro ritratto femminile realizzato da Aleardo Villa nel 1892 e venduto in asta a Londra nel 1995, che presenta la stessa donna seduta e con lo stesso abito bianco, è stato considerato e titolato come un ritratto della grande attrice Eleonora Duse. Apprezzato pittore, illustratore e pubblicitario, Villa studiò sotto la direzione del Bertini all'Accademia di Brera. Abilissimo nel ritrarre i volti e la figura femminile, sensuali e abbigliate alla moda, Villa verso la fine della carriera abbandonò la pittura per dedicarsi esclusivamente alla grafica pubblicitaria: fu apprezzato cartellonista presso le Officine Grafiche Ricordi di Milano. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Di questa suggestiva e affascinante scena di mare in tempesta, con navi in balia delle onde, esistono diverse versioni, ispirate alla tela più importante e nota, quella realizzata da Francesco Guardi (1712-1793), delle stesse dimensioni e conservata presso il Castello Sforzesco di Milano. Questa proposta è molto vicina ad analoga opera facente parte della collezione Gnecchi di Milano, sicuramente ispirata alla produzione guardesca: si differenzia per piccoli dettagli (il colore della bandiera sulla nave di destra, le inclinazioni degli alberi delle navi a sinistra e al centro, la forma delle nubi), che fanno propendere per una buona copia, realizzata nel XIX secolo, sulla scia dell'interesse e della suggestione per il tema naturalistico e, in particolare, per la potenza della Natura, che si sviluppò soprattutto in Italia durante il periodo del Romanticismo. Sul retro del telaio è presente etichetta cartacea con un numero di inventario e la sigla C.G. (Collezione Gnecchi?). In prima tela, il dipinto presenta piccolissimo strappo sulla destra. E' presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Ritratto di una giovane donna della borghesia, con il capo cinto da una ghirlanda di roselline e l'abito della festa, ripresa in esterno e girata di tre quarti, con il capo volto all'indietro a guardare il pittore. In prima tela, l'opera presenta alcune piccole cadute di colore e un piccolo foro. E' presentata in cornice dorata di fine '800, riadattata.

Olio su tela. Scuola italiana. Di atmosfera romantica, il paesaggio con la collina ricca d'alberi, il torrente traversato da un ponticello e la giovane paesana che trasporta sulla testa l'anfora dell'acqua, è sormontato da un cielo screziato di diversi colori, con nubi più scure che sfumano in lontananza nel rosa del cielo albeggiante. In prima tela, il dipinto presenta piccole cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.