Nella Cisari Massione - San Pellegrino accanto alla Stazione ferroviaria
Caratteristiche
San Pellegrino accanto alla Stazione ferroviaria
Artista: Nella Cisari Massione (1904-1980)
Titolo opera: S. Pellegrino, accanto alla stazione ferroviaria
Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
Soggetto: Paesaggio con Figure
Origine: Italia
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Acquarello su Cartone
Descrizione : S. Pellegrino, accanto alla stazione ferroviaria
Acquarello su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro presente il titolo e la scritta "Dono dell'autrice, aprile 1954" con firma. Nella Massione, artista bergamasca moglie del pittore Giulio Cisari, si è formata all'Accademia di Brera di Milano, dove ha esposto il suo primo dipinto nel 1917, a soli 13 anni. Ha allestito mostre personali in Italia, in Francia, in Inghilterra, conseguendo un buon successo di critica e di pubblico e vincendo diversi premi nazionale ed internazionali. In collaborazione con il marito ha vinto il concorso per il cartellone della XX Biennale di Venezia e quello per la decorazione della stazione marittima di New York. Tecnicamente si è distinta soprattutto nell'uso dell'acquarello. L'opera presentata è un vivace e sereno scorcio della nota località termale, in cui sono sottolineati gli aspetti della quotidianità, nelle figure della donna con i bambini e la carrozzina, in primo piano a sinistra. In cornice coeva.
Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 88
Larghezza: 67
Profondità: 6
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 70
Larghezza: 50
Informazioni aggiuntive
Artista: Nella Cisari Massione (1904-1980)
Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000
IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.Scopri di più sul XX secolo con i nostri approfondimenti:
FineArt: Ninfa e Fauno, Giuseppe Siccardi