Natale Gavagnin - Venezia Scorcio Lagunare

Paesaggio con Covone

Olio su tavola. Firmato G. Zocchi in basso a destra. Si tratta probabilmente di opera tarda del pittore fiorentino Guglielmo Zocchi, più noto per le vivaci scene di genere di ambientazione greco-romana, che gli valsero grande successo soprattutto all'estero. Rara la produzione paesaggistica. Il dipinto è presentato in cornice coeva con mancanze.

San Martino dona il Mantello

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Bella opera del pittore pavese, la cui produzione, dopo una breve parentesi modernista, negli anni a cavallo dei due secoli, non si allontana dalla tradizione post-impressionista lombarda. I suoi soggetti principali sono vedute di Pavia e scorci paesaggistici del Ticino, rappresentati con angolazioni tardo ottocentesche e con pennellate rapide e vibranti. Riceve peraltro diversi incarichi pubblici per la decorazione di numerosi monumenti ed edifici della città di Pavia, nei quali affresca scene storiche e mitologiche. Il disegno qui proposto racconta l'episodio più noto della vita di S.Martino, il giovane soldato dell'esercito imperiale romano che tagliò in due il suo mantello per farne dono a un povero mendicante infreddolito, e che in seguitò si convertì al Cristianesimo. Il disegno è presentato in cornice.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Scorcio di cima montuosa, che rimanda ai massici dolomitici per le rocce aguzze che li contraddistinguono.

Olio su faesite. Il trompe l'oeil propone la veduta di un verde paesaggio con fiume e cascata, da una finestra ad arco, di gusto antico, contornata da due colonnine: essa è sormontata da uno stemma signorile, sul davanzale poggiano una fioriera in ceramica e dei vasi in argilla e, attaccato ad una delle colonne, un trespolo a cerchio con due pappagallini. Il dipinto è presentato in cornice.

Natura morta con Vaso e Violino

Olio su faesite. Firmato in alto a destra. Nato a Milano nel 1913, e formatosi all'Accademia di Brera (di cui in seguito diverrà insegnante), Adriano Gajoni si appassionò allo studio dei pittori seicentisti lombardi e alla pittura olandese e fiamminga del XVII secolo, dal cui minuzioso realismo si lasciò ispirare. Di stretta osservanza figurativa, Il Gajoni predilesse i paesaggi, i ritratti e soprattutto le nature morte, che espresse in composizioni fiabesche e allegoriche. Praticò soprattutto la pittura a olio su legno e faesite. In questa natura morta, un vaso di fiori in ceramica dipinta con figure settecentesche è composto su un piano insieme ad un violino, libri e una lettera; di sfondo un pesante tendaggio. Nonostante i soggetti e la composizione siano di gusto antico, i colori decisamente sono vivaci e moderni. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Figure 1924

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Nato in provincia di Lucca, Umberto Vittorini s formò artisticamente alla scuola d'arte di questa città , divenne poi allievo di Edoardo Gordigiani e frequentò lo studio del pittore divisionista Fausto Ciompi delle Notti, luogo di incontro degli artisti pisani del primo Novecento. Esordì esponendo a Firenze nel 1910 un ritratto, e di seguito la sua carriera lo portò a proporsi in Italia e all'estero, conseguendo ampio successo. Dipinse ritratti, composizioni naturalistiche, paesaggi della campagna toscano, ma la sua produzione si caratterizzò per la predilezione per gli scorci di Pisa: in particolare difatti egli riprodusse questa città nei suoi diversi aspetti, in diversi ore e momenti della giornata, nei suoi diversi siti. Si cimentò anche nel disegno in bianco e nero nell'incisione. Il suo filone pittorico fu considerato inizialmente di matrice neocèzanniana, con una personale visione della pittura divisionista. Dopaver ottenuto la cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1930, riposizionò il suo stile rimanendo influenzato dal futurismo di Carrà e a certa influssi della Scapigliatura (Arturo Tosi). Fu protagonista più volte alla Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Roma e a varie edizioni della Permanente di Milano. In realtà il Vittorini si considerò sempre estraneo a qualunque corrente, preso solo dalla sua arte, sua unica ragione di vita. Vittorini morì nella a Milano nel 1979. L'opera propone uno scorcio di un fiume nella campagna popolato da barche e barcaioli. In cornice.

Orta Panorama

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e il titolo. La produzione pittorica di tale artista, originari della borgata di Castanedo, frazione di Domodossola arrampicata sulle Alpi, è prettamente di tipo paesaggistico, e legata ai suoi luoghi di vita. Ricorrono spesso vedute e scorci dell'isola di S.Giulio d'Orta, ben visibile dalle pendici alpine che la sovrastano. l dipinto è presentato in cornice.

'Le Piante as dan la Buna' 1962

Olio su cartone. Sul retro è presente etichetta con il nome dell'artista, la data e il titolo. Appartenente a famiglia di pittori piemontesi, Sandro Vacchetti fu un artista eclettico, che si sperimentò non asolo nella pittura ma anche come illustratore, scenografo e soprattutto come ceramista. La produzione pittorica di Sandro Vacchetti può dividersi agevolmente in due gruppi tematici principali: quello dei ritratti, il cui linguaggio stilistico è affine a quello utilizzato dall'artista per le realizzazioni ceramiche, e quello dei paesaggi, i quali ritraggono per lo più luoghi familiari al maestro, legati ai ricordi d'infanzia: luoghi dell'anima, filtrati attraverso le emozioni che li rendono ancor più intimi. A questo secondo gruppo appartiene il piccolo scorcio paesaggistico qui proposto. In cornice.

Olio su cartone. Firma non identificata in basso a sinistra, con data 1947. Vivace composizione di crisantemi variopinti, i cui colori nelle gamme dei giallo-rossi ben contrastano con il blu del vaso e risaltano su uno sfondo azzurrino indefinito. Il dipinto è presentato in cornice coeva, con mancanze.

Paesaggio con Pastore e Gregge

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. L'artista milanese Carlo Balestrini predilesse, nella sua produzione di impronta impressionista, due soggetti: gli scorci di Milano e della sua periferia popolare, e i cavalli, raffigurati sia in campagna che nei parchi cittadini. In quest'opera propone invece uno scorcio della campagna in cui scorre un ruscello a cui si sta abbeverando un gregge. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratto di Guerriero Masai

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Intenso ritratto di guerriero Masai, che ben rende la fierezza nella posa e nello sguardo. Opera presentata in cornice.

Paesaggio, 1949

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro è presente cartiglio di partecipazione al "Premio nazionale di pittura Città di Gallarate". Pittore e scultore italiano del Novecento, originari odi Palermo, Roberto Aloi fu un artista schivo e versatile. Strinse profonde amicizie con importanti pittori e scultori quali Dudreville, Messina ecc. Si avvicinò al Novecento, all'Astrattismo, al futurismo e alle tendenze artistiche della sua epoca. Dal 1950 si occupò di architettura e design pubblicando libri di successo internazionale per l'editore Hoepli. Il paesaggio proposto, uno scorcio costiero, esprime il suo concetto di naturalismo, "così incantato e puro che un passo breve lo separa dall'astrazione". In cornice.