Ritratto di Nobiluomo

Olio su tela. La scena propone l'adorazione di Gesù Bambino , posto al centro in alto, da parte di alcune grandi sante, in primis della Madre Maria che è in atteggiamento contemplativo del Figlio assisa come Lui su una nube; più in basso si riconoscono da sinistra, Santa Veronica Giuliani, con il cuore in mano, una giovane santa trafitta al cuore da una freccia, una santa incoronata con abiti regali e la palma del martirio in mano, che potrebbe essere Santa Barbara, e infine Santa Lucia che porta gli occhi su un piattino. Sono quindi tutte sante martiri, che adorano il Cristo nella gloria dei cieli. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata di fine'800-inizio '900.

Olio su tela. Scuola francese del XVII secolo. La scena, ambientata di notte nel giardino di una villa, di cui si intravvede la facciata ornata a destra e nel quale spicca la fontana zampillante con putti, sotto un cielo buio e oscurato ulteriormente da nubi gravi, propone due figure che si intrattengono in conversazione: un anziano vestito modestamente sta ammonendo severamente un giovane seduto, riccamente abbigliato, che pare invece fare con la mano il gesto del mea culpa. La fisionomia e la gestualità dei due personaggi, insieme alla foggia degli abiti, rimanderebbero al filosofo Aristotele che fu chiamato alla corte di Macedonia per fare da precettore al giovane Alessandro, il futuro re noto poi come Alessandro Magno: secondo quanto raccontato da Plutarco nelle sue “Vite Parallele”, il giovane Alessandro fu un allievo brillante, tanto che fu iniziato anche alle dottrine aristoteliche più profonde ed esoteriche, da cui deriverebbe l'alone di mistero e profonda interiorità che traspare nell'opera qui presentata. Il dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in cornice in stile. Il dipinto, restaurato

Olio su tela. La composizione non è una tradizionale natura morta perchè la frutta (uva, pere e melograni) e il bianco uccello sono inseriti in un ampio paesaggio, come suoi elementi aggiunti in primo piano; alle loro spalle si apre una campagna verdeggiante, in prossimità di un lago su cui si affaccia un'abitazione; il cielo burrascoso e ventoso preannuncia un temporale. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La composizione non è una tradizionale natura morta perchè la frutta (uva e mele) e l'uccello sono inseriti in un ampio paesaggio, come suoi elementi aggiunti in primo piano; alle loro spalle si apre una campagna verdeggiante con un borgo sulla collina. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese del XVII-XVIII secolo. La scena in esterno, è divisa in due parti fortemente contrastanti: a sinistra, sullo sfondo buio e cupo di una parete rocciosa, vi son alcune rovine antiche, basamenti e frammenti di colonne con statue danneggiate cadute; sulla destra invece, sullo sfondo di un cielo azzurro e bigio per le nuvole, il paesaggio montuoso si apre su un sentiero, da cui spuntano alcune figure, una vivace donna che reca la cesta della biancheria e tiene per mano un bambino, un viandante con il suo fagotto di spalle. Pare una metafora tra il passato, ormai morto e buio, e il presente, vivo e vivace. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. La grande scena, ambientata in una campagna collinare, con un borgo e rovine di sfondo a sinistra, è completamente occupata dal gruppo compatto delle numerose figure viventi: seduta al centro la famiglia del pastore, che osserva la compagna che tiene tra le braccia il bambinello in fasce; tutti intorno, gli animali, dal fido cane pastore alle bestie del gregge, pecore, capre e mucche, anch'essi a riposo. Spicca il grande naturalismo delle figure di animali, che rimanda come modalità pittorica alle opere della scuola di Philipp Peter Roos, detto Rosa da Tivoli (1657-1706), il pittore tedesco considerato uno dei migliori pittore di animali attivi in Italia nel XVII secolo, caratterizzato dalla peculiare capacità di evocare il vello e gli sguardi degli animali. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice dorata in stile.

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. Il ritratto propone la figura di una giovane donna che indossa un abito d'uso quotidiano, ma impreziosito dai bordi in pelliccia maculata; curiosamente, ella ostenta con il braccio alzato un manicotto di pelliccia infilato su una mano, probabilmente un vezzo per sottolineare una moda del tempo. IL dipinto presenta segni di restauro, con conservazione della tela originale, seppur rimontata su telaio nuovo. E' presentato in cornice ovale coeva, ma sormontata da fregio ligneo aggiunto in epoca posteriore.

Olio su tela. Scuola nord-Europea. Il gradevole ritratto di una giovane donna in elegante abito da sera impreziosito dal giro di perle al collo, richiama i modi pittorici di Peter Lely (1618 -1680), il pittore olandese che si dedicò prevalentemente al ritratto, divenendo presso la corte di Londra e in tutto il regno d'Inghilterra il successore, nel ruolo di ritrattista, di Antoon van Dyck. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice dorata d'epoca.

Scorcio di Porto con Figure

Olio su tela. Fine XVIII secolo. Grande scorcio di un porto, sovrastato da un torrione a ridosso del quale si trova il cantiere navale; in primo piano, diverse figure di uomini e donne, intenti a pescare sul molo. Svettano ovunque bandiere di fantasia. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile. di fantasia.

Olio su tavola. Scuola fiamminga. Firma non decifrata in basso a destra. Ambientata nella stanza di una casa rurale, la scena raffigura un momento di vita quotidiana di una famiglia di contadini: il padre sorveglia il pentolone sul fuoco del camino, la madre cuce, la bambina gioca per terra con il cagnolino; nella stanza adiacente una giovane donna sta accedendo alla botola che porta alla cantina, con una brocca in mano. Spicca la marcata prospettiva della stanza, giocata attraverso le travi e le assi lignee del soffitto; ben definiti i particolari del semplice arredo. La tela presenta tracce di restauro. E' presentata in cornice dorata di inizio '900.

Olio su tela. Inizio XVIII secolo. Il ritratto del gentiluomo, vestito in abito talare, è inscritto in cornice dipinta a motivi fogliacei, che nella parte inferiore circondano anche una scritta in latino che identifica il personaggio. Nato nel 1644 a Graz da famiglia nobile e morto a Perugia nel 1716, Sigismund Christoph Von Herberstein fu vescovo di Lubiana. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Incisioni su carta. Cinque sono da disegni di Giuseppe Zocchi (1711-1767) e le altre cinque da disegni di Jacopo Amigoni (1682-1752). Raffigurano tutte episodi dell'Antico Testamento, con personaggi ed episodi diversi. Di Zocchi si hanno scene della vita di Tobia, di Iefte, di Mosè (il roveto ardente), di Agar e di Lot. Di Amigoni, scene della vita di Giacobbe, di Davide con Abigail, di Abramo e altre due di Mosè (Mosè salvato dalle acque e Mosè che difende le figlie di Ierto al pozzo). Il tedesco Joseph Wagner si formò come pittore a Venezia, nella bottega del pittore rococò Jacopo Amigoni, il quale lo invitò a dedicarsi all'incisione a bulino su rame. Nel 1739 fondò a Venezia la Calcografia Wagneriana, che divenne in breve tempo il più importante centro di produzione di stampe della Serenissima; la sua bottega fu molto frequentata da numerosi acquafortisti veneti (il Volpato, il Brustolon, il Piranesi per citarne alcuni). Nella prolifica bottega i più valenti incisori attivi all'epoca vennero impiegati nella realizzazione di centinaia di stampe riproducenti tutti i generi della variegata cultura figurativa lagunare del Settecento, realizzando opere di alto livello qualitativo, in cui ad avere un ruolo di primo piano furono da subito le stampe tratte da prototipi di Amigoni, Le scene riproposte sono di gusto rococò, ambientate in paesaggi dominati da una natura gentile e impreziositi dalla presenza di ruderi antichi, e inserite in leggiadre cornici rocaille. Le incisioni presentano lievi gore di umidità. Sono presentate in cornici coeve dorate, con vetri d'epoca.