Coppia di Cornici Impero

Scritta in bella calligrafia su carta con bordi in seta, di tipo Yisebiao (montatura a un colore). Firma e sigillo dell'artista in rosso, nell'angolo inferiore sinistro. Un rotolo appeso è uno dei molti modi tradizionali cinesi di mostrare ed esporre la pittura e la calligrafia. I rotoli appesi sono destinati generalmente a essere esposti per brevi periodi di tempo e sono poi arrotolati per essere legati e riposti al sicuro; vengono ruotati secondo la stagione o l'occasione, e non rimangono mai esposti in modo permanente. La superficie da dipingere della carta o della seta può essere montata con bordi decorativi di seta di broccato. Questo rotolo è presentato in cornice, disteso su pannello.

Ritratto Femminile 1891

Olio su tela. Firmato e datato 1891 in basso a sinistra. Efficace ritratto di giovane donna. Presenta piccole cadute di colore diffuse e un ritocco sullo sfondo a sinistra. E' presentato in cornice dorata coeva.

Ritratto di Giovane Donna

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il bel ritratto propone un volto roseo incorniciato in una nuvola di bianco, quello di un vaporoso collo in pelliccia che sfuma nello sfondo quasi dello stesso colore. Esso risulta di grande efficacia ed intensità emotiva: leggero nei colori e nella vaporosità dei tratti, resi con pennellate rapide e senza contorni, contrasta la vezzosità quasi infantile del fiocco rosa tra i capelli, con lo sguardo intenso e meditabondo della giovane donna. Un altro ritratto femminile realizzato da Aleardo Villa nel 1892 e venduto in asta a Londra nel 1995, che presenta la stessa donna seduta e con lo stesso abito bianco, è stato considerato e titolato come un ritratto della grande attrice Eleonora Duse. Apprezzato pittore, illustratore e pubblicitario, Villa studiò sotto la direzione del Bertini all'Accademia di Brera. Abilissimo nel ritrarre i volti e la figura femminile, sensuali e abbigliate alla moda, Villa verso la fine della carriera abbandonò la pittura per dedicarsi esclusivamente alla grafica pubblicitaria: fu apprezzato cartellonista presso le Officine Grafiche Ricordi di Milano. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Di questa suggestiva e affascinante scena di mare in tempesta, con navi in balia delle onde, esistono diverse versioni, ispirate alla tela più importante e nota, quella realizzata da Francesco Guardi (1712-1793), delle stesse dimensioni e conservata presso il Castello Sforzesco di Milano. Questa proposta è molto vicina ad analoga opera facente parte della collezione Gnecchi di Milano, sicuramente ispirata alla produzione guardesca: si differenzia per piccoli dettagli (il colore della bandiera sulla nave di destra, le inclinazioni degli alberi delle navi a sinistra e al centro, la forma delle nubi), che fanno propendere per una buona copia, realizzata nel XIX secolo, sulla scia dell'interesse e della suggestione per il tema naturalistico e, in particolare, per la potenza della Natura, che si sviluppò soprattutto in Italia durante il periodo del Romanticismo. Sul retro del telaio è presente etichetta cartacea con un numero di inventario e la sigla C.G. (Collezione Gnecchi?). In prima tela, il dipinto presenta piccolissimo strappo sulla destra. E' presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Ritratto di una giovane donna della borghesia, con il capo cinto da una ghirlanda di roselline e l'abito della festa, ripresa in esterno e girata di tre quarti, con il capo volto all'indietro a guardare il pittore. In prima tela, l'opera presenta alcune piccole cadute di colore e un piccolo foro. E' presentata in cornice dorata di fine '800, riadattata.

Olio su tela. Scuola italiana. Di atmosfera romantica, il paesaggio con la collina ricca d'alberi, il torrente traversato da un ponticello e la giovane paesana che trasporta sulla testa l'anfora dell'acqua, è sormontato da un cielo screziato di diversi colori, con nubi più scure che sfumano in lontananza nel rosa del cielo albeggiante. In prima tela, il dipinto presenta piccole cadute di colore. E' presentato in cornice in stile.

Ritratto di Fanciulla

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. L'artista napoletano Gustavo Nacciarone si formò presso la Libera scuola del pittore teramano Giuseppe Bonolis, dal quale ereditò la forza plastica delle figure, ma aderì presto alla riforma della pittura a soggetto storico del conterraneo operata da Domenico Morelli, che proponeva scene di episodi storici rese con un linguaggio veristico, tanto nel contenuto, con l'utilizzo di costumi e di oggetti ispirati a modelli reali, quanto nell'espressione stilistica, attraverso lo studio naturalistico del rapporto fra la luce e il colore e grazie all'adozione di una pennellata moderna. Nello stesso stile, pur continuando a realizzare vedute tratte dal vero o scene mutuate dal repertorio di vita quotidiana il Nacciarone si cimentò anche nei soggetti orientalisti, e dal 1880 circa fu attratto anche dal giapponismo e infine dal soggetto neopompeiano. Gustavo Nacciarone fu anche abilissimo disegnatore e illustratore per vari periodici a stampa specializzati in arti figurative, e si dedicò anche alla pittura per commissioni sacre e decorative. Partecipò ad esposizioni in tutta Italia, ma fu soprattutto a Napoli che, attraverso le sue relazioni con i mecenati e i collezionisti più in voga della città, favorì la diffusione della pittura di molti artisti del suo tempo. L'opera qui presentata, un ritratto di una ragazzina del volgo, molto realista ed espressivo, ben esprime la sua pittura dalla pennellata ampia, dai colori opachi e terrosi ma con giochi di chiaro-scuro e ombre ben definite. E' presentata in cornice coeva, di fine '800-inizio '900.

Venezia Scorcio Lagunare

Acquarello su cartone. Firmato in basso a destra. Suggestivo scorcio della laguna veneziana, con barca di pescatori in primo piano e lo skyline della città di sfondo. Natale Gavagnin, nato a Venezia e formatosi all'Accademia veneziana, si dedicò prevalentemente al paesaggio, e soprattutto a quello della sua città e della laguna. Espose prevalentemente alle mostre di Venezia e di Milano. Il quadro è presentato in cornice in stile. In buone condizioni l'acquarello, presenti gore di umidità sul passepartout.

Venezia Scorcio Lagunare

Acquarello su cartone. Firmato in basso a sinistra. Suggestivo scorcio della laguna veneziana, con barche di pescatori in primo piano e lo skyline della città di sfondo. Natale Gavagnin, nato a Venezia e formatosi all'Accademia veneziana, si dedicò prevalentemente al paesaggio, e soprattutto a quello della sua città e della laguna. Espose prevalentemente alle mostre di Venezia e di Milano. Il quadro è presentato in cornice in stile. In buone condizioni l'acquarello, presenti gore di umidità sul passepartout.

Olio su cartone. Scuola Nord-Italia. I due piccoli paesaggi propongono degli scorci di campagna con resti di antiche mura in pietra e viandanti sul sentiero che transitano sotto gli archi monumentali. L'atmosfera è di gusto romantico, intrisa di colori rosati. Benchè più paesaggistici che monumentali, i due quadretti rientrano pienamente nella produzione legata al Grand Tour, il viaggio per l'Europa - e con le tappe principali in Italia! - che i giovani dell'alta aristocrazia europea compivano, a completamento dei loro studi universitari, per arricchire il loro bagaglio culturale. Tale moda favorì un'ampia produzione di piccoli dipinti dei luoghi visitati, a memoria della tappa. I due dipinti sono presentati in cornici dell'800.

Olio su tela. Il ritratto della gentildonna, sobria in nero, è proposto in un esterno inconsueto, che la vede seduta su un masso spoglio, con lo sfondo di cime rosate e cielo azzurro, a conferire un'atmosfera romantica. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.