Natura Morta con Frutta Fiori e Uccellino

Olio su tela. Cruenta scena che rappresenta il momento in cui un puma femmina assale due cani da guardia, che seppure sciolti dalla catena, soccombono all'attacco improvviso. Già restaurato e ritelato, necessita di pulizia. Presentato in cornice dorata in stile.

Tempera su tela. Il dipinto fa parte di una serie di gouache raffiguranti le Allegorie delle stagioni. Nel paesaggio, su cui si ergono i resti di una rocca, sono in cammino alcune figure a piedi e su un carro, mentre le rondini si librano in alto sopra le fronde verdi degli alberi. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. Rica composizione con bacile pieno di fiori variegati, fruttiera con pesche, una zucca tagliata e un cardellino che becchetta chicchi dal grappolo di uva poggiato sul tavolo. Fa parte di quella vasta produzione di nature morte composite che nel XVIII secolo, privata di ogni significato allegorico o simbolico, era volta prettamente ad uno scopo decorativo; riprendeva oggetti inanimati multipli, compositi, vivaci, spesso affiancati da un elemento vivente, un animaletto come il cardellino di quest'opera, che manteneva il legame con la vita e la quotidianità. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola italiana. Il paesaggio propone a sinistra un casolare ai margini di un bosco dalla ricca vegetazione, con figure di viandanti sul sentiero antistante; sulla destra la scena si apre sulla veduta di un lago in secondo piano, sormontato da monti azzurrini sfumati verso il cielo. Il dipinto, conforme allo stile paesaggistico del XVIII secolo, è stato precedentemente restaurato e ritelato. In condizioni discrete, è presentato in cornice in stile.

La Caccia agli Uccelli con le Reti

Olio su tela. Scuola piemontese. La scena all'aperto raffigura la caccia agli uccelli con la rete: alcune donne, sotto un riparo di legno e frasche, attendono nascoste, con le gabbiette pronte, l'arrivo degli uccelli che planano dall'alto da destra, ove è allestita la rete che li deve imprigionare. Restaurata e ritelata, la tela è inchiodata al retro sul telaio. E' presentati in cornice in stile.

Olio su tavola. Scuola fiamminga. Sul retro è presente dicitura attributiva a Nicholas Berchem. Il soggetto presentato - una coppia di pastori con animali al pascolo, in un paesaggio montano piuttosto arido, sormontato da una cima rocciosa che ben rimanda ad un ambiente del nord Europa - si avvicina alla produzione del pittore olandese del XVII secolo specializzato in scene pastorali popolate da personaggi mitologici o figure bibliche. Il dipinto è presentato in cornice ridorata del XIX secolo.

Olio su tela. Grande paesaggio di terre aspre e montagne brulle, in cui spicca la pianta aghiforme, anch'essa povera di fronde; in basso si intravvedono delle figure di viandanti. Il dipinto, già precedentemente restaurato e ritelato, risulta scurito da una vernice protettiva ossidata. E' presentato in cornice dorata antica e con rinforzo posteriore.

Tecnica mista su carta, applicata su cartoncino. Scuola italiana. Al retro è proposto il nome di Londonio: la delicata opera richiama sicuramente nel soggetto e nei modi l'opera di Francesco Londonio (1723-1783), l'artista milanese che si specializzò nel genere animalista e pastorale. Si può considerare piuttosto opera ispirata al Londonio, di artista vicino al suo ambito.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Olio su tela. La composizione floreale rientra nell'ampia produzione di tale soggetto che si diffuse in Italia e in Europa a partire dal XVII secolo, con scopi prettamente decorativi. Il dipinto qui proposto presenta tracce di restauri precedenti ed è stato ritelato, ma necessita di ulteriore pulizia. E' presentato in cornice antica rilaccata.

Olio su tela. Paesaggio del Nord Italia, con ampie montagne innevate di sfondo, sotto le quali si erge un castelletto e in primo piano l'ampio fiume, sulle cui rive alcune figure di pescatori. Il dipinto presenta diverse cadute di colore e crettatura marcata. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Il volto della Madonna richiama nel modo di rappresentazione i dipinti di Giovanni Battista Salvi detto il Sassoferrato (1609 -1685), il cui stile fu ampiamente ripreso nei secoli XVIII e XIX. Al retro del dipinto è presente un cartiglio con numero di inventario (N. 193) e il nome del collezionista Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerciante e filantropo milanese, noto panche per le donazioni di importanti opere d'arte alla Pinacoteca Ambrosiana. Il dipinto è in prima tela; necessita di restauro per piccole cadute di colore e due piccoli buchi. E' presentato in cornice coeva.