Emilio Vacchetti - Vaso di Fiori 1956

Scorcio Veneziano

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore, scultore e ceramista, l'artista torinese Giovanni Riva partecipò a numerose rassegne e mostre nazionali, tra cui la Biennale di Venezia dwel1940 e 1942. Tra la sua produzione di ceramista si ricordano in particolare i volti di molte bambole Lenci. In pittura si dedicò soprattutto a scorci di Torino, Milano e Venezia, resi con grande spontaneità e immediatezza, oltre che a scene di genere. Lo studio sistematico dell'arte antica, l'adesione agli ideali rinascimentali della scultura di Donatello, Michelangelo e Giambologna spinsero Giovanni Riva verso l'adozione di un codice espressivo affine al gusto dell'Ottocento romantico, piuttosto che al dinamismo futurista o alle visioni surrealiste. Lo scorcio veneziano qui proposto è presentato in cornice in stile.

Composizione con Armatura Clessidra e Libri

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Nato a Milano nel 1913 e formatosi all'Accademia di Brera (di cui in seguito diverrà insegnante), Adriano Gajoni si appassionò allo studio dei pittori seicentisti lombardi e alla pittura olandese e fiamminga del XVII secolo, dal cui minuzioso realismo si lasciò ispirare. Di stretta osservanza figurativa, Il Gajoni predilesse i paesaggi, i ritratti e soprattutto le nature morte, che espresse in composizioni fiabesche e allegoriche. Praticò soprattutto la pittura a olio su legno e faesite. Questa composizione propone un'armatura, poggiata su un tavolo insieme ad alcuni testi miniati e ad un clessidra. Si ritrova il gusto per le composizioni di sapore antico. In cornice.

Paesaggio con Figure in Stile antico

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato a Milano nel 1913, e formatosi all'Accademia di Brera (di cui in seguito diverrà insegnante), Adriano Gajoni si appassionò allo studio dei pittori seicentisti lombardi e alla pittura olandese e fiamminga del XVII secolo, dal cui minuzioso realismo si lasciò ispirare. Di stretta osservanza figurativa, Il Gajoni predilesse i paesaggi, i ritratti e soprattutto le nature morte, che espresse in composizioni fiabesche e allegoriche. Praticò soprattutto la pittura a olio su legno e faesite. Anche questo dipinto ripropone un paesaggio di gusto antico: nella campagna, sul sentiero che costeggia un ampio fiume, transita sul suo asino una figura pastorale, seguita dalla sua piccola mandria. L'opera è presentata in cornice in stile.

Volto maschile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista milanese Carlo Jacono è stato illustratore e pittore: il suo stile inconfondibile, la maestria nell''esecuzione, la prolificità e la capacità artistica in oltre 50 anni di carriera, il sapersi prestare anche a generi diversi e il grande successo presso i lettori e gli editori, lo resero uno dei maestri della illustrazione italiana e una delle firme più apprezzate e conosciute sulla scena dell'illustrazione nazionale e internazionale. Era noto anche come l "Uomo del cerchio", pseudonimo dovuto all'impaginazione di molte sue copertine di carattere rosa, poliziesco, fantascientifico, italiane, inglesi svedesi, norvegesi, americane (ricordiamo, tra tante, le copertine della collana "Il giallo Mondadori"), o più semplicemente col solo cognome, Jacono, con cui si firmava. A partire dal 1970 Jacono intraprese anche una carriera pittorica, esponendo in mostre personali sia in Italia sia all'estero, prediligendo un filone figurativo di connotazione romantica che trova il suo capolavoro nella serie de “I guerrieri”. Hanno detto di tale produzione: "sono apparizioni di guerrieri di altri tempi, che la fantasia arriva a concretare anche nei minuti tratti del volto, e ad immaginare nelle azioni più spericolate". Probabilmente anche il dipinto qui presentato rientra in tale serie: è il volto di un guerriero nordico, come si desume dal copricapo di pelliccia che incornicia il volto fiero e concentrato in cui spiccano gli algidi occhi azzurri, e dal collare in metallo brunito inciso con segni grafici che rimandano alle rune nordiche; a mezzo busto, si intravvedono gli spallacci dell'armatura. Il dipinto è presentato in cornice.

Ritratto del dott. Libero Mazza 1972

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro la scritta a mano "Ritratto del dottor Libero Mazza, prefetto di Milano, eseguito nel mio studio", seguita da ulteriore firma dell'artista e dalla data. Veneto ma milanese di adozione, Attilio Melo studiò all'Accademia di Brera e insieme al padre, un apprezzato affreschista. Fin da giovane si affermò come ritrattista; nella sua lunga e brillante carriera posarono per lui personaggi di fama nazionale ed internazionale, di mondi differenti: politici (quali De Gasperi, Gronchi) e religiosi (Cardinal Martini), artisti del mondo dello spettacolo, della musica, del teatro (Ingrid Bergman, Frank Sinatra, Sophia Loren....) e della danza (Rudolf Nureyev). Fu anche paesaggista, anche di luoghi esteri, ma prediligendo sempre il paesaggio delle sue terre d'origine e d'ispirazione, Milano e Venezia. Peculiare è il suo stile, fatto di pennellate lunghe, quasi delle strisce di colore, che creano intorno alle figure ritratte un' ambientazione cromatica suggestiva. Il dipinto qui proposto è presentato in cornice coeva.

I Girovaghi

Olio su cartone pressato. Firmato in basso a destra. Al retro il titolo. Originario di Mantova ma formatosi artisticamente all'Accademia di Brera, come allievo di Cesare Tallone, Lino Baccarini espose alla Biennale milanese e poi in tutta Italia, distinguendosi soprattutto come ritrattista, anche di personalità celebri. L'opera propone un paesaggio di pianura coltivata, con una fila di carri di girovaghi che avanzano lentamente sulla strada in mezzo ai campi. E' presentato in cornice in stile.

Scorcio del Lago Maggiore

Olio su tela. Carlo Monti, originario di Arona, e formatosi alla scuola di nudo dell'Accademia di Brera e nello studio dell'amico Usellini, è stato un artista che ha vissuto e lavorato piuttosto isolato dal mondo, seguendo la propria vena interiore, rifuggendo da gruppi, da correnti e da scuole; la sua stessa presenza alle personali ed alle collettive avviene su richiesta ed invito dei galleristi stessi. Si è dedicato prevalentemente al paesaggio, ambientato per lo più nella natura lombarda e del suo Piemonte, e espressa attraverso tonalità forti e calde, cogliendo la natura dal vero e trasfigurandola, senza indugiare nel particolare. Monti ha realizzato anche ritratti, molto richiesti, ma con una tecnica esecutiva molto diversa da quella utilizzata nei paesaggi: se in questi egli ha dato sfogo al segno ed alla personale calligrafia, nel ritratto, in genere, egli si è dedicato all'introspezione del soggetto da dipingere, dando luogo ad una stesura più rigorosa e ad una esibizione segnica meno evidente. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Senza Titolo, 1970

Olio su tela. Firmato e datato al retro. Artista eclettico e versatile. Libico Maraja è stato illustratore e grafico di grande rilevanza, ma anche pittore considerato tra i migliori interpreti del razionalismo comasco (sua città d'adozione) e in parte anche del futurismo; la sua ricerca artistica personale l'ha portata a realizzare forme ricercate d'astrattismo. Opera presentata con cornice.

Olio su tela. Firma non decifrata in basso a destra. Scuola dell'Europa dell'est, forse ungherese. Un mazzo di garofanini rosa e bianchi in un vaso in vetro, è collocato, insieme ad uno specchio e ad una ciotola portaoggetti in metallo dorato, su un piano ricoperto e contornato da drappeggi in velluto blu. Il dipinto è presentato in cornice coeva rilaccata.

Paesaggio con Fiume 1910

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma e la data. Il paesaggio collinare, attraversato da un torrente, è opera dell'artista lariano Achille Zambelli, la cui produzione pittorica si ritrova in diversi luoghi comaschi, città ove visse e lavorò per anni come insegnante all'Istituto Carducci. Nel 1923 lo Zambelli realizzò presso il museo delle scienze Casartelli di Como una serie di affreschi raffiguranti la storia del mondo animale e vegetale. Nel 1927, in occasione del "Convegno internazionale dei fisici", evento le cui sessioni scientifiche si tennero a Como nelle sale dell'Istituto Carducci e che richiamò nella città i padri della fisica moderna, Zambelli realizzò nelle decorazioni alle pareti della sala del Congresso - ribattezzata Sala dei Nobel - i medaglioni con i nomi dei Congressisti. Opera in cornice.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Barche in Scorcio Veneziano

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Figlio di Domenico Piatti (1848 - 1915), apprezzato scultore e marmista da generazioni, Antonio Piatti si formò artisticamente dapprima come scultore nella bottega paterna, successivamente studiò all'Accademia di Brera ove passò definitivamente alla pittura alla scuola di Cesare Tallone; soggiornò successivamente a Parigi e a Roma ma anche a Chioggia, ove realizzò diversi paesaggi lagunari. Partecipò a numerose mostre e rassegne in Italia e all'estero, portando opere che dalla vaporosità pittorica propria della Scapigliatura, si lasciarono poi contaminare dalle nuove istanze del liberty e dall'eleganza della pittura alla moda. L'opera presentata appartiene al gruppo dei paesaggi ispirati dalle lagune chioggiotte. E' presentato in cornice dorata coeva.