Caminiera Restaurazione - Secondo Quarto XIX Secolo

Paesaggio con Contadina

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Adolfo Tommasi, pittore livornese, sulla scia dei "macchialioli" si affermò come pittore della natura: gli aspetti umili della natura, la campagna e le persone che la popolano furono i suoi soggetti principali, indagati con sensibilità per gli effetti atmosferici e luminosi, resi con una pennellata veloce, che costruisce le forme attraverso colori accostati senza linea di contorno, anche se con attenzione ai dettagli. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio con Montagne

Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro cartiglio della "Bottega d'arte Salvetti" di Milano. Stefano Bersani, artista e poeta lombardo, si dedicò alla pittura del vero, anche il più umile e comune; si ritrovano infatti tra le sue opere oltre a diversi paesaggi lombardi, come questo proposto che ha di sfondo la catena alpina, anche scene dei campi con figure di contadini, animali da cortile, figure popolari. Partecipò a molti concorsi, espose in numerose gallerie lombarde e fu molto richiesto nelle case nobili, ove fu anche pittore d'interni. L'opera è presentata in cornice coeva.

Coppia nel Bosco

Olio su tavola. Firma in basso a destra. Panerai è stato pittore, docente e illustratore italiano, originario di Firenze, ove studiò all'Accademia di Belle Arti avendo come maestro Giovanni Fattori che lo introdusse alla pittura naturalistica di paesaggi della Maremma toscana. Fu attratto anche dalla tematica militare, con scene di vita militare e marinara, e si distinse come pittore animalista, dotato di acuta sensibilità. Il suo stile rimanda ad un impressionismo bozzettistico, facile, fresco, vivace. L'opera è presentata in cornice in stile.

Interno con Caminetto

Olio su tela applicata a cartone. Firmata in basso a sinistra. Corredata di autentica su foto della Collezione Orler. All'interno di un'abitazione popolare, corredata di attrezzi da cucina, una giovane donna è seduta davanti al camino acceso, intenta a mondare della verdura; dalla finestra in alto a sinistra entra la luce di una giornata luminosa e chiara, che si irradia nella cucina grigia e povera. L'opera ben rientra nella produzione di Domenico Induno, il pittore milanese allievo di Francesco Hayez, che dopo gli esordi dedicati prevalentemente alla pittura a soggetto storico -risorgimentale, dagli anni '50 volse la sua produzione verso le scene di genere, ambientate in interni domestici e con protagonisti poveri e derelitti. Scene intime, spesso con pochi personaggi, virate in una tonalità emotiva malinconica e dimessa, talora perfino desolata, che però venivano animate pittoricamente da quella pennellata rapida e guizzante, da quel tocco mobile e brillante, che sempre più avrebbero caratterizzato lo stile dell'Induno. Egli conseguì grande successo con la sua produzione, che gli avvalse numerosi riconoscimenti e un seguito tra i pittori più giovani. Fu anche affermato ritrattista. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Il gentiluomo, elegante nel suo abito nero con panciotto, farfallino e catena dell'orologio, tiene in mano una busta su cui è leggibile il nome del destinatario, il signor Carlo Galli, espediente che permette d identificare il ritratto. L'opera presenta piccole cadute di colore nella parte inferiore. E' presentato in cornice coeva ridorata.

Olio su tela. Un'elegante signora in nero, con raffinati pizzi bianchi al collo e ai polsi che schiariscono la mise, è seduta su una poltroncina rossa e si appoggia al piano in marno di un tavolinetto rotondo, ostentando gli anelli sulla mano. L'opera è presentata in cornice coeva ridorata.

Olio su tela. XVIII -XIX secolo. Il tema di carattere sacro assume in questa scena una connotazione familiare, piena di tenerezza e intimità davvero molto terrene: in un contesto quasi esotico, che evoca un'oasi nel deserto per le palme e la polla d'acqua in un paesaggio collinare brullo e spoglio, Giuseppe e Maria siedono a riposare durante la loro fuga verso l'Egitto, per sfuggire alla persecuzione di Erode; la madre tiene teneramente sulle ginocchia il piccolo Gesù, lo guarda teneramente e lo fascia, mentre Giuseppe li osserva compiaciuto e rilassato. Tutta la scena è connotata dalla dominanza dei colori marrone-ocra, da cui si discosta solo l'abito di Maria, nei suoi tradizionali colori blu e rosso; sullo sfondo, un cielo terso nei colori di un'alba appena spuntata, con sfumature rosate. La tela è stata applicata su nuovo telaio di metà '900 e posta in cornice dello stesso periodo., che presenta mancanze.

Olio su tela. Il dipinto rientra nella produzione ottocentesca da Grand Tour, che aveva in Tivoli una tappa obbligata per le sue ricchezze architettoniche. Tivoli è identificata dal tempio di Vesta che sorge sulla rupe a sinistra, sotto le cime aspre e rudi dei Monti Tiburtini su cui la cittadina si erge. Sotto la rupe, appena dopo una vivace cascatella, scorre il fiume, sul quale ferve un' intensa attività umana: in particolare è raffigurata l'attività dei barcaioli che traghettano viandanti verso il mulino sull'altra sponda. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Acquarello su carta. Firmato in basso a destra "Marquis de Salis". La simpatica scena raffigurata è ambientata all'interno di una scuola di religiose, come indica l'abecedario per terra in basso; i personaggi sono ripresi nel momento della preghiera: sono tutti inginocchiati, la superiora davanti all'altarino con il Crocifisso guida la preghiera, mentre tutti i ragazzini la seguono, più o meno composti e attenti, sorvegliati da un'altra religiosa. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. Traccia di firma non identificata in alto a destra. In primo piano, i volti di due personaggi popolari che paiono caricaturali, forse personaggi di una rappresentazione teatrale: pare la scena di un corteggiamento satirico, con l'uomo che guarda lascivamente alla donna, non certo giovane e piacente, che tiene in mano un mazzetto di fiori con espressione tra il rassegnato e il confuso. Il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

In Val di Susa

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente cartiglio parzialmente strappato con il nome dell'autore, il titolo e residuo di etichetta dimostra sul paesaggio italiano. Nato a Domodossola e avvicinatosi alla pittura e scultura da autodidatta, Follini studiò successivamente all'Accademia Albertina di Torino, come allievo di Antonio foranesi. Abile paesaggista, scelse e si dedicò esclusivamente a tale soggetto, ritraendo, con grande poesia, molte vedute delle Alpi ma anche marine e paesaggi dei luoghi che conobbe nei suoi frequenti viaggi in Italia e in Europa. Elogiato dalla critica e sostenuto dal collezionismo, partecipò alle maggiori rassegne con una fitta produzione, connotata dal tratto elegante e dalla pennellata sciolta ed espressiva. In questo dipinto è proposto uno scorcio alpino con una figura pastorale. E' presentato in cornice coeva.

Gouache su carta. Scuola napoletana del XIX secolo. Al retro in basso etichetta con il titolo. La gouache rientra nella produzione tipica da Grand Tour, che rese il golfo di Napoli e le vedute del Vesuvio soggetti ricorrenti e privilegiati della pittura vedutistica ottocentesca. Le sfumature rosate del cielo che si riflettono sul vulcano fumante e gli azzurri del cielo e del mare creano un'atmosfera tipicamente romantica. La scena è animata da numerose figure di popolani e barche di pescatori. L'opera è presentata in cornice fine '800.