François Antoine Cavalli - Ritratto Femminile 1869

Paesaggio con Case 1875

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e la data. Artista della provincia di Pisa, formatosi prima all'Accademia della sua città e successivamente a quella di Firenze, grazie ai contatti con Telemaco Signorini e Giovanni Fattori, Francesco Gioli approdò alla pittura dal vero di soggetto campestre, realizzando opere - come quella qui presentata - che costituiscono l'espressione del Naturalismo toscano, in cui egli riuscì a trasmettere la nostalgia dei tempi trascorsi e il disagio nei confronti dell'avanzare del progresso. Agli inizi del Novecento orientò la sua produzione sulle vedute fiorentine, dando particolare risalto alla resa atmosferica e luministica in senso impressionista. L'opera è presentata in cornice coeva.

In Val di Susa

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente cartiglio parzialmente strappato con il nome dell'autore, il titolo e residuo di etichetta dimostra sul paesaggio italiano. Nato a Domodossola e avvicinatosi alla pittura e scultura da autodidatta, Follini studiò successivamente all'Accademia Albertina di Torino, come allievo di Antonio foranesi. Abile paesaggista, scelse e si dedicò esclusivamente a tale soggetto, ritraendo, con grande poesia, molte vedute delle Alpi ma anche marine e paesaggi dei luoghi che conobbe nei suoi frequenti viaggi in Italia e in Europa. Elogiato dalla critica e sostenuto dal collezionismo, partecipò alle maggiori rassegne con una fitta produzione, connotata dal tratto elegante e dalla pennellata sciolta ed espressiva. In questo dipinto è proposto uno scorcio alpino con una figura pastorale. E' presentato in cornice coeva.

Il Frate e la Pittrice 1887

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Scena di genere ambientata in un ambiente museale, ove una giovane pittrice si sta cimentando nella riproduzione di un'opera, sotto lo sguardo severo di un frate. E' opera di Giulio Sommati di Mombello, artista torinese di nobile famiglia, che si formò artisticamente all'Accademia Albertina di Torino, città ove visse e lavorò, pur esponendo in tutte le città italiane. Dipinse scene di genere, ritratti, scorci urbani (particolari i suoi mercati di Torino), paesaggi, e dal primo decennio del '900, anche numerose marine, a seguito della sua scoperta e innamoramento della Riviera ligure. Ebbe tra i suoi estimatori il Re (dal quale ottenne la nomina a Cavaliere del Regno) la Regina Margherita, Elisabetta di Sassonia Duchessa di Genova, la Promotrice di Torino, Principi, Pinacoteche comunali e nazionali e amatori d'arte sparsi in tante regioni d'Italia. E' considerato " sicuramente un grande poeta e la sua poesia, si è estrinsecata nei colori della natura (madre e maestra) che ha riportato sulla tela”. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. In basso a sinistra è presente la firma P. Detanger, autore non noto. Intenso ritratto di gentildonna, severa e distinta. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice ridorata dei primi del '900.

Olio su tela. Scuola francese di fine '800. In basso a destra è presente la firma P. Detanger, autore non noto. Intenso ritratto di gentiluomo, severo e distinto. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice ridorata dei primi del '900.

Olio su tela. Distinto signore in panciotto con catena dell'orologio e occhialini, è ritratto con lo sguardo concentrato, assorto nei suoi pensieri. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Ritratto di austero signore, in posa meditativa, un letterato o uno studioso raffigurato nel suo studio, con libri sparsi sulla scrivania alle sue spalle. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La ragazza è seduta su uno scalino all'interno di un giardino; tiene tra le mani una viola del pensiero e ai suoi piedi vi sono alcune rose recise, della pianta in vaso alle sue spalle; sullo sfondo a destra, si intravvede in lontananza il mare. Dominano le tonalità del verde marcio, che sfumano dal cielo, all'abito della ragazza, alla pianta, mantenendo un'uniformità cromatica interrotta solo dal viso e le mani rosee e dai fiorellini sparsi. Il dipinto. restaurato e ritelato, è presentato in cornice costruita su base lignea antica.

Gruppo di tre composizioni naturalistiche

Tempera su carta applicata a tela. Le composizioni raffigurano differenti uccelli e farfalle che volano su fiori, anch'essi vari. In buone condizioni, è presente qualche piccola macchia d'umidità. Presentate in cornici coeve.

Scorcio della Baia di Napoli

Olio su tavoletta. Firmato in basso a destra. Al retro presente timbro dello studio-bottega d'arte dell'artista a Napoli. Lo scorcio della baia di Napoli propone una veduta di un approdo per barchette di pescatori, lungo una spiaggia popolata di numerose figure; si erge sullo sfondo il Vesuvio, il cui contorno sfuma nel cielo nuvoloso e grigio, che toglie la luce del sole alla giornata, illuminata piuttosto dal vivace viavai di gente sul lungomare. Molto poco si conosce dell' artista napoletano Eduardo Scognamiglio: nella sua produzione si ritrovano numerosi scorci e vedute, soprattutto napoletane, ma anche scene di genere popolare e ritratti di figure popolari. La sua produzione ebbe largo seguito anche all'estero, ove venne conosciuto, apprezzato, e ampiamente richiesto, guadagnandone il nome inglesizzato di Edwardo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. La tela propone una scena inscritta all'interno di una cornice dipinta a foggia di vassoio, ai lati del quale vi sono due grifoni alati; la scena presenta una figura femminile in un esterno di campagna, in compagnia di un bimbo piccolo che sugge dal suo seno, di un cane e di una pecorella: si potrebbe trattare di una allegoria del lavoro femminile, esaltazione dei diversi ruoli che la donna svolge nella sua vita popolare. Il dipinto, già restaurato e ritelato, è presentato in una cornice coeva laccata e decorata in gesso con una ghirlanda di rami e nastri, che si conclude in alto con un grande fiocco.

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo. Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.