Roberta Musi

La Caduta di San Paolo 2003

Codice :  ARARCO0146402

non disponibile
Roberta Musi

La Caduta di San Paolo 2003

Codice :  ARARCO0146402

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Roberta Musi - La Caduta di San Paolo 2003

Caratteristiche

La Caduta di San Paolo 2003

Artista:  Roberta Musi (XX)

Titolo opera:  La caduta di San Paolo, omaggio al Parmigianino

Epoca:  Contemporanea

Soggetto:  Scena con Figure

Origine:  Italia

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Acrilico

Descrizione : La caduta di San Paolo, omaggio al Parmigianino

Acrilico su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presenti: ulteriore firma dell'artista con i dati tecnici dell'opera, certificato di autenticità dell'opera firmato dall'artista, sua dedica autografa a un sacerdote amico e descrizione autografa dei dati dell'opera. E' allegato inoltre dépliant di mostra personale della pittrice, con diversi "Omaggi" a pittori dell'antichità, tra i quali questa opera. Il motivo ricorrente di queste opere è il cavallo, che nella produzione dell'artista parmigiana Roberta Musi è un tema ricorrente in modo dolcemente ossessivo, che l'ha portata fino a ripercorrere all'indietro l'iconografia storico/artistica legata a questo animale: ha ripreso le opere di Vitale da Bologna e Paolo Uccello, Cosmé Tura e Delacroix, o del Parmigianino qui proposto, reinterpretandole con ampi margini di libertà e immettendo in essi aliti profondi di vitalità. In particolare, quest'opera omaggia il dipinto omonimo del Parmigianino, realizzato nel 1527 e conservato nel Kunsthistorisches Museum a Vienna. L'opera è presentata in cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 127
Larghezza: 97
Profondità: 5

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 110
Larghezza: 80

Informazioni aggiuntive

Artista: Roberta Musi (XX)

Epoca: Contemporanea

E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.

Soggetto: Scena con Figure

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Acrilico

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