Specchiera Eclettica - Veneto Metà XIX Secolo

Olio su tavoletta. Firmati in basso a destra. Si tratta di tre piccoli dipinti proponenti scorci paesaggistici, realizzati nello stile naturalistico proprio di Lorenzo Gignous: i due laterali , di dimensioni 24 x 30 cm, propongono il soggetto più ricorrente nella produzione dell'artista lombardo, ovvero scorci del Lago Maggiore, animati da barche di pescatori; al centro un paesaggio più piccolo (18 x 25 cm) con un gruppo di alberi in campagna. I tre piccoli dipinti sono presentati in cornice unica coeva.

Studio di Giovane Figura

Tecnica mista su carta; disegno ritagliato e applicato sa cartoncino. Firmato in basso a destra. Si tratta di un piccolo studio, probabilmente da inscrivere in una scena più ampia, della figura di un bambino che trasporta in testa un canestro di vegetali, ancora non definiti ma abbozzati con tracce di colore verde; il bambino è vestito solo di una corta camiciola. Pittore napoletano, ma anche museologo e docente di arti figurative, Dalbono si formò nell'ambito del movimento verista partenopeo che faceva riferimento alla Scuola di Resina. Amò il paesaggio, che ritraeva dal vero prediligendo le ore dell'alba con i suoi giochi di luce; ma anche produsse molte scene di genere, di soggetto borghese popolare, animate da diverse figure e che hanno sempre di sfondo Napoli, i suoi scorci e si suoi paesaggi, raccontati con atmosfere soffuse, pregne di poesia. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Il sorcio

Olio su tela. Si tratta di copia del celebre dipinto di Giacomo Favretto, presentata all' Esposizione di Brera nel 1878 e attualmente conservato presso la Pinacoteca della stessa Accademia milanese. Il veneziano Giacomo Favretto si affermò come il miglior narratore della quotidianità popolare della laguna, ed Il sorcio è probabilmente la sua opera più nota e esempio tipico della sua arte. Egli amò rappresentare scene di vita di tutti i giorni in un quartiere popolare di Venezia, quartieri popolari che Giacomo Favretto conosceva benissimo dal momento che anche lui proveniva da una famiglia di basso ceto. In questo dipinto, un bambino sta dando la caccia a un topolino mentre tre ragazze, probabilmente le sorelle, si sono letteralmente arrampicate sulle sedie e seguono, a debita distanza, la caccia, dando indicazioni al fratello minore: un sottile gusto per l'ironia si mescola alla vivissima capacità descrittiva e narrativa del pittore, che descrive la scena con grande realismo e con una luminosità tipicamente lagunare, che attingeva dalla grande tradizione veneziana. La copia qui presentata ripropone fedelmente, anche nelle dimensioni, la divertente scenetta, seppur senza la qualità pittorica e luministica del Favretto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scena mitologica

Dipinto a succo d'erba su velluto. Il dipinto presenta una scena mitologica racchiusa in una cornice ovale, intorno al quale sono raffigurati piccoli fauni che suonano lo zufolo e capitelli con vasi e decori floreali. La scena centrale,collcatai n un giardino, vede una regina sdraiata voluttuosamente su un triclinio, circondata dalle sue ancelle, mentre seduto ai suoi piedi, uno schiavo, riconoscibile dall'anello alla caviglia, parla infervorato con lei. Potrebbe trattarsi dei personaggi mitologici di Onfale, regina della Lidia, ed Eracle che fu suo schiavo, nonchè amante, per tre anni, durante i quali compì per lei diverse imprese. Tale mito è stato ampiamente raccontato e raffigurato nell'art di tutti i secoli, seppur con interpretazioni differenti. Il dipinto è in buone condizioni, a parte un lieve trappo sul margine della cornice ovale interna a sinistra. L'opera è presentata in cornice.

Ritratto di Ufficiale 1897

Olio su tela. Firmato, datato e con localizzazione Roma in basso a destra. Del pittore Mario Spinetti si hanno poche notizie biografiche, ma si conoscono della sua produzione varie scene di genere e alcuni ritratti. E' qui presentato il ritratto di tre quarti di un ufficiale del Regio Esercito italiano. Il dipinto è presentato in cornice antica ridorata, che necessita di restauro per multiple mancanze.

Olio su tela. Scuola lombarda. Ritratto di signora di mezza età, severa e composta.Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della doratura.

Bruges 1979

Olio su faesite. Firma e localizzazione in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma, con il titolo e la data dell'opera. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione. In questo caso propone invece lo scorcio di Bruges, nota cittadina fiamminga. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tavola. Il pittoresco paesaggio presenta in primo piano sulla destra un ampio sentiero che si inoltra tra fronde e prati verdeggianti, ove pascolano greggi; sul sentiero transita una famigliola di contadini, tutti impegnati nel trasporto di merci: anche la bambina porta sul capo un grosso fagotto, mentre la madre porta nello stesso modo la cesta con il figlioletto neonato! Di sfondo, la piana si estende ampia a sfumare verso le lontane colline e nel cielo chiaro e rarefatto, che emana una luce quasi rosata. La tavola d'abete del dipinto è stata sottoposta a restauro e parchettatura. L'opera è presentata in cornice di metà '900.

Pastelli su cartone. Scuola centro-europea di fine '800. Traccia di firma in basso a sinistra. La giovane donna, bella ed elegante, è raffigurata con un'espressione malinconica, un sorriso greve appena accennato, gli occhi bassi e pensierosi: l'atteggiamento, associato al nero che indossa, suggeriscono una donna in lutto. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. La Sacra Famiglia è raffigurata con Maria e Giuseppe che, convergendo al cento con i loro capi ravvicinati, incorniciano Gesù Bambino, intento a giocare con un agnello, simbolo iconografico della vittima sacrificale, quindi preludio della Passione, insieme alla piccola Croce che il bambino tiene in una mano. In alto a destra compare la scritta anno 1845, indicazione d'epoca aggiunta probabilmente in fase di restauro successivo. L'opera infatti risulta restaurata e ritelata. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola lombarda. Ritratto di signora, che mette in risalto il bel pizzo dell'abito e il crocifisso al collo. Il dipinto, in buone condizioni, è presentato in cornice dorata coeva, con piccole cadute della doratura.