Leone in Bronzo - Italia Metà '900 ca

Scorcio di Mandello Lario 1909

Olio su tela. Firma e localizzazione (Mandello) in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo per esteso. Riccardo Pellegrini, pittore milanese, fu allievo di Domenico Morelli e si formò nel clima del romanticismo. Fu paesaggista e pittore di genere, ma realizzò anche pregevoli nature morte, dagli accesi colori e dal disegno preciso e realistico. La sua produzione paesaggistica attinse ai vari luoghi che visitò e visse, in Italia e all'estero, soprattutto in Spagna e Francia. In questo paesaggio, Pellegrini propone uno scorcio della montagna che sovrasta la località sulle rive del lago di Como: una montagna brulla e spoglia, seppur abitata, con la baita sul cucuzzolo e una figurina femminile che riempie i secchi al rivo d'acqua che scorre tra le rocce; i colori sono quelli delle brume invernali, divisi quasi trasversalmente tra i grigio-azzurri della parte superiore, con nuvoloni carichi di pioggia che sovrastano le cime dall'altro lato del lago (che si intuisce, senza vedersi), e il verde-marrone della terra che occupa la metà inferiore, con i rami degli alberi spogli protesi a collegare le due metà. La quiete dei monti, titolo dell'opera, ben traspare e pervade l'animo dell'osservatore. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

La bottega dell'Antiquario 1944

Olio su cartone. Firmato e datato in basso a destra. Al retro il titolo e ulteriore firma. Insolito questo soggetto per Dino Rossi, pittore che si dedicò prevalentemente alla pittura di paesaggio "en plein air", attingendo i soggetti dai suoi numerosi viaggi per il mondo. Di stampo impressionista, ha detto della sua pittura :" Il trenta per cento lo prendo di peso dalla realtà, il settanta per cento ce lo metto io “, lasciando quindi che nelle sue opere la fantasia, il suo temperamento, la sua indole prendano il sopravvento sui dati della realtà. E' qui proposto uno scorcio di interno, di una bottega di antiquario ove gli oggetti in vendita invadono ogni spazio, in un disordine caldo e accogliente, in cui è lo sguardo dell'artista, più che la corretta prospettiva, a dare l'inquadratura e a creare i rapporti tra le cose. L'opera è presentata in cornice in stile.

Paesaggio Surreale 1974

Tecnica mista su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e data (1973, non coincidente per un anno con quella al verso). Bruno Artioli, artista originario di Nocera Umbra, è stato soprattutto un pittore di paesaggio, che ha interpretato sia con un classico naturalismo che con una purezza geometrica in chiave astratta. In questa seconda chiave interpretativa, le vedute di Bruno Artioli vanno oltre la realtà fenomenica per acquisire un carattere completamente oggettivo, privo di ogni particolarismo, gli elementi del paesaggio finiscono per essere ridotti a forme pure e colori puri. L'opera presentata rientra in questa concezione del paesaggio, scarno, geometrico, pulito in ogni linea così come nella suddivisione dei colori, che mantengono ciascuno la propria identità e occupano uno spazio ben definito. In cornice.

Dipinto a Soggetto Mitologico

Olio su tela. Inizio '900. Ispirandosi alla pittura del XVI-XVII secolo, il dipinto propone il mito di Leda, sposa di Tindaro re di Sparta; innamoratosi di lei, Zeus si trasformò in cigno per possederla con l'inganno. Leda è voluttuosamente sdraiata su ricchi tessuti, in mezzo ad un bosco, presso un ruscello, mentre accoglie in grembo il cigno, con il quale scambia un intenso sguardo. Sulla sinistra, Cupido assiste alla scena. Il dipinto è presentato in cornice in stile. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Figura di Donna con Foulard

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra e al retro. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Le sue figure risultano perciò sommarie, mai completamente definite, piuttosto deformate in forme allungate, i volti anonimi, e collocate in ambientazioni solitarie e e malinconiche; domina invece nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente, i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali, temi he ben emergono anche in quest'opera, nella quale una figura femminile chiusa nel suo impermeabile nero, cammina in una strada solitaria, davanti ad un locale in chiusura da cui esce una luce vivida, ma smorzata dalla saracinesca abbassata. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tavola. Firmato in basso a destra e al retro Verschafeldt. Piccole cadute di colore. Presentato in cornice coeva, con mancanze.

Lungo il Sesia 1970

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presente il titolo con ulteriore data. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. IL paesaggio proposto è uno scorcio denso di suggestione del suo Sesia. L'opera è presentata in cornice.

Movimento, 1982

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presenti titolo e firma. Giuseppe Ajmone, artista della Valsesia formatosi all'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, è stato uno dei firmatari del Manifesto del Realismo del 1946. Oltre alle nature morte e ai paesaggi, dominanti nel suo primo periodo artistico, Ajmone si interessa al filone dei nudi che caratterizzeranno gran parte della sua produzione pittorica realizzata dalla metà degli anni Sessanta ad oggi. In cornice.

Bertoldt Brecht 1973

Tecnica mista su carta. In basso presenti la firma, la data e il titolo dell'opera. Bellandi, nato a Milano nel 1931, è stato pittore e scenografo di grande talento. Negli anni '50 aderì al Realismo esistenziale, movimento artistico molto attivo a Milano, diventando uno degli esponenti di tale corrente. Bellandi è un artista dotato di talento e creatività, amante della liberà di espressione e della bellezza, ed esegue opere dalla lettura interessante con tonalità cromatiche intense ma armoniose. Intensità espressiva si ritrova anche in questo suo ritratto del celebre poeta, che pare quasi un bozzetto per la "prova" del naso presente in basso. In cornice.

Vecchia Milano il Verziere

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro sul telaio il titolo e ulteriore firma. E' un gradevole e vivace scorcio del Verziere (ora Largo Augusto), il mercato milanese dove era possibile acquistare frutta, verdura, fiori e svariati altri generi alimentari; al centro spicca la Colonna del Redentore, conosciuta anche come Colonna del Verziere. Castelfranchi, genovese di nascita ma milanese di adozione, a partire dagli anni '30 dipinse numerosi scorci della citta meneghina, ad olio ed acquarello. L'opera è presentata in cornice.

I Vasi su Fondo Bleu 1961

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro presenti ulteriore firma, data, e scritta autografa con il titolo dell'opera e la localizzazione (Dallo studio di Milano). Presente inoltre etichetta della Galleria Gussoni di Milano relativa a Mostra personale dell'artista del1962. Artista milanese autodidatta, Giovan Francesco Gonzaga dichiarò "la mia vera maestra è la Natura", e ad essa fedele, si dedicò prevalentemente alle scene con i cavalli (passione ereditata dall'esperienza nel Savoia Cavalleria durante la guerra) ai paesaggi e alle nature morte, sempre raffigurati “en plein air”. Ha scritto di lui Vittorio Sgarbi: "La sapienza di Giovan Francesco Gonzaga sta nel disegno, che è forte e deciso..... Le immagini vibrano di inquietudine, nel segno della lotta dell'uomo contro se stesso, nell'inferno di una storia che sembra ripetere sempre lo stesso dramma. Ma se il disegno preparatorio è mirabile, il colore di questo artista ha una regalità e una sensibilità che provengono da una percezione musicale della cromia, dove la tavolozza si esprime in improvvisi, in variazioni e in ritmi pulsanti". In questa composizione domina il colore blu, rappresentato in un'ampia gamma di sfumature che definiscono e differenziano tra loro i vasi, di forme tutte differenti, il candeliere e gli sfondi: i giochi cromatici creano un'atmosfera viva ma personale, intima, e l'artista pare esprimere attraverso il senso della vista, i suoi stati d'animo, le sue percezioni interiori della realtà che lo circonda. Il dipinto presenta due piccoli rattoppi al retro. E' presentato in cornice in stile.

Il Fiume Ceresio, 1944

Olio su compensato. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro presente cartiglio di partecipazione a mostra di pittura presso l'Arengario della città di Monza. Originario della provincia di Varese, Carlo Aimetti si è dedicato prevalentemente al paesaggio, dipingendo con tecnica personale giardini, parchi, montagne, marine, laghi. In particolare si ricorda la sua produzione dedicata ai paesaggi della natia Valle Ceresio e della Valle Intelvi. Il dipinto è presentato in cornice coeva.