Lucio Cargnel - Scorcio Fluviale con Figure

Fiori in vaso con libro

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro è presente etichetta cartacea con i dati dell'opera. Un bel mazzo di fiori di campo, colorati e variegati, è composto in un vaso, davanti al quale è posato un libro aperto. Il dipinto è presentato in una bella cornice anni '50, a scatola con bordo rialzato dorato.

Fiori

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro è presente etichetta cartacea con i dati dell'opera. Un bel mazzo di margherite riempie un vaso, collocato davanti ad un drappeggio che crea un gioco do colori bianco e verde. Il dipinto è presentato in una bella cornice anni '50, a scatola con bordo rialzato dorato.

Becca di Nono e Monte Emilius, Valle d'Aosta

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente titolo e localizzazione. Poco si sa di questo artista piemontese, paesaggista che si dedicò soprattutto a rappresentare scorci e vedute delle Alpi piemontesi e valdostane. In quest'opera è proposto uno scorcio del Monte Emilius e della cima Becca di Nono, due vette delle Alpi Graie, situate in Valle d'Aosta, nelle immediate vicinanze di Aosta di cui sono il simbolo. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Marina con Scorcio Portuale

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pervaso da un'atmosfera soffusa e sfumata, lo scorcio marino vede il cielo e il mare riflettersi quasi specularmente l'uno nell'altro, in giochi di colori azzurro-rosati di un'alba, e divisi dallo skyline di un porto, anch'esso sfumato nei grigi. Originario di Tirano ma trasferitosi presto a Milano dove studiò e si formò artisticamente, stringendo amicizie importanti nell'ambiente artistico della città, Luigi Bracchi fu esponente di una pittura aderente al vero e che rimase completamente estranea all'astrattismo e agli altri movimenti innovatori della sua epoca malgrado, il lungo sodalizio con la moglie, la pittrice e scultrice futurista Regina Bracchi Cassolo. Si espresse soprattutto nella pittura di paesaggio e di figura; conseguì nella sua carriera numerosi premi. Il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Paesaggio Invernale con Slitta

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Un paesaggio ove cielo e terra si confondono nelle sfumature del bianco e del grigio, abitato e animato solo da alcune figurine sfumate con una slitta di fascine trainata da un cavallo. L'opera ben esprime la capacità dell'artista russo Ivan Karpoff, trasferitosi da giovane in Italia e rimastovi sino alla morte, di raccontare un paesaggio lombardo, con una sensibilità slava, trasferendovi degli elementi tipici della sua terra natia. Il dipinto è presentato in cornice.

Piccolo Scorcio con Figure

Acquarello su carta. Firmato a matita in basso a destra. L'artista russo-scozzese William Walcot, architetto, grafico e incisore, dipinse numerosi scorci delle città europee o del Sudafrica in cui visse, in uno stile che fece di lui il maggior esponente dell'Art Nouveau russa. Nel piccolo dipinto qui proposto si vedono alcune figure probabilmente di venditori ambulanti, raccolti sotto un ombrellone, in prossimità di una via urbana percorsa da un calesse. In cornice in stile.

Sant'Elpidio a Mare 1934

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, il titolo e la data. Vico Viganò, nativo della provincia di Milano, fu pittore ma soprattutto incisore, arte nella quale ottenne i maggiori riconoscimenti. La sua pittura è caratterizzata da colori forti, resi con pennellate ampie e materiche; ha realizzato prevalentemente paesaggi, dei luoghi da lui vissuti. In quest'opera è ritratto uno scorcio di una cascina della campagna di Sant'Elpidio a mare, località delle Marche, con animali che razzolano nell'aia. L'opera è presentata con cornice in stile, con piccole mancanze.

Barche colorate Porticello 1929

Olio su tavola. Al retro cartiglio con la firma dell'autore, il titolo, la localizzazione e la data. Nato in Sicilia nel 1882, ma formatosi artisticamente negli USA ove si era trasferito ancora bambino con la famiglia, Guarino fu pittore e incisore, che dipinse con ampie pennellate e colori decisi i luoghi della sua vita. L'opera è presentata in cornice coeva.

Viale Parigino

Acquarello su carta. firmato in basso a destra. Aurelio Catti, palermitano figlio d'arte, compì i suoi studi a Milano, presso l'Accademia di Brera. Viaggiò molto, sia in Italia che in vari paesi europei, prima di tornare a Milano ove si affermò come pittore, e poi di nuovo in Sicilia, ove lavorò anche come restauratore. I suoi soggetti prediletti, resi sia tramite la tecnica ad olio che con l'acquarello, furono i paesaggi e gli scorci urbani, di tutte le città d'Italia e d'Europa che visitò, che raffigurò prevalentemente sotto la pioggia, d'autunno, popolati da numerose figurine in movimento, sulla scia del repertorio tardo-impressionista francese. L'acquarello qui presentato rientra in questa produzione, proponendo uno scorcio di un lungo Senna, animato da figurine, in una giornata autunnale. In cornice coeva.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Meccaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.

Carrozze

Olio su tavola. firmato in basso a destra. Al retro cartiglio della Bottega d'Arte Salvetti di Milano. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. In questo piccola tavola, il Camarda propone uno scorcio cittadino animato dalle carrozze da passeggio, vivaci e colorate. L'opera è presentata in cornice in stile.

Sorelline

Acquarello e matita su carta. Un disegno ricco di intensità emotiva benchè monocromatico, nelle tinte del beige, a rappresentare un momento di intimità e tenerezza tra due sorelline, la maggiore che culla la piccola tra le braccia, molto maternamente. Pittore palermitano, Francesco Camarda si distinse per la pittura di figura, dedicata ai ritratti e al nudo, e soprattutto per la pittura animalista, sulla scia della produzione verista dei fratelli Palizzi. Seppe esprimere una pittura dal colore vivace e fresco. Il disegno è presentato in cornice.