Trumeau in Stile - Inizio XX Secolo

XVII- XVIII secolo

Olio su tela applicata a tavola. Si tratta di parte della figura di Maria in piedi, con le mani giunte in preghiera e il capo circondato da una corona di stelle. Tali attributi rimandano all' iconografia di Maria Immacolata Concezione, che attingendo dall'Apocalisse, la raffigura in piedi su una mezzaluna, che schiaccia sotto i piedi un serpente, circonfusa di stelle e in atteggiamento di preghiera. Probabilmente il dipinto era parte di tela più grande. Il dipinto presenta piccole cadute di colore. E' proposto in cornice in stile.

Bruges 1979

Olio su faesite. Firma e localizzazione in basso a destra. Al retro presente ulteriore firma, con il titolo e la data dell'opera. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione. In questo caso propone invece lo scorcio di Bruges, nota cittadina fiamminga. L'opera è presentata in cornice.

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, la data e il titolo. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione, nella quale rientra questo scorcio di un paese della piana lombarda. In cornice.

Le Cinque Terre

Olio su tela. Firma in basso a destra, appena leggibile. Al retro ulteriore firma e il titolo. Nelle opere di Mario Bionda ricorre il tema della natura, dei paesaggi e delle situazioni presenti nella sua memoria. Tra questi luoghi, frequenti ritornano Le Cinque Terre, quali quelle qui presentate, che fanno da sfondo ad una figura femminile distorta: autore di una pittura che esprime l'intimo dramma umano, tra contemplazione della natura e rarefazione dell'immagine, Bionda amò utilizzare spesso tecniche miste, stratificando materiali naturali e pigmento, colori allusivi agli elementi della natura (fuoco, acqua, terra), nei toni dei bruni e dei verdi dei boschi e delle paludi, o nei bianchi, grigi e azzurri del cielo e del mare. Il dipinto è presentato in cornice.

Olio su tela. firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma. Rientra nell' ampia produzione di nature morte del Campestrini, che predilesse le composizioni con i frutti e i colori autunnali. L'artista milanese, figlio del famoso pittore Alcide Davide, si dedicò alla pittura con una tecnica legata alla scuola paterna ed alla tradizione tardo ottocentesca. 'opera è presentata in cornice.

Lungo la Senna a Parigi nel 1978

Olio su faesite. Firma e localizzazione in basso a sinistra. Al retro presente ulteriore firma, con il titolo, la data dell'opera e dichiarazione autografa di autenticità. Giovanni Balansino, piemontese d'origine ma lombardo d'adozione, scelse di raffigurare con la sua pittura fatta di pennellate ampie e nervose, il suo amore per entrambe le terre, dedicando ad esse gran parte della sua produzione. In questo caso propone invece uno scorcio parigino, una veduta del lungo Senna con vista della Cattedrale di Notre Dame. L'opera è in cornice.

Ore serene

Olio su tela. Firmato in baso a destra. Al retro presente ulteriore firma, con il titolo e la localizzazione (Venezia). Serena veduta veneziana, con la giovane donna che siede al sole su un molo, intenta alla lettura; di sfondo il campanile di San Marco e la facciata dell' abbazia di San Giorgio Maggiore. Nella produzione di Ernesto Alcide Campestrini, ricorrono soprattutto le nature morte, affiancate da scorci dei luoghi da lui visitati, prevalentemente le montagne lombarde. la riviera ligure ma anche Venezia. La sua pittura si mantiene sempre legata al realismo, prediligendo tinte lievi e colori poco accesi. L'opera è presentata in cornice.

Composizione con Figure 1969

Olio su tela. Firmato e datato in alto a destra. Al retro presente ulteriore firma e data. L'artista autodidatta Claudio Astrologo ha privilegiato nella sua pittura soggetti sociali, pur senza concentrarsi sulla denuncia, ma piuttosto su una riflessione sull'uomo; legato all'ambiente romano di Guttuso, nel dopoguerra sviluppa unna figurazione di tipo realista, che dagli anni Sessanta si volge verso un linguaggio astratto-espressionista, che giunge poi in seguito a una sorta di sperimentalismo figurativo.

Parigi 1974

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, il titolo e dichiarazione autografa di autenticità. Mario Cortiello, pittore napoletano allievo di Gennaro Villani e poi amico e collaboratore di Umberto Lilloni, partecipò con un suo stile personale al rinnovamento della pittura napoletana, senza allontanarsi dalla tradizione. Dotato di fertile invenzione e di notevole capacità rappresentativa, ha lasciato una produzione ricca e varia. Ricorrenti nella sua produzione gli scorci paesaggistici o urbani, popolati da numerose figure, spesso, nell'ambientazione napoletana, da Pulcinella, raffigurati fluttuanti su sfondi onirici, tanto da essere definito lo Chagall napoletano. In questo dipinto abbiamo invece uno scorcio vivace di una via parigina, animata da numerose figure che, nei colori pastello e nei tratti veloci, hanno un'anima quasi naif. il dipinto è presentato in cornice.

Francia Eclettismo (1870-1890)

Trittico orologio in stile eclettico in bronzo dorato e traforato con decori a motivi vegetali, volute fogliacee e cornucopie. Mostra in metallo smaltato con ore a numeri romani protetta da coperchio con vetro curvato. Meccanismo marcato S. Marti et C.ie Medaille de Bronze.

Italia Metà '900 ca

Dodici piattini portapane in argento. Marchio dell'argento incusso sul bordo, quello dell'argentiere poco leggibile. Grammi 1545.